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小杉放庵

洋画から日本画へ転向した異色の画家、小杉放庵。西洋と東洋の双方を見た彼が描く絵は、画壇でも評価され続けました。

小杉放庵は1881年、栃木県の日光に生まれました。1896年より地元の洋画家・五百城文哉に弟子入り、1900年より上京し、小山正太郎の不同舎で学びます。当初は小杉未醒の号で活動し、漫画や小説挿絵が評判となりました。日露戦争では従軍記者として戦地に渡り、漫画や戦争画を描いています。
1910年、文展出品作が3等に入賞したのが始まりとなり、翌年には『水郷』が2等を獲得します。1913年、フランスに留学しますが、現地で目にした池大雅の作品に大きく影響され、逆に日本画への関心を高めました。帰国後は横山大観と親交があったことから、日本美術院の再興にに協力し、洋画部を主宰します。その後は友人とともに春陽会を結成し、活動の主軸を移しました。昭和になると日本画作品も多く手掛けるようになり、日本芸術院の会員を辞してからは晩年まで日本画制作に専念しています。

元来洋画に東洋的趣向を取りいれていましたが、フランス留学で、西洋にとって東洋は新しいものと見られることに気づき、その後は油絵でも日本画に近い見た目になるものを、題材も日本の古典を元にしたものが増えていきます。
代表作は『水郷』や『神橋』の他、東大安田講堂の壁画などが存在します。
1999年には故郷日光に、「小杉放庵記念日光美術館」が開館しました。

山鹿清華

山鹿清華（本名は健吉）は京都府出身の染織で文化功労者となった方で、染織美術の草分け的存在である方です。

1885年に京都市に生まれた山鹿清華は、西陣織に従事していた四番目の兄の影響を受けて、小学校を卒業した後、西田竹雪の内弟子となります。
その傍ら、日本画も勉強をします。10年間の年期奉公後は神坂雪佳に師事し、関西図案会・新工芸院・京都図案家協会などの創立に尽くしました。
1925年にはパリ万国装飾美術工芸博で孔雀がグランプリを受賞。
1927年の帝展工芸部ではオランダ舟が特選、第7回日展に出品した無心壁掛ならびに撚糸染法の新生面開拓によって1951年には芸術院賞を受賞しました。
以後、日展審査員等も務め、1957年には芸術会員、1969年には文化功労者に選ばれました。

山鹿清華の特徴は撚糸や染など様々な染織技法の研究を続けたことで生み出した独自の手織錦による立体的な表現や、他の誰にも真似することのできない山鹿清華ならではの豊かな創造性や芸術的な感性が作品に現れております。

葛飾北斎

『冨嶽三十六景神奈川沖浪裏』、彼方に見える富士を背景に、そびえ立ち崩れ落ちようとする大波と、必死に耐える小舟の姿。
浮世絵界で最も著名な人物であり、世界的にも有名な浮世絵師・葛飾北斎によって描かれたその作品は、日本文化を代表する一枚として現代でも高い評価を得ており、日常で目にする機会も少なくありません。

浮世絵師・葛飾北斎は生涯を通して制作した多くの作品が、高い評価を受けている一方で、その暮らしぶりは非常に貧しく汚れたものでした。多くの著名人に評価され、庶民の間でも人気を博し、本来なら生活に困ることもないだけの金額を稼いでいますが、金銭に対し無頓着、そして家が汚れたら引っ越すという、絵を描くことにだけ集中した偏った生活が原因であったようです。

しかし、日常生活を顧みずに持てる技能を駆使して描いたその作品は、多くの人の心を掴み、海外の芸術家にまで影響を与えました。

代表作・『富嶽三十六景』の他、『千絵の海』、『北斎漫画』、『肉筆画帖』など多くの作品が存在します。
徹底した写実表現からユーモラスあふれる漫画的な作品まで、幅広い画風で描かれた作品たちは、まさに日本美術を代表する存在といえます。

