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北大路魯山人

北大路魯山人(本名・房次郎)は波乱万丈の人生と、その多才な才能を生かした作品が知られる人物です。作品は篆刻や陶芸、絵、書、漆芸など多岐に渡る他、美食家としても有名です。

魯山人は1883年に京都に生まれますが、生まれる前に父が自殺。母も間もなく失踪し、その後は養家が次々変わるなど、厳しい家庭環境にありました。この環境は6歳の頃ようやく落ち着き、京都の木版師の元で生活する事になりました。小学校卒業後は丁稚奉公となりますが、この時竹内栖鳳の絵を目にし、関心を持ちます。しかし画学校への進学は叶わず、養父の家業を手伝うこととなりました。木版技術を身につける一方で、書道の才能も開花し、書道展にて賞を取る程の腕前をみせました。
1903年、実母に会う為に東京へ赴き、そのまま東京に残ることを選びます。1905年には岡本太郎の祖父、岡本可亭に入門しますが2年後には独立しました。1910年、朝鮮を旅しつつ、朝鮮総督府で職を得て大陸で暮らし、現地の有名書道家などとも面会しました。日本に帰国後は福田大観の名で制作に打ち込み、絵や篆刻などの作品を残しました。また、竹内栖鳳の知己を得たことで、日本画の巨匠達とも接点を持ちます。1916年、実家の家督を継ぎ北大路姓となりました。さらに料理にも関心が高まり、会員制の「美食倶楽部」を発足、自作の食器に自らの手料理を振舞いました。

1927年、魯山人窯芸研究所を設立、荒川豊蔵を招き本格的な作陶を開始します。百貨店での作品展は好評を博し、戦後は外国人からも人気となりました。1954年には海外で展覧会も行っています。

性格は気難しかったようですが、その技量と優れた芸術的感覚から生み出される作品は多くの人々に愛されました。

上村松園

上村松園は近代日本画家の中でも珍しい、女流画家として活躍した人物です。彼女によって描き出される凛とした佇まいの女性の姿は、追求し続けた「真・善・美の極致に達した本格的な日本画」の姿を現在に伝えています。

松園は1875年、京都・四条通り御幸町に生まれますが、その二か月前に父が亡くなり、母によって女手一つで育てられました。母は女流画家という苦難の道を進む松園にとって、最も身近な理解者であり、支えとなりました。
画家を目指すことに決めた後は、京都府画学校で本格的な絵画の勉強を開始します。その成長は目覚ましく、1890年の第三回内国勧業博覧会では、『四季美人図』が一等褒状を獲得しました。幸野楳嶺や竹内栖鳳にも師事し、日本画技法を習得します。出品した文展や帝展では次々と受賞し、美人画の名手としてその名を広めていきました。戦後の1948年には、女性として初めて文化勲章を受章しました。

絵の題材は江戸や明治の風俗を元にしたものが殆どですが、松園は「一点の卑俗なところもなく、清澄な感じのする香高い珠玉のような絵」というものを大切にしており、どれもが気品高い美人画に仕上げられています。
また、同時代の鏑木清方と並び称されることも多く、「西の松園、東の清方」と賛されました。

現在では代表作『序の舞』・『母子』が国の重要文化財に指定されています。

山口蓬春

山口蓬春は大正から昭和時代に活躍した日本画家です。
1893年に北海道に生まれた山口蓬春は、1903年に父親の転勤に伴って上京し中学生の時に白馬研究会で洋画を学んでいました。東京美術学校西洋学科に入学した後は、入学の翌年の第9回文展で二等賞を受賞し、二科会においても入賞をしていた為、油彩画で認められはじめておりましたが、1918年に日本画家へ転向し主席で卒業しております。東京美術学校を卒業した1924年には、師である松岡映丘が主宰する新興大和絵会に参加するとともに「秋二題」が第5回帝展に初入選、大正15年には三熊野の那智の御山が第7回帝展に出品し帝展特選、帝国美術院賞を受賞するとともに宮内省が作品を買い上げたことにより、一躍その名をしられることになりました。
その後、師である松岡映丘とは別れて新しい日本画の創造を目指し、六潮会に参加し日本画家、洋画家、美術評論家からなる流派を超えた交流をしていくことで独自の絵画領域を広げていき、この頃に「市場」などの代表作を生み出しました。戦後はフランスの西洋近代絵画（特にマチスやブラック）を取り入れたモダンスタイルの作品を制作していき、日本画界でも西欧画を吸収していくことで近代画の作品が増えていきました。その中でも蓬春の絵画はリズミカルな構成と明るい色彩が特徴的で「蓬春モダニズム」と呼ばれました。
戦後は西洋文化の影響が大きく、伝統のある日本画も淘汰されてしまうのではないかと悲観されましたが、山口蓬春らの活躍により日本画と西洋画の融合した新たなスタイルが生まれました。芸術本来の道を切り拓き、日本画を進化させた人物であるといってもよいのではないでしょうか。

中川一政

中川一政は、東京都に生まれた洋画家で、洋画だけでなく美術家、歌人、随筆家としても活躍したことで有名です。

独学で洋画を勉強した中川一政は21歳の時に最初に描いた作品である「酒倉」を巽画会展に出品したところ、岸田劉生に認められたことや、翌年にも最高賞の二等賞を受賞したことがきっかけとなり画家を志すようになります。

その後、岸田劉生が組織した草土社の結成に参加したことがきっかけとなり武者小路実篤、志賀直哉、長與善朗と出会い、その後の1922年には小杉放庵・石井鶴三・木村荘八・岸田劉生・椿貞雄らと共に春陽会の設立に参加します。

また、小杉放庵の肝入りによる老荘会に加わってからは中国の古典に親しむようになり水墨画の個展を1931年に初めて開催するなど、洋画界に地位を築いていくことになります。
戦後は春陽会展等の様々な場所で新作発表を行い、1958年には光琳生誕300年記念展覧会が北京で開催され、団長として中国を訪問、1975年にはその業績を称えられ、文化勲章を受章するなど活躍しました。

98歳を目前にしてまでも創作活動を行い、その作風は東洋画の境地を取り入れた豪快な筆触と、鮮やかな原色対比、大きな画面構成といった主観的な表現が特徴的です。バラを題材にした絶筆も多く、判明している点数だけでも800点を超えており、その中にはゴッホの油彩画であることが判明した絵画がある、中川一政はゴッホへ尊敬の念があったのではないでしょうか。

正岡子規　

「柿食へば鐘が鳴るなり法隆寺」奈良・法隆寺の秋を詠った有名な俳句、この一句を詠んだのが俳人・正岡子規です。

子規は1867年に、伊予国(現愛媛県松山市)で松山藩士の長男として生まれました。幼い頃から漢詩や書画を好んだ他、友人と政治論争も交わすなど、様々な物事に興味を持っていたようです。
地元松山の旧制中学を中退後上京し、1890年には帝大(東大)の哲学科に入学します。間もなく哲学から文学に興味が移り、翌年には国文科に転向しました。この頃から俳句の制作を開始します。大学は結局中退してしまいますが、親族の紹介で新聞社に入社し、自らの俳句や短歌を載せた記事を執筆しています。記者としても活動し、日清戦争の際は従軍記者として大陸へ渡りました。しかし、この帰路で大量の喀血をしてしまいます。これ以降体調の悪化が進み、晩年は寝たきりの状態で痛みに耐えながら俳句を作ったり、弟子の指導をしていました。

緑和堂では子規直筆の短冊、書簡、葉書などをお買取り致します。お気軽にご相談ください。