谷口香嶠は、明治時代から大正時代にかけて京都画壇で活躍した日本画家です。
1864年、現在の大阪府和泉市に生まれ、旧姓は辻、本名は雅秀と言います。別号として「後素斎」、「羅浮山人」、「藤原雅秀」などがあります。
1871年に京都の日蓮宗宝塔寺に預けられ、漢籍を中心とした教育を受けました。1878年には東京に出て医学を学びますが、翌年に生家に戻り家業である木綿問屋を手伝いながら『芥子園画伝』や『漢画早学』などで独学で絵を学びました。
1883年に四条派の幸野楳嶺に入門し、翌年には京都府画学校北宗画科に入学し、本格的に画業の道へ進みます。竹内栖鳳や菊池芳文、都路華香とともに「楳嶺四天王」と称されました。
また漢学者・三国幽眠に師事し、漢籍の教養を深めました。
1888年には、九鬼隆一の主導による古社寺宝物調査に参加しました。多くの古画に接したことをきっかけに、古画の研究や模写に励むようになります。
また清水六兵衛宅に寄寓して陶画を学び、工芸図案にも関心を広げました。
以降、輸出用美術染織品の大下絵の制作、能装束や刀装具などの意匠考案に幅広く取り組み、絵画だけでなく工芸分野においても重要な役割を果たしました。
1888年に『美術叢誌』の刊行に尽力し、1891年には著書『光琳画譜』を発行しました。
1895年には竹内栖鳳、菊池芳文、山元春挙と共に『雍府画帖』を出版しました。
教育者としても重要な役割を担い、1893年に京都美術学校教諭となりました。
その後、1909年から1912年まで京都市立絵画専門学校の教授となり、退官後も亡くなるまで嘱託教授として後進の指導を続けました。
1900年のパリ万国博覧会に出品した『驟雨』が銅牌を受賞するなど、国内外の博覧会でも評価を受けています。
香嶠は「有職故実」に深い知識を持ち、歴史画の分野において京都画壇を牽引する重要な存在でした。
同時に、工芸図案の分野でも高い評価を受け、近代京都における日本画と工芸の接点を体現した作家の一人といえるでしょう。
1912年岐阜県大垣市にて誕生した守屋氏は、主に歴史的な人物や物語を題材にした趣のある日本画を描く作家として知られています。
1931年に東京美術学校（現・東京藝術大学）日本画科に入学、戦後に総理府留学生としてイタリアに2年間留学するなど、海外にも積極的に足を運び、自身の技術や芸術的感性を高めていきました。1960年には鎌倉円覚寺金堂の天井画「白龍」を完成、1976年飛鳥保存財団に委嘱され、高松塚壁画館に展示するための壁画模写に総監督として従事するなど、国内の文化作品においても重要な活動を多く展開していきました。長年に渡る作家活動が大きく影響し、2001年には大垣市守屋多々志美術館が開館し、文化勲章を受章しました。
優雅で繊細な線描に、穏やかな色彩との調和が守屋氏の描く特徴的な作風となります。穏やかな雰囲気の中にある繊細な日本画ならではの奥深さが観る者の心まで魅了する、そんな多くの作品を世に残しています。
マーク・コスタビ(Mark Kostabi)は、アメリカを代表する現代アーティストの一人で、画家として知られる一方、彫刻家や作曲家など幅広く活動しています。
1960年、カリフォルニア州ロサンゼルスに生まれ、カリフォニア州立大学フラートン校でデッサンと絵画を学びました。
1982年にニューヨークに移り、1980年代半ばにはイースト・ヴィレッジのアートシーンで注目を集めます。1984年には、ニューヨークの他のどのアーティストよりも多くの美術展に出展したことで、雑誌『イースト・ヴィレッジ・アイ』より「プロリフェレーション・プライズ(増殖賞)」を受賞しました。
コスタビの作品は、「顔のない」人物像を特徴としています。ジョルジョ・デ・キリコやフェルナン・レジェの影響を受けたその表現は、現代社会における人間の存在や匿名性を象徴的に描き出しています。
1988年にはニューヨークに「コスタビ・ワールド」と呼ばれる大規模なスタジオを設立しました。スタジオでは多くの絵画アシスタントやアイディアマンを雇用していることをオープンにしていました。
また、ガンズ・アンド・ローゼスやラモーンズなどのアーティストのアルバムアートワークを手がけたほか、スウォッチの腕時計など多くの商業デザインも担当しています。
さらに、1988年には自身の作曲によるピアノソロを発売するなど、その表現領域は多岐にわたります。
美術、音楽など多岐にわたる活動により、1980年代以降のアメリカ現代美術において、独自の存在感を示し続けています。
大沢 昌助（おおさわ しょうすけ）は日本の洋画家で、油彩を主体に制作を行い、色面の重なりや構成によって画面の調和を探る作風が特徴とされています。
初期には人物や具象的な主題を扱った作品が見られ、そうした作品では繊細で落ち着いた色彩感覚と柔らかな描写が特徴でした。その後、次第に色彩と形態の関係を重視した表現へと展開し、抽象的な画面構成へと移行していきました。
色彩や構成そのものによって画面の印象を形成する点に重きが置かれており、日本の戦後洋画における抽象表現の流れの中で、その一端を担った作家として評価されています。
志水堅二（しみず けんじ）は、日本の画家であり芸術家です。
1971年 愛知県名古屋市生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科デザイン専攻を修了後、多数の個展やグループ展に参加しています。
志水の作品には、桜や富士山といった日本的なモチーフが取り入れられる一方で、独自の要素を組み合わせた表現が見られます。中でも、ブリキの鳥をモチーフとした「ブリドリー」と呼ばれる存在は、作品の中で繰り返し描かれる特徴的なイメージの一つです。
多くの古い玩具を描いているうちに時間の象徴として誕生したブリキの鳥「ブリドリー」は、可愛い玩具としてだけではなく、鳳凰や八咫烏などさまざまな生き物に姿を変えて描かれています。こうしたモチーフの展開により、親しみやすさと象徴性を併せ持つ独自の画面世界が構成されています。
平澤 重信（ひらさわ じゅうしん）は、油絵を中心に制作する画家です。
自転車や人物、生き物など日常的なモチーフを用いた作品で知られています。
彼は自転車やハシゴといったモチーフを、独自の色彩感覚（特に白や緑を基調とした淡い色調）で静謐に表現しました。「世の中この程度の速さでいい」という自分の中の願望として自転車を描くと語っています。
個展やグループ展を多数開催するなど精力的に活動を続け、2011年以降は武蔵野美術大学油絵学科の非常勤講師を務めています。
