尺八は、息の吹き込み方によって音色が大きく変わる、日本の伝統的な和楽器で、その深く静かな響きは、自然の情景を思わせるような魅力を持っています。
そして、尺八の世界を知るうえで欠かせないのが「流派」の存在です。
この記事では、尺八の流派の成り立ちを踏まえながら、琴古流と都山流の違いについて分かりやすく紹介していきます。また、手元の尺八がどのような背景を持つものなのかを考える際の手がかりについても触れていきます。
尺八の代表的な流派と成り立ち
尺八の二大流派
流派とは、演奏方法や楽曲、指導の体系などを受け継いできた系統のことを指し、現在の尺八界を代表する流派として知られているのが、琴古流（きんこりゅう）と都山流（とざんりゅう）です。
国内で広く使われている尺八の多くは、このどちらかの流れをくむものとされています。
鑑定士が実際に尺八を見たとき、多くのものがいずれかの流派を前提に作られていることが分かります。流派ごとに好まれる音色や演奏される曲、さらには楽器の作りにも違いが見られるためです。
時代とともに変化してきた流派の歴史
尺八の起源を辿ると、かつては普化宗（ふけしゅう）という宗派の修行僧である虚無僧（こむそう）が、読経の代わりに吹く法器として用いていた歴史に行き当たります。深い編笠をかぶり、尺八を吹きながら諸国を巡る虚無僧の姿は、精神修行の象徴でもあったといわれています。
その後、明治時代に普化宗が廃止されると、尺八は宗教的な道具から音楽の楽器へと大きく役割を変えていきました。
箏や三味線と合わせる三曲合奏や、新しい音楽表現に対応していく中で、それぞれの思想や演奏法を持つ流派が生まれていきます。
このように尺八は、時代の変化とともに姿を変えながら受け継がれてきました。
現在では、日本の伝統文化を象徴する和楽器のひとつとして、多くの人に親しまれています。
古典を重視する琴古流
琴古流は、江戸時代中期に黒沢琴古（くろさわきんこ）によって生まれた流派です。
黒沢琴古はもともと黒田藩の武士でしたが、尺八の精神性に強く惹かれ、各地の寺院に伝わっていた楽曲を集めて整理しました。
こうしてまとめられた楽曲が、現在の琴古流の基礎になったといわれています。
その後、江戸の武士階級を中心に広まり、教養や嗜みの一つとして親しまれるようになりました。
そういった経緯から、琴古流には「落ち着いた所作や静かな中に力強さを感じさせる独特の美意識」が受け継がれています。
古典本曲を中心とした演奏スタイル
琴古流の特徴としてよく挙げられるのが、古典本曲と呼ばれる独奏曲を大切にしている点です。
古典本曲は、虚無僧の修行に由来する曲が多く、自由なリズムや静かな響きを重視した音楽です。
そのため、演奏では技巧よりも精神性や音の深みが重視されます。
こうした音を表現するため、竹の内部に漆を厚く塗らない地無しの尺八や、江戸から明治期に作られた古管が好まれることもあります。
長い年月を経た古管は、竹の色合いや響きに独特の味わいがあり、収集家の間で高く評価されています。
琴古流の代表的な製管師
琴古流の尺八は、優れた製管師によって数多くの作品が生み出されてきました。
代表的な製管師として、次のような名前が知られています。
荒木古童
琴古流の普及に大きく関わった人物で、古童銘の尺八は現在でも高い評価を受けています。
三浦琴童
精密な製管技術で知られ、力強さと繊細さをあわせ持つ音色が特徴とされています。
山口四郎
古典音楽への理解が深く、多くの演奏家に愛用される尺八を残した製管師です。
会員数が多い都山流
都山流は、明治時代後期に中尾都山（なかおとざん）によって大阪で生まれた流派です。
琴古流と比べると歴史は新しいものの、近代的な仕組みをいち早く取り入れたことで急速に広まりました。
たとえば、五線譜に近い感覚で読める楽譜や、段位制度を取り入れた指導体系などがその代表です。
こうした分かりやすい仕組みによって多くの人に受け入れられ、現在では会員数の多い流派として知られています。
合奏や現代音楽へいち早く適応した
都山流の演奏は、リズムが明確で音量が出やすい点が特徴とされています。
とくに、箏や三味線と合わせて演奏する三曲合奏では、その持ち味がよく表れます。
また、近代以降に作られた新しい楽曲や、現代音楽との演奏にも対応しやすいように体系化されてきました。
そのため、さまざまなジャンルの音楽と組み合わせやすい流派ともいわれています。
都山流の尺八の特徴
都山流では、正確な音程と豊かな音量が重視されます。
そのため、竹の内部に地を塗って管内の形状を整える技術が発達しました。
また、多くの尺八には管を上下に分けられる中継ぎの構造が採用されています。
中継ぎ部分には籐巻きや蒔絵などの装飾が施されることもあり、工芸品としての美しさも見どころです。
都山流の代表的な製管師
