迫田 賢一

迫田賢一は、鹿児島県が世界に誇る伝統工芸「島津薩摩切子」の復元と発展を支え続ける、現代を代表する切子職人の一人です。現在は「薩摩ガラス工芸」にて、デザインや制作の中核を担っています。

彼の最大の特徴は、幕末から続く薩摩切子の伝統技法を完璧に習得しながらも、そこに現代的な感性を吹き込む「創作」への姿勢にあります。

薩摩切子の代名詞である、厚い色ガラスの層を削ることで生まれるグラデーション「ぼかし」の表現において卓越した技術を持ち、そのカットの鋭さと色彩の対比は、多くの愛好家から高く評価されています。

骨董・美術市場においても、彼の銘が入った茶道具や酒器は「作家物」として別格の扱いを受けることが多く、技術の継承者としてだけでなく、一人の芸術家としてその地位を確立しています。伝統を重んじつつも、常に革新を求めるその作風は、次世代の薩摩切子を象徴する存在といえます。

奥田 元宋

奥田元宋(おくだ げんそう)は、昭和から平成にかけて活躍した日本画家で、特に「赤」を基調とした風景表現で知られる作家です。

代表的特徴は、深い朱や紅を主体とする紅葉表現です。山肌や樹木を赤系統で大胆に構成し、秋の自然の華やかさを強調します。単なる写生ではなく、装飾的で象徴的な色彩設計が行われています。

自然の情景を象徴的な色彩で表現する作風により、日本画壇において高い評価を受けました。

奥田元宋は、戦後日本画において「色彩による自然表現」を発展させた作家の一人とされています。

田村七宝工芸

「田村七宝工芸」は尾張七宝の発祥の地である七宝町にて、1883年から代々続く窯元です。

七宝焼とは、金属の表面に色鮮やかなガラス質の釉薬を施し、高温で焼き上げた工芸品です。
その中でも「尾張七宝」は、主に現在の愛知県あま市七宝町を中心に生産された七宝焼で、1975年に経済産業省指定伝統工芸品に指定されています。

尾張七宝は、1830年~1844年に尾張国の梶常吉がオランダ船によって輸入された七宝の皿を研究し、その製法を解明、改良したことにはじまるとされています。図柄の輪郭部分に銀線を施す「有線七宝」が多く用いられ、繊細な輪郭が際立たされています。

「田村七宝工芸」の初代は太田春治郎、二代目は太田金改と伝えられていますが、詳細な記録はあまり残っていません。作品は海外に多く所蔵されています。

三代目の田村幸夫は祖父の影響を受け、近代工芸の先駆者である藤井達吉に師事します。
制作した作品はイラン皇帝に献上されたほか、宮内庁に購入されるなど高い評価を受けています。
日本工芸会正会員として活動し、製品制作中心の窯元が多い尾張七宝界において、名を冠して評価された数少ない七宝作家でした。

四代目の田村丈雅は、父である三代目・田村幸夫に師事し、初期には「太田丈雅」の名で作品を発表していました。三代目没後は「田村丈雅」を名乗ります。
多摩美術大学油絵学科で絵画・造形を学び、写実的文様や現代的デザインまで幅広い表現を展開しています。

五代目の田村有紀は、武蔵野美術大学造形学部建築学科で設計やデザインを学び、2012年より父である四代目・田村丈雅に師事します。
2015年には七宝ジュエリーブランドを立ち上げ、伝統技法を基盤としながら現代的感性を取り入れた制作を行っており、七宝焼の新たな可能性を拡張しています。

鈴木 長翁斎

初代長翁斎は江戸後期より活躍された作家であり、江戸幕府の御用金工師の直系である錺師(かざりし)として名が知られています。現在までに三代目の長次斎氏の作品が確認されています。

主に銀製品の作品を手掛けており、銀瓶や急須、煙管などの作品が確認されています。現代までに残っている作品が少なく、希少性の観点から市場では注目度が高い傾向にあります。

