川端 玉章(かわばた ぎょくしょう)は、明治時代に活躍した日本画家です。
1842年に京都に生まれ、本名を滝之助と言います。蒔絵師の父をもち、11歳で日本画家・中島来章に写生主義を唱える円山派を学びます。
1866年には江戸に出て、日本画史上最大の流派である狩野派を学びます。また、洋画家・チャールズ・ワーグマン、そしてワーグマンに師事していた高橋由一に油絵を学び、1877年の第1回内国勧業博覧会には出品した油絵で褒状を受賞しました。
様々な画風を学んだのち円山派に立ち返り、1878年に画塾・天真堂を開きます。また、1887年に東京美術学校(現・東京藝術大学)の設立とともに円山派の教師に、1890年には教授に就任し、22年間にわたり教鞭をとりました。東京美術学校では参考教材となる作品も多く残し、現在も東京藝術大学大学美術館に多くの作品が収蔵されています。
後進の育成のため、日本青年絵画協会の設立に尽力し、1909年には川端画学校を創設するなど日本美術界の発展へ貢献しました。
幼少期に河本延之や渡邊忠秋から国学を、家里松疇からは漢学を学びました。
その豊富な知識を基幹として、円山派の流れを踏襲し写生を重視した精緻ながらも親しみやすい画風が特徴的です。
皇室の保護のもと美術工芸で秀でた技術を持つ作家に与えられる帝室技芸員に、1896年に任命されます。
また文展(現・日展)が開設されて以降、審査員を歴任するなど、画壇の重鎮としても活躍しました。
前大峰(まえ たいほう)は、石川県輪島市出身の漆芸家です。1955年に重要無形文化財「沈金」の保持者(人間国宝)に認定されました。
三代橋本佐助に師事して沈金技法を学び、松田権六らの指導を経て独自の「点彫り」の技法を創始しました。従来の輪島塗における平面的な沈金技法に対し、点の密度や深さで明暗を表現する点彫りを加えることで、立体感と遠近感に富む芸術的表現を可能にしました。
輪島塗における従来の沈金技法は、刃物で漆の表面を彫り、その溝に金箔や金粉を押し込む際に線を基調とする「線彫り」が中心でした。前大峰は、鑿の先端で点を打つ「点彫り」や、刃の角度を利用する「片切彫り」といった新しい刀法を自ら開発・確立しました。草花や鳥、小動物といった自然界の造形を主なモチーフとし、毛並みの質感や動植物の一瞬の動き、表情の空気感を精密に捉えて描写する点に特色があります。
輪島塗技術保全会の初代会長への就任や、石川県輪島市立漆芸技術研修所の設立に関わって講師を務めるなど、後進の育成および伝統技術の保全と発展に貢献しました。
増村 益城(ますむら ましき)は、昭和から平成にかけて活躍した熊本県出身の漆芸家です。1978年には重要無形文化財「髹漆(きゅうしつ)」の保持者(人間国宝)に認定されました。
熊本市立商工学校漆芸科で漆芸を学び、卒業後に本格的な作家活動を開始します。
髹漆とは、漆器制作における下地塗りから仕上げ塗りに至る一連の漆塗りの工程および技法を指します。増村 益城は、卓越した塗りの技術と現代的で洗練された造形感覚を融合させ、独自の漆芸作品を確立しました。
丁寧な素地づくりと極めて質の高い髹漆による絵や文様などの加飾に頼らず、漆本来の色である朱や黒などの単色仕上げを中心としました。塗りの質感や滑らかな肌触り、そして造形そのものを際立たせる作風が特徴です。
制作活動の傍ら、香川県漆芸研究所や石川県輪島漆芸研究所にて講師を務めるなど、後進の技術指導と育成にも貢献しました。
磯井正美(いそい まさみ)は、日本の漆芸家であり、重要無形文化財「蒟醤」の保持者(人間国宝)です。
香川県高松市に生まれ、同じく蒟醤の人間国宝である漆芸家・磯井如真の三男として育ちました。戦後の復員後に父へ師事し、漆芸を学びます。伝統的な讃岐漆芸の技法である蒟醤の表現領域を大きく拡張した人物として知られており、繊細華麗と称される父の作風に対し、古典的な漆の持つ美しさを現代的な造形感覚で捉え直した表現を展開しました。
シナベニヤなどを張り重ねた「積層」素地の使用をはじめ、丸刀で柔らかさを表現する「蓮華彫り」、点彫りを応用した「往復彫り」といった技法を開発します。さらに、色漆を用いたグラデーション表現や沃懸地(いかけじ)の導入、線描のような色漆の表現などを創案し、表現技法の多様化に寄与しました。
内藤四郎(ないとう しろう)は、昭和期に活躍した日本の彫金家であり、重要無形文化財「彫金」保持者(人間国宝)です。
東京府立工芸学校(現・東京都立工芸高等学校)を経て東京美術学校(現・東京藝術大学)金工科に入学しました。同校で清水南山や海野清に師事して技術を修得し、卒業後は様々な工芸会に参加します。
タガネの角を利用して金属表面に連続した刻みを打ち込む「蹴彫」技法を得意としました。この技法を生かした幾何学的で整然とした線条文様を器面に施す表現手法を確立しました。さらに、金属板を文様の形に切り抜いて漆面に貼り付け、さらに漆を塗り重ねた後に研ぎ出す「平脱」技法を取り入れ、金属と異素材との対比を生かした制作
制作活動と並行して東京藝術大学教授や日本工芸会副理事長などを歴任し、後進の育成や工芸界の発展に尽力しました。
平良 敏子(たいら としこ)は、沖縄県を拠点に活動した染織家です。2000年に重要無形文化財「芭蕉布」の保持者(人間国宝)に認定されました。
女子挺身隊として岡山県の倉敷紡績(現・クラボウ)に赴き、社長の大原總一郎や外村吉之介との出会いを通じて民藝運動に触れました。このことをきっかけに、帰郷後は戦禍によって途絶えかけていた芭蕉布の復興と技術の継承に尽力します。
芭蕉布は、バナナと同属の植物である糸芭蕉から採取した繊維を用いて織り上げる、沖縄県および奄美諸島などの伝統的な織物です。第二次世界大戦後に途絶の危機を迎えましたが、沖縄県国頭郡大宜味村喜如嘉を中心として技術の復興が図られました。
沖縄の伝統的な手くくりによる絣の技法を継承しながら、新たに考案したオリジナルの絣柄(「トゥイグワー」と呼ばれるツバメの柄や「八十八」などの幾何学模様)を採り入れています。古典的な伝統柄の復元から現代的で精密な柄構成まで、精緻な意匠を展開しました。
糸芭蕉の栽培・収穫から、繊維取り、糸績み、絣結び、染織、手織りに至る一連の技法を守り、技術の保存と後継者育成に取り組みました。