磯井如真は1956年に「蒟醤」にて人間国宝に認定された漆芸家です。
蒟醤とは、漆芸の加飾技法の一つで漆の表面に剣という彫刻刀で文様を彫り、その凹みに色漆【いろうるし】を埋めて研ぎ出し、磨き仕上げるものです。線刻の美しさが発揮されるといった特徴があり、江戸時代末期に讃岐国で活躍した漆芸家の玉楮象谷が積極的に蒟醤技法を活用しました。それ以来、高松には伝承者が多く、名匠が生まれております。
漆を彫るといった技法では沈金と変わりませんが、朱漆・黄漆といったの色ごとに彫りあげては充填させるといった作業を繰り返し、全部の充填が終わると表面を平らに研ぎ出すといった独特の技法です。
1883年に香川県に生まれた磯井如真は香川県工芸学校用器漆工科を卒業した後に大阪の貿易会社である山中商会に勤務し、そこで中国漆器の修理業を行い漆工技術を学びました。後に高松に帰り漆器業を営む傍ら、母校や岡山大学でも教鞭をとり、後進の育成に努めました。1933年の文展に初入選して以来、毎年入選をし、戦後は日展に出品、1949年には日展審査員となりました。1953年には、蒻醤にて無形文化財として認定されました。
磯井如真は蒟醤や彫漆の作品を主として手掛けており、特に蒟醤に関しては点彫の技法も取り入れる等の新しい表現も開拓しており、代表的な作品としましてはきんま八角盆、彫漆しやくなげ(手箱)などがあります。
清水卯一は1926年生まれの、京都出身の陶芸家です。
鉄釉陶器の人間国宝として京焼を中心に、花瓶・茶道具を中心に様々な陶器陶芸作品を制作しました。
数か月の間でしたが人間国宝・石黒宗麿に師事し、その後日展・日本伝統工芸展を中心に活躍します。
1992年には、滋賀県に蓬莱窯を築きました。滋賀県湖西・湖北の土を使用して、貫入のある青磁・油彩天目などを制作しました。晩年には研究を重ね、鉄釉と白釉を合わせた鉄耀白流などの新しい技法を次々に生み出していきました。
晩年には半世紀の間に自身が作陶した150点の作品を滋賀県の美術館へ寄与します。また、若手陶芸家の為に自身の蓬莱窯を開放。自身の作陶活動と並行して、後進の育成・陶芸文化の伝承にも力をいれていました。
2004年に77歳で亡くなりましたが、現在も蓬莱窯では息子・清水保孝、孫・清水志郎も共に京焼の陶芸作家として、「鉄彩陶器」の伝統を受け継ぎながら活躍しております。
1919年飯塚小玕斎（いいづか しょうかんさい）は、父である竹工芸家 飯塚琅玕斎の次男として生まれます。
本名は成年(しげとし)と言います。
飯塚小玕齋は元々は家業を継ぐつもりはなく画家になることを目標にしていました。
その為、東京美術学校油絵科に入学して美術について学びます。
その後は、卒業すると戦争によって軍隊に入隊する事になり、戦地に向かうことになります。
戦後は、疎開先でもあった栃木市で復員して身を置きます。
のちに栃木市立高等女学校で講師をすることになり、そこで約10年間勤めています。
しかし、長男である兄の幹雄が早くに亡くなったことから、画家になる夢を諦めて家業である竹工芸の道へと歩むことを決意します。
父である琅玕斎の指導は厳しくはありましたが、そのおかげで細密な竹工芸の基本から学ぶことができました。
そして、束編・竹刺編・氷烈編等、数多くの種類の編み技を思いのまま自由自在に使った作品となり、琅玕斎から修得した、行・草・真を基本とした品格が上品な作品を手掛けることにたどり着くのでした。
飯塚小玕斎の作品は当初、線・面・点の理論などの基に照明器具や壁面装飾などといった、アクリルや金属等の異素材と竹と組み合わせた斬新な作品を作成して発表していました。
ですが、竹を知りその特性を読む創造に喜びを求めるようになり竹工芸の原点に戻り、竹が持つ魅力と美を引き出せるように精密でありながら自ら工夫した精細な編組技法を駆使した作品を発表するようになりました。
その後、日本伝統工芸展を中心に作品を発表し続け、数々の賞を受賞し活躍をしていきます。
