絵画家一覧| 6ページ目 (29ページ中) ｜買取強化作家

ジャン・フサロ

ジャン・フサロは、1925年生まれのフランスの画家です。戦後フランス絵画の中で、風景や人物、静物など身近な題材を大切にしながら制作を続けました。流行に左右されない落ち着いた作風が特徴で、見た人に安心感や静かな時間を感じさせる作品を多く残しています。

ジャン・フサロの作品は、はっきりとした輪郭や派手な色使いだけではなく、やさしく抑えた色調と、絵の具の質感を生かした表現が魅力です。橋や川、街並みといった風景の中に人物を配する構図も多く、日常の一場面を切り取ったような親しみやすさがあります。

フランス国内ではリヨン派の画家として知られ、美術館に作品が収蔵されるなど、長く評価されてきました。絵画のあたたかさや誠実な表現を好む方から、安定した支持を受けている作家です。

菅沼金六

菅沼金六は昭和期の洋画家で当社は電気技術者としてのキャリアをもっていましたがシカゴ万国博覧会の日本展示場での設計、施工を担当するために渡米したことをきっかけにアメリカン・アカデミー・オブ・アートで絵画を学びました。

帰国後から一水会展に出品をはじめ1946年に一水会員、1960年に常任委員に推挙されました。また、日本水彩画展にも出品し、同会の会員にもなっています。

彼は特に人物画（婦人像）で高い人気を誇りました。裸婦画を描く作家として数多くのファンを獲得し「室内での女性像」「艶っぽい女性像のなかにある上品さ」を明るく優しい色彩とタッチで表現する作風が特徴です。

代表作には、日展で評価を受けた「白鳥の踊り子」などがあります。

安彦良和

安彦良和は、漫画・アニメ・小説・イラストなど多方面で活躍する作家です。

安彦は1947年に北海道で生まれました。高校を卒業後は弘前大学に入学しますが、学生運動に参加したことを理由に1970年に退学処分となります。

その後は上京し、虫プロダクションに入りアニメーターとしての道を歩み始めました。
虫プロが倒産しフリーランスとなってからは、『宇宙戦艦ヤマト』などさまざまな作品に関わり、1979年には『機動戦士ガンダム』でキャラクターデザインおよび作画監督を務め、一躍注目を浴びました。

後年は漫画家として『ナムジ』や『虹色のトロツキー』といった歴史・神話ものを手がけ、2001～2011年にかけて『機動戦士ガンダム THE ORIGIN』を連載。さらにOVA『機動戦士ガンダム THE ORIGIN』の総監督も務めました。

安彦良和は重厚な筆致で人の心と戦争の虚しさを写実的に描いており、その作風は今も多くの読者やクリエイターに影響を与え続けています。

石垣定哉

石垣定哉（いしがきさだや）は、三重県出身の洋画家で、綿密な風景画や抽象的な絵画を描くことで知られています。

1970年に愛知県立芸術大学を卒業すると、その後はニューヨークに留学し、版画等を学びます。当時のアメリカはポストモダンの流れの中にあったため、その時代で彼が得た知識や経験が、後の半抽象的な作風に影響しているのだと考えられます。

風景や人物を題材にしたものが多く、特にニューヨークや南欧、故郷の風景を描いたものが有名です。1980年代末から1990年代前半にかけて、ニューヨークの風景を半抽象的に表現した作品群が特に注目を集めました。
また、「イシガキブルー」という言葉が彼の代名詞として扱われ、その繊細かつ巧みな青の色彩には、国内外から高い評価を受けていました。

故郷である三重県東員町を始め、今もなお多くの人に愛されている作家だと言えます。

喜多村知

1907年に満州大連市で生まれた喜多村氏は、小学4年まで大連で過ごした後、父の転勤で日本に移り住み、そのまま京都の小学校を卒業します。その頃、学校近くに居を構えて活動していた鹿子木孟郎の写生する姿に強く憧れを覚え、彼は画家を志すようになります。

中学卒業後は、美校受験のために川端画学校へ入学し、東京美術学校を受験するも惜しくも合格を逃してしまいます。それでも諦めず独自の画風を研鑽し続け、1930年、22歳の時に若くして帝展初入選を果たします。

以降、様々な展示会への発表と修練を積み重ね、独自の色遣いと表現方法を確立していきました。

一見すると、喜多村の作品は抽象性を帯びているかのように感じられますが、それは彼自身心で直に感じたものを、その大胆な筆触でありのままに描き出しているからだと考えられます。
その心根が伝わってくる作風こそ、魅力だと言えるでしょう。

豊原国周

豊原国周は、幕末から明治にかけて活躍した浮世絵師です。
豊原周信、歌川国貞（三代歌川豊国）の門に入り、のちに2人の名前を合わせて「豊原国周」と名乗りました。

豊原は「役者絵」を得意とし、大胆で迫力のある大首絵が高く評価されました。
美人画においてはその繊細で優美な作風で、月岡芳年や小林清親らと肩を並べて活躍したとされています。
また、かなりの変わり者だったことでも知られており、大酒飲みで散財癖があり、生涯で117回引っ越し、さらには妻を40人以上変えたという逸話が残されています。

彼は伝統的な浮世絵の手法を受け継ぎ、移り変わる時代の中でも存在感を失わずに活躍し続けました。
自由奔放な人柄と強い創作意欲が作品に色濃く反映されており、「明治の写楽」とも称されています。