幕府からも愛されたその精巧なる美しい造りは、現代においても愛好家の中で語り継がれています。

横山 清暉

横山清暉(よこやま せいき)は、江戸時代後期から幕末期にかけて京都で活躍した四条派の日本画家です。

横山は京都で生まれ、はじめ江村春甫から手ほどきを受け、松村景文に四条派の画風を学びました。主に花鳥画・山水画・人物画を得意とし、岸連山、塩川文麟、中島来章と共に「平安四名家」と称されました。また、京都・東本願寺白書院の杉戸絵制作なども手掛けており、青蓮院尊超入道親王(皇族)のお抱え絵師としても仕えました。

「花」「鳥」「魚」などを題材とした作品が多く、四条派の特徴である写生を基礎とした自然描写に基づき、端正で穏やかな筆致が見られます。

また、山水画では山岳や渓流、樹木などを主題とし、淡彩を基調とした落ち着いた画面構成が特徴とされます。人物表現においても、風景の中に人物を配した構図が見られ、静的で写実的な描写が認められます。

京都画壇における四条派の有力画家として活躍し、幕末期の京都を代表する画家の一人として知られています。

西山 芳園

西山芳園(にしやま ほうえん)は、江戸時代後期に活動した四条派の流れを汲む日本画家です。

芳園は大阪で生まれ、はじめは中村芳中に師事し、中村の紹介を受けて四条派の松村景文や横山清暉に絵を学びました。大阪において制作活動を行い、同地を代表する画家の一人として知られています。人物画や花鳥画を中心に、写生的な風俗や自然描写にも取り組みました。

彼の作品は、花鳥や人物、草花、自然風景などを主題とし、対象を的確に捉えた穏やかな描写に特色があります。また、息子の西山完瑛にも画技を伝え、四条派の様式は次代へと継承されました。

長谷川 玉峰

長谷川 玉峰(はせがわ ぎょくほう)は、幕末から明治初期に京都で活躍した四条派の日本画家です。 長谷川は京都に生まれ、四条派の松村景文に絵を学びました。景文の洗練された画風を受け継ぎ、花鳥画や人物画を得意としました。また …

田中 佐次郎

田中佐次郎(たなか さじろう)は、唐津焼の流れを汲む陶芸家として知られ、とくに「斑唐津」「絵唐津」を中心とした作風で評価されている作家です。近代以降の唐津焼作家の一人として、伝統的な技法を踏まえながらも、実用性と造形美を …

加藤 利昇

加藤利昇(かとう りしょう、1946年生)は、京焼を代表する茶陶作家の一人です。永樂家十六代・即全(永樂善五郎)のもとで絵付けを学び、1979年に三代目「加藤利昇」を襲名して独立しました。 初代、二代は実用的な陶器に絵付 …

平安 吉兆

平安吉兆は、京都・五条坂で活動する京焼・清水焼の陶芸作家です。 1971年に独立して現在の雅号を名乗り、主に染付磁器による煎茶器や茶器類を制作してきました。日本煎茶工芸協会正会員として、伝統を踏まえつつ洗練された京焼の世 …

國友 藤平衛

國友藤平衛は、江戸時代に活躍した鉄砲鍛冶工房で、近江国國友村(現在の滋賀県長浜市)を拠点に活動していました。國友藤平衛の地域は、江戸時代に火縄づくりが盛んだったことで知られ、多くの鉄砲鍛冶が集まっていた場所です。その中で …

谷脇 利光

谷脇 利光(たにわき としみつ)は、1946年高知県生まれの珊瑚彫刻家で、宝石珊瑚を用いた精巧な彫刻作品を制作する工芸作家として知られています。 卓越した技術と豊かな表現力により、七福神や仙人、仏像などの人物像を中心に数 …