また京都の正倉院宝物の竹工芸品について調査や研究をし、後輩の指導にも積極的に努め、竹工芸の発展と普及に力を尽くした事が認められ人間国宝（重要無形文化財）の認定を受けることになります。
日本国内だけではなく海外でも高い評価を受けており、昭和から平成の竹工芸家の第一人者として85歳で亡くなるまで多くの作品を残しています。
鈴木藏は志野の人間国宝に認定されている陶芸家です。
1934年、岐阜県土岐市に生まれ、父は製陶会社の研究員でした。幼い頃より父から作陶の基本を学んだ他、陶芸家・荒川豊蔵や加藤土師萌に学び、桃山時代より続く志野の研究にのめり込みます。県立多治見工業高校窯業科卒業後は、父のいる陶苑に勤務、一方で作品制作にも取組みました。1959年、日本伝統工芸展、現代日本陶芸展への初出品作が初入選の快挙を遂げ、以降様々な展覧会で受賞を重ねます。さらに日本陶磁協会金賞、芸術選奨文部大臣賞受賞などの功績をうちたて、ついに1994年には重要無形文化財「志野」保持者に認定されています。
若い頃から続けていた志野研究では、伝統的な焼成窯を独自に改良するなどして新しい技法を確立するなど、桃山技法の単なる模倣ではない、独自の作品世界をつくりあげています。
上村松園は近代日本画家の中でも珍しい、女流画家として活躍した人物です。彼女によって描き出される凛とした佇まいの女性の姿は、追求し続けた「真・善・美の極致に達した本格的な日本画」の姿を現在に伝えています。
松園は1875年、京都・四条通り御幸町に生まれますが、その二か月前に父が亡くなり、母によって女手一つで育てられました。母は女流画家という苦難の道を進む松園にとって、最も身近な理解者であり、支えとなりました。
画家を目指すことに決めた後は、京都府画学校で本格的な絵画の勉強を開始します。その成長は目覚ましく、1890年の第三回内国勧業博覧会では、『四季美人図』が一等褒状を獲得しました。幸野楳嶺や竹内栖鳳にも師事し、日本画技法を習得します。出品した文展や帝展では次々と受賞し、美人画の名手としてその名を広めていきました。戦後の1948年には、女性として初めて文化勲章を受章しました。
絵の題材は江戸や明治の風俗を元にしたものが殆どですが、松園は「一点の卑俗なところもなく、清澄な感じのする香高い珠玉のような絵」というものを大切にしており、どれもが気品高い美人画に仕上げられています。
また、同時代の鏑木清方と並び称されることも多く、「西の松園、東の清方」と賛されました。
現在では代表作『序の舞』・『母子』が国の重要文化財に指定されています。
石黒宗麿は昭和30年に重要無形文化財保持者（人間国宝）制度が生まれた時に富本憲吉、濱田庄司、荒川豊蔵といった人物とともに初めて陶芸界から受賞した富山県出身の陶芸家です。
県立富山中学の中退など様々な経験を経て、中越汽船会社へ就職を果たした石黒宗麿ですが25歳の時に稲葉天目と称される中国宋時代の窯変天目茶碗に感動を覚え、作陶を志し、作陶を初めて10年後には京都に移り住み親交のあった小山富士夫の裏庭に窯を持つようになり、本格的に作陶を始めていきます。特定の師を持っていなかった石黒宗麿は、京都に移り住んでからは中国唐・宋代の古陶器を研究を始め、幅広い作陶技術を習得していくようになりました。1936年には東京都北部の八瀬に生涯の窯を築きます。石黒宗麿は斬新な視点で陶磁器を研究していき、1940年には彼の代表作である「木の葉天目」の作陶に日本人で初めて成功します。木の葉天目とは鉄釉の一種である天目釉をかけて、自然の木の葉を載せて焼く方法であり13世紀～14世紀にかけて中国の宋時代に始まった技法とされており、作り方が難しい為、希少価値が高いのが特徴です。また天目釉や鉄釉陶器の再現技術では、重要無形文化財に認定され、日本の陶芸界の発展を語る上で欠かせない存在になっております。
晩年には京都を拠点にして国立近代美術館で「石黒宗麿回顧展」等の活動を行っており、様々な地域で多様な陶芸品を生み出し続けた石黒宗麿の作品は人気が高いですが、中国や朝鮮の作陶技術を反映した作品は特に人気が高くなっております。
