中川一政は、東京都に生まれた洋画家で、洋画だけでなく美術家、歌人、随筆家としても活躍したことで有名です。
独学で洋画を勉強した中川一政は21歳の時に最初に描いた作品である「酒倉」を巽画会展に出品したところ、岸田劉生に認められたことや、翌年にも最高賞の二等賞を受賞したことがきっかけとなり画家を志すようになります。
その後、岸田劉生が組織した草土社の結成に参加したことがきっかけとなり武者小路実篤、志賀直哉、長與善朗と出会い、その後の1922年には小杉放庵・石井鶴三・木村荘八・岸田劉生・椿貞雄らと共に春陽会の設立に参加します。
また、小杉放庵の肝入りによる老荘会に加わってからは中国の古典に親しむようになり水墨画の個展を1931年に初めて開催するなど、洋画界に地位を築いていくことになります。
戦後は春陽会展等の様々な場所で新作発表を行い、1958年には光琳生誕300年記念展覧会が北京で開催され、団長として中国を訪問、1975年にはその業績を称えられ、文化勲章を受章するなど活躍しました。
98歳を目前にしてまでも創作活動を行い、その作風は東洋画の境地を取り入れた豪快な筆触と、鮮やかな原色対比、大きな画面構成といった主観的な表現が特徴的です。バラを題材にした絶筆も多く、判明している点数だけでも800点を超えており、その中にはゴッホの油彩画であることが判明した絵画がある、中川一政はゴッホへ尊敬の念があったのではないでしょうか。
加山又造は、京都出身の日本画家です。
西陣の衣装図案師を父に持ち、祖父は京都四條派、円山派に学んだ絵師の下で生まれ育ちました。父は弟子を抱えて工房を営んでいたこともあり、幼いころから父や弟子の方たちの仕事を見ていたことと仕事の為の図案集や画集を眺めたり、絵を真似て描いていくようになっていきました。
13歳で京都市立美術学校に入学し、17歳で東京美術学校（東京藝術大学の前身）に進学、卒業後は山本岳人に師事し創造美術に作品を応募し、一度目は落選するものの、研究会に参加の上で二度目にして入選を果たし、その後は順調に画業をしていくようになりました。28歳(1955)には初めて個展を開催、31歳(1958)には第二回グッゲンハイム賞国際美術展に出品し、それ以後は海外にて日本画の展覧会が開催する場合に招待作家として出品を重ねることにもなっていきました。国内でも意欲的な活動を続け、横山操、石本正と共に轟会を結成し、日本画の革新を目指して精力的な活動をしていきました。また、多摩芸術大学や東京芸術大学などで後進の育成にも尽力し、学生と過ごす中で新たな発見もしたとのことです。2003年には文化勲章を受章しましたが、2004年にこの世を去りました。
常に意欲的で斬新な創作活動を続け、大胆に工夫されたデザインと豪華な色彩による花鳥や山水や裸婦の単純な構成は「現代の琳派」と称されており、絵画のみにとどまらず、陶器の絵付、壁画、天井画、各種の装飾デザインといったように創作活動は多岐にわたっています。伝統的な日本画の美しさを現代的な感覚で表現し、現代の日本画において影響力があった作家であるといえるでしょう。
「柿食へば 鐘が鳴るなり 法隆寺」奈良・法隆寺の秋を詠った有名な俳句、この一句を詠んだのが俳人・正岡子規です。
子規は1867年に、伊予国(現愛媛県松山市)で松山藩士の長男として生まれました。幼い頃から漢詩や書画を好んだ他、友人と政治論争も交わすなど、様々な物事に興味を持っていたようです。
地元松山の旧制中学を中退後上京し、1890年には帝大(東大)の哲学科に入学します。間もなく哲学から文学に興味が移り、翌年には国文科に転向しました。この頃から俳句の制作を開始します。大学は結局中退してしまいますが、親族の紹介で新聞社に入社し、自らの俳句や短歌を載せた記事を執筆しています。記者としても活動し、日清戦争の際は従軍記者として大陸へ渡りました。しかし、この帰路で大量の喀血をしてしまいます。これ以降体調の悪化が進み、晩年は寝たきりの状態で痛みに耐えながら俳句を作ったり、弟子の指導をしていました。
緑和堂では子規直筆の短冊、書簡、葉書などをお買取り致します。お気軽にご相談ください。
寛永の三筆、近衛信尹・本阿弥光悦と並ぶ能書家、松花堂昭乗。書だけでなく絵画・茶道にも秀でた文化人です。
1582年、和泉国堺に生まれ、1593年には同じ三筆の一人、公卿・近衛信尹に仕えました。1598年に出家し石清水八幡宮の瀧本坊実乗のもとで密教を学んでいます。1624年には徳川将軍家の書道師範として江戸を訪れています。1627年、師・実乗の死後は瀧本坊の住職となりました。1637年、瀧本坊が火災で失われたことをきっかけに、住職の職を弟子に譲り、草庵「松花堂」へ移りました。
徳川将軍家との関わりも深く、江戸幕府にとっても重要な人物でした。
東山魁夷は、1908年（明治41年）神奈川県横浜市に生まれました。
本名は新吉といいます。
東京美術学校（現・東京藝術大学）を卒業後、ドイツに留学しました。
ドイツ留学の後に太平洋戦争への召集に応じて軍隊にはいります。
戦後の苦難のなか風景の美しさに開眼し、第3回日展で『残照』が特選に選ばれ、政府買い上げとなりました。
1950年からは日展審査員となり、代表作である『道』を発表します。
第11回日展出品作『光昏（こうこん）』で日本芸術院賞受賞。
65年に日本芸術院会員、日展理事となり、69年に文化勲章を受章しました。
74年には日展理事長に就任。
99年に老衰で死去しますが、従三位、勲一等瑞宝章が贈られました。
2018年には東京で10年ぶり、京都では30年ぶりとなる大回顧展『生誕110年 東山魁夷展』が国立新美術館と京都国立近代美術館で開催。
東山魁夷の作品は主に風景画ですが、どれもどこかで見たことがある何気ない風景や自然を題材にした作品を多く手掛けています。
その作品は、不思議と幻想的で現実世界とは少しかけ離れた風景が感じられますね。
彼の独特な感性から描き出された風景画は、現在も多くのファンに評価されて人気を集めています。
金澤翔子は、1985年に東京で生まれました。
母は書家の金澤泰子です。41歳のときに授かった一人娘になります。
出産後、新生児期に敗血症にかかり、45日目に娘がダウン症であることを医師に知らされます。
当時は今ほど障がい児への理解はなく、また婚家が学歴を重んじる一家であったこともあり、申し訳なさのあまり母娘で命を絶つことも考えたといいます。
５歳から母の師事で書を始め、10歳で『般若心経』に挑みました。
ダウン症という障害がありながらも、本人の努力と、周りの方々のサポートもあり、日本を代表する書家となります。
平成２４年には福島県に金澤翔子美術館を開設し、その後もメディア、書籍で取り上げられることも多く現代を代表する人気書道家の一人となりました。
