坂本直行は、北海道の山々や原野、高山植物を描いた洋画家・山岳画家です。
坂本は北海道釧路市（当時の釧路町）に生まれ、祖父の坂本直寛は坂本龍馬の甥にあたります。
北海道帝国大学（現・北海道大学）農学実科に進学し、山岳部に所属して各地の厳冬期の山々を登破し、山岳スケッチの基礎を築きました。
1957年に初個展を開催し、1960年には開拓地を離れて画業に専念するようになり、その後は帯広の銘菓「六花亭」の草花柄包装紙や児童詩誌『サイロ』の表紙絵を手がけました。素朴な作風で広く親しまれるとともに、日高山脈を中心とする山岳画を確立したほか、ヒマラヤやカナディアン・ロッキーへのスケッチ旅行など精力的に活動しました。1974年に北海道文化賞を受賞し、晩年まで筆を置くことなく、生涯を通じて山と自然を描き続けました。
彼の作品は、自ら山に登り農地を開墾した実体験に基づき、北海道の自然を力強い線と明快な色彩で捉えているのが特徴です。装飾的な描き込みを抑えたシンプルな描線により、モチーフが持つ生命力や造形美が直接的に表現されています。特に、厳しい山容と冷涼な空気感を俯瞰で捉えた遠景の「山岳画」と、足元に咲く草花の命を捉えた近景の「野草画」という対比的な二つの視点が、彼の画業を象徴する要素となっています。
坂本直行は生誕120周年にあたり、北海道広尾町の海洋博物館で記念特別展が開催されたほか、記念切手も販売されており、六花亭の包装紙に描かれた草花の絵などを通じて、現在も広く親しまれています。
北久美子は、昭和から平成時代にかけて活躍した日本の洋画家です。
地元の浪速短期大学（現在の大阪芸術大学短期大学部）で洋画家・鍋井克之らに師事して絵画を学び、卒業した同年に第20回記念二紀展へ初入選。その後、第27回女流画家協会展への初入選をはじめ、数々の賞を受賞しました。代表作の『夢想植物園』は文化庁買上げとなり、文化庁芸術家在外特別研修員としてスコットランド、オランダ、フランスへ派遣されるなど、国内外で幅広く活動しました。また、現代日本絵画展（北京・故宮博物院）やジャパン・アート・フェスティバル（ロンドン）などの海外展にも出品し、国際的な評価を得ています。その後は大阪芸術大学で教授・客員教授を務め、後進の育成にも尽力しました。
北久美子の作品は、西洋の油彩技法を基盤としながら、日本の伝統美を融合させた「現代の花鳥画」ともいえる独自の表現が特徴です。欧州での研修を経て、日本の屏風絵や琳派の装飾美を改めて見つめ直したことで、油彩画でありながら和の花鳥画を思わせる空間構成や、独特の構図美を生み出しました。
作品には、鮮やかな青空や幻想的な月夜・夜空を背景に、濃密な緑の葉や色とりどりの花々、鳥や蝶などの動植物が描かれることが多く、背景の青と植物の鮮やかな色彩との対比も大きな魅力となっています。
北久美子は、単なる風景画や静物画にとどまらず、自らの心の中に描いた「楽園」のような世界を、緻密な筆致と豊かな色彩によって表現した作家といえます。
レオナルド・ウェーバーは、20世紀に活躍したアメリカ出身の風景画家です。
ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで絵画を学んだ後、長年にわたり美術教育に従事しました。その過程で日本の水墨画からインスピレーションを受け、都市や街並みの景観を横長の構図を用いて描く作風を確立しました。
世界各地の都市や自然景観を題材とし、繊細な筆致と淡く透明感のある色彩を用いて表現しています。精細な色調と奥行きのある空間構成を組み合わせることで、対象となる地域の空気感や空間の広がりを緻密に捉えた水彩画や版画作品を展開しました。
1995年以降は幾度となく来日し、開催された展覧会で人気を博しました。葛飾北斎を深く敬愛していることでも知られ、来日時には横浜の風景をはじめとする作品を数多く制作しています。
久下じゅんこは、大阪府出身の現代画家です。
「少女の輝き」をテーマに、おとぎ話から現れたような可憐な少女やどこか懐かしい雰囲気を感じる振袖姿の少女などを、主にアクリル絵の具を用いて描きます。
緻密に描かれたレースや紋様、また少女と共に描かれることが多い植物などの細部までを描き込む、写実的な表現が特徴です。
武蔵野美術大学空間演出デザイン科で学んだのち、イラストレーターや舞台美術の仕事を経て、2014年より本格的に画家としての活動を開始しました。東京や大阪の百貨店・ギャラリーでの個展を中心に数多くの展覧会を開催してます。国内外のアートフェアや画廊企画展に多数出品するなど、現代のアートシーンで今とても注目されている期待の作家のひとりです。
見る人の心にやさしく寄り添うような、物語性にあふれた繊細な画面づくりが大きな魅力となっています。
萩原英雄（はぎわら ひでお）は、昭和から平成にかけて活躍した版画家です。
山梨県甲府市に生まれ、東京美術学校（現・東京藝術大学）で油画を学び、卒業後は浮世絵版画の制作・復刻を行う高見沢木版社に勤めました。その後、病気療養をきっかけに木版画の制作に取り組み、独自の技法を追求していきます。
従来の木版画の枠組みにとらわれず、版木の裏面から色や形を浸透させ、それを活かして表面から刷り重ねる「両面摺り」など、革新的な技法を開拓しました。こうした試みによって、木版画に豊かな色彩や奥行きのある表現をもたらし、独自の版画世界を築き上げました。
特に日本の現代抽象木版画における第一人者として知られ、国内外の国際版画展でも高い評価を受けた作家です。
ひらのにこは、長野県出身の現代画家です。
少女たちの揺れ動く心や繊細な感情に惹かれ、色鉛筆と透明水彩を使って、やわらかく淡い幻想的な女性像を描いています。
2014年から本格的に作家としての活動を開始し、自身が理想とする女性像を思い描くなかで、現在の少女像を描く独自の作風に辿り着いたといいます。
東京を中心に数多くの個展やグループ展を開催するほか、エッセイやCDジャケットなどのイラストも手がけています。
その独創的で繊細な美しい世界観はアートファンから支持を集めています。
2021年には自身初の作品集『White Light』を刊行したほか、美術誌の「完売作家全データ」特集にも取り上げられるなど、現代のアートシーンで近年注目を集める現代作家のひとりです。
淡い色彩で描かれる儚げな表情の少女像からは、心の奥に眠るかつての記憶や感情の揺れを思い起こさせます。
見る人の心にやさしく寄り添うような、淡く透明感のある色彩表現が大きな魅力となっています。