杉山寧

戦後の日本画壇で、革新的な作風と対象を的確に描く画力が高く評価された日本画家。それが杉山寧です。

杉山寧は1909年、東京浅草に生まれました。東京美術学校日本画科に進学後は、日本画の革新運動にも加わりました。在学中には帝展で入選も果たしています。1933年美術学校を卒業し、34年には第一回日独交換留学生としてドイツ・ベルリンへ渡ります。しかし1938年に罹った肺結核により、療養のため制作活動を中止します。
第二次大戦後ｍ、体調が回復したことで復帰。1947年の日展では特選を受賞。3年後には日展審査員に就任しました。以後は精力的に制作に取り組み、1957年には日本芸術院賞受賞、1974年には文化勲章受章と数々の功績を残しています。また1956年から約30年間、雑誌『文藝春秋』の表紙絵を描いています。1991年には東京都名誉都民にも選出されますが、2年後84歳で亡くなりました。

戦後の作品は従来の日本画にはない題材、古代エジプトや抽象画などを描き、同時代に活躍した東山魁夷や髙山辰雄と並び「日展三山」と呼ばれています。

河鍋暁斎

狩野派絵師でありながら多くの浮世絵も描いた絵師・河鍋暁斎。幕末から明治へと向かう動乱の時代の中で、実力を発揮し、高い評価を得た人気絵師です。

暁斎は1831年に下総(現在の茨城)で生まれました。翌年は家族で江戸に移り、以後江戸東京を活躍の場とし生涯制作を行いました。
1837年、7歳の頃に浮世絵師・歌川国芳に入門。3年後には狩野派絵師・前村洞和に入門しました。既に高い技能を持っていたため修行はわずか9年で修了し、「洞郁陳之」の号を授かります。しかしながら時代は幕末、狩野派絵師の需要は激減し多くの画家たちが困窮しました。浮世絵や戯画の技能を持っていた暁斎は、庶民向けの風刺画などを手掛けたことで、激動の時代を乗り越えます。ですがその政治風刺が原因で、1870年には新政府に捕縛されました。運よく翌年解放され、以前から名乗っていた「狂斎」の号を「暁斎」に変えています。
「暁斎」を名乗るようになってからも変わらず様々な絵を描き続け、1881年の内国勧業博覧会では妙技二等賞牌を受賞しています。この年には、近代日本建築界に多大な影響を与えた建築家ジョサイア・コンドルが弟子となりました。1887年の東京美術学校開校に際しては、教授としての着任を依頼されますが、体調が優れずに断念。1889年、亡くなります。

生涯にわたり肉筆、版画を問わず多くの絵を描き、現在でもその作品は高い人気を誇ります。

石川晴彦

石川晴彦は昭和後期まで活躍した画家で、仏画を多く手掛けたことで知られております。
京都に生まれた石川晴彦は、1914年に京都市立美術工芸学校絵画部に入学するも、1918年に中退し上京を志した矢先に京都で第１回国画展に感銘を受け、翌年に入江波光に師事して絵画の基本を学び初めます。様々な絵画に触れていった石川晴彦ですが、この頃はホルバインやデューラーといった画風に憧れていた為、緻密で繊細な描写を身に付けていきました。その4年後の1923年には「父母の肖像」が高く評価されたことや入江波光から賛助を得たことで「生作社」を結成し、グループ展を開催しました。
このグループでの活動が村上華岳に認められたことが石川晴彦の絵画人生を変化させ、より自身をつけた石川晴彦は第４回国画創作協会展の「老父」で入選し、村上華岳が作品を買い上げるといった功績に繋がりました。
人間をモチーフにして人気を得ていった石川晴彦ですが、1936年に妻が亡くなってからは仏画や水墨画の制作に没頭していくことになり、その作画は師である村上華岳の影響を受けていますが、自らの芸術も色濃くなっております。
石川晴彦の大作としては奈良県の宝山寺の多宝塔壁画があり、明るめの色調で描かれる作品群は心が安らぎ、趣のあるものとなっております。