代表的な製管師として、次のような名前が知られています。
中尾都山
都山流を創始した人物で、近代的な楽譜や指導体系を整えたことで尺八の普及に大きく貢献しました。現在の都山流の基礎を築いた存在として広く知られています。
永廣真山
初代・永廣真山は大阪を拠点に活動しました。中尾都山と深い関係を持ち、都山流尺八の標準化に大きく寄与。その技術は真山銘に継承されています。
その他の流派について
①宗教的な側面を持つ明暗流
琴古流や都山流のほかにも、尺八にはいくつかの流派が存在します。
そのなかでも、尺八の原点に近い姿を伝えている流派として知られているのが明暗流（みょうあんりゅう）です。
明暗流は、音楽としての演奏よりも、禅の修行としての意味合いを強く残しているのが特徴です。
演奏は「吹禅（すいぜん）」と呼ばれ、自分の呼吸や精神と向き合う独奏が基本になります。
竹の自然な響きを活かしたその音色には、静かで厳かな雰囲気があり、聴く人の心を落ち着かせるような魅力があります。
上田流や竹保流などの流派
その他にもさまざまな流派があり、それぞれが独自の演奏スタイルや音楽観を受け継いでいます。
上田流
都山流から独立して生まれた流派で、近代的な音楽表現や独自の記譜法を取り入れているのが特徴です。
竹保流
宗悦流の流れをくむとされ、地歌や箏曲との合奏の中で発展してきました。関西らしい繊細で情緒豊かな表現が特徴とされています。
歌口や楽譜の違いから見る流派の違い
尺八は見た目が似ているものが多いですが、細かな部分を見ることで流派の違いを知る手がかりになります。
とくに注目されるのが、歌口の形状・楽譜の記号・中継ぎの構造といったポイントです。
歌口の形状の違い
尺八の先端にある吹き口を歌口（うたぐち）と呼びます。この部分には、水牛の角やべっ甲などがはめ込まれており、息による摩耗を防ぐ役割があります。
歌口の形には流派ごとの特徴があり、見分ける際の重要なポイントになります。
琴古流
歌口は台形に近い形をしており、撥のような直線的な印象があります。
都山流
歌口は半月型で、なだらかな曲線を描く丸みのある形が特徴です。
楽譜の記号の違い
尺八の楽譜はカタカナを用いた独自の譜面が使われますが、ここにも流派の違いが表れます。琴古流では主にロ、ツ、レ、チ、ハという文字を使用しますが、都山流ではロ、ツ、レ、チ、リという文字を用います。
もし尺八とともに古い楽譜が見つかった場合は、記されているカタカナの種類を確認することで、その尺八がどちらの流派で使われていたのかを推測する有力な手がかりとなります。
中継ぎの装飾・構造の違い
尺八には、途中で分割できるものと、一本の竹で作られたものがあります。
途中で分かれるものは中継ぎ、一本のままのものは延べ管と呼ばれます。
現代では中継ぎの技術が発達しており、接合部に籐を巻いたり、金属の輪をはめたりする装飾が見られることがあります。
古管や地無し尺八から見る流派の違い
古管や地無しの特徴を確認する
尺八の内部を見て、もし管の内側に漆が塗られていない地無しの作りであれば、琴古流や明暗流で使われていた可能性があります。
地無しの尺八は竹の自然な凹凸がそのまま残っており、演奏には高い技術が必要とされます。その分、竹本来の響きを活かした、深みのある音色が特徴です。
こうした古い尺八は、骨董品としての価値だけでなく、歴史資料としての意味を持つこともあります。
銘や製作者の刻印を確認する
尺八の裏側、指孔の下あたりには、製作者の銘や焼印が入っていることがあります。
著名な製管師の作品であれば、楽器としてだけでなく工芸品としての価値が認められることもあります。また、多くの製管師は特定の流派と関わりを持っているため、銘を確認することで流派を推測できる場合もあります。
骨董品の鑑定士に見てもらうのが一番確実
もし価値や流派が分からない尺八を見つけた場合は、骨董品を取り扱う専門店の鑑定士に確認してもらう方法もあります。
和楽器に詳しい専門家が、楽器の作りや銘などを確認することで、その背景や価値について判断できることがあります。
まとめ
尺八にはいくつかの流派がありますが、現在広く知られているのは琴古流と都山流の二つです。それぞれの歴史や特徴を簡単に振り返ってみましょう。
琴古流
江戸時代に生まれた流派で、古典本曲など精神性を重視した独奏曲を大切にしています。歌口は撥のような台形の形をしているのが特徴です。
都山流
明治時代に創始され、近代的な指導体系によって全国に広まりました。合奏や現代曲にも対応しやすく、歌口は丸みのある半月型の形状をしています。
尺八の流派は、それぞれの時代や文化の中で独自の美意識を育んできました。楽器の作りや音色にも、その流派の考え方が表れています。
本記事が、尺八という和楽器の魅力や流派の違いを知るきっかけとなれば幸いです。