松本 富太郎

松本 富太郎(まつもと とみたろう)は、日本の洋画家で、20世紀を代表する具象・抽象表現の画家の一人です。 戦前から戦後にかけて日展(日本美術展覧会)にも出品を続け、1953年には日展で「アトリエのポーズ」による特選と岡 …

田中 良平

田中 良平(たなか りょうへい)は、日本の版画家で、主に銅版画(エッチング)による風景表現で知られております。 京都を拠点に制作を続け、日本各地の古い町並み、港町、農村、民家などを主題としました。作風の特徴は、極めて緻密 …

舩木 倭帆

舩木倭帆は島根県出身のガラス作家で、民藝の思想を背景にしつつも、極めて現代的で造形性の高いガラス作品を確立した作家です。 父は民藝運動の中心人物である舩木道忠、兄は陶芸家の舩木研児という、民藝史において重要な家系に生まれ …

恒松 正敏

恒松正敏(つねまつ まさとし)は、熊本県出身の音楽家・画家です。 1970年代後半にロックバンド「FRICTION」のギタリストとして活動し、その後は自身のバンドやソロで音楽活動を継続。並行して画家としても活動し、油画を …

関 牧翁

関牧翁(せき ぼくおう)は、愛知県出身の臨済宗の禅僧で、花園大学教授や妙心寺派の高僧として知られます。 幼少より聡明で、慶應義塾大学医学部に進学するほどの秀才でしたが、在学中に「人間とは何か」「生きるとは何か」という根源 …

井村 光男

井村光男は、信楽焼を代表する現代陶芸家の一人として評価されている作家です。特に茶陶(信楽茶碗)の分野で知られ、土味を最大限に活かした造形と焼成表現に定評があります。 彼の作品は、伝統的な伊賀焼の技法と美意識を基本としなが …

徳力 富吉郎

徳力富吉郎(とくりきとみきちろう)は、明治末期から平成と長きに渡り、版画作品を世に多く残していきました。 1902年に本願寺絵所画家の家系で十一代徳力幽雪の長男として京都府京都市に生まれた徳力氏は、1923年に京都市立絵 …

米村 太一

米村太一は、現代写実絵画界において独自の静謐な世界観と緻密な質感描写によって高い注目を集める画家です。 彼の作品に通底する最大の特徴は、あたかも時間が停止したかのような、張り詰めた静けさにあります。なかでも人物表現の枠組 …

中村 重人

中村重人は、1946年石川県に生まれました。 鮮やかな和絵具を用いた色絵付けを中心に作品制作を行い、松竹梅・鳥・花などの伝統的モチーフを精緻に描くことで知られています。 「古九谷のイメージを大切にしつつ、自分の感性という …

崎田 宏

崎田 宏(さきた  ひろし)は、日本の漆芸(輪島塗)の作家・蒔絵師です。 昭和30年(1955年頃)石川県輪島市町野町の生まれで、鈴谷鐵五郎に師事し、輪島塗の伝統工芸をベースに活動します。 高度な伝統技法(輪島塗・蒔絵・ …

北 浩二

北浩二(きた こうじ)は、日本の現代洋画壇において静物画を中心に制作を続ける作家であり、身近な器物を端正かつ詩情豊かに描く画風で評価を得ています。 シュガーポットやミルクピッチャー、果物、花といった日常的なモチーフを題材 …

大矢 英雄

大矢英雄は、日本の現代写実絵画を代表する洋画家の一人です。 彼の作品の最大の特徴は、ルネサンス期以来の古典技法である「混合技法」にあります。テンペラによる堅牢な下地の上に油彩を幾層にも重ねることで、油彩特有の深みと、テン …

大城 真人

大城 真人(おおしろ まこと)は、1958年に富山県で生まれた日本の洋画家です。東京学芸大学美術学科を卒業後、フランスのナント美術学校で学びました。 1989年にはフランスのピィポー美術学校で講師を務めるなど、フランスと …