磯井如真は1956年に「蒟醤」にて人間国宝に認定された漆芸家です。
蒟醤とは、漆芸の加飾技法の一つで漆の表面に剣という彫刻刀で文様を彫り、その凹みに色漆【いろうるし】を埋めて研ぎ出し、磨き仕上げるものです。線刻の美しさが発揮されるといった特徴があり、江戸時代末期に讃岐国で活躍した漆芸家の玉楮象谷が積極的に蒟醤技法を活用しました。それ以来、高松には伝承者が多く、名匠が生まれております。
漆を彫るといった技法では沈金と変わりませんが、朱漆・黄漆といったの色ごとに彫りあげては充填させるといった作業を繰り返し、全部の充填が終わると表面を平らに研ぎ出すといった独特の技法です。
1883年に香川県に生まれた磯井如真は香川県工芸学校用器漆工科を卒業した後に大阪の貿易会社である山中商会に勤務し、そこで中国漆器の修理業を行い漆工技術を学びました。後に高松に帰り漆器業を営む傍ら、母校や岡山大学でも教鞭をとり、後進の育成に努めました。1933年の文展に初入選して以来、毎年入選をし、戦後は日展に出品、1949年には日展審査員となりました。1953年には、蒻醤にて無形文化財として認定されました。
磯井如真は蒟醤や彫漆の作品を主として手掛けており、特に蒟醤に関しては点彫の技法も取り入れる等の新しい表現も開拓しており、代表的な作品としましてはきんま八角盆、彫漆しやくなげ(手箱)などがあります。
一后一兆は石川県出身の蒔絵師で、あまり素性は知られていないものの「水蒔絵硯箱」が美智子皇后の御買上となるなど、輪島塗の名人として知られております。
その作品の特徴は、豪華絢爛な作風であると言えます。
棗の作品が人気を博しておりますが、その蒔絵には全て金が施されており、格式高い茶会でも使用されているほどです。
全て金が施されておりますが、そこにいやらしさはなく繊細で細部まで緻密にデザインされている「一后一兆の技術力」があるからこそ使われる素材が最高峰のものとなっていると言えます。
独特の色彩感覚と他の絵師には無い大胆さ、構図力を持っていることが「日本最高峰の蒔絵師」と称されている所以であるといえるでしょう。
青年期に蒔絵に憧れを持ち、辛い修行を乗り越えた後に日展に何度も入選する等の活躍をするようになりました。
そんな一后一兆の作品であるからこそ、多くの人々の心を動かすような魅力を持っているといえ、その作品群は日本のみならず海外でも人気の高いものとなっているといえます。
荒川文彦は、1961年石川県江沼郡山中町に生まれました。
1980年29歳の頃、漆芸家石川省三氏の元に師事します。
その後、1994年に行われた日本伝統漆芸展初入選以降連続入選をしました。
2017年には、日本伝統工芸展にて文化科学大臣賞受賞や石川県茶道協会会長賞等も受賞し日本工芸会正会員、伝統工芸士になりました。
漆本来の艶を生かした塗り立て技法にて仕上げを得意として、金や銀の金属線を用いての装飾を施技法を得意としています。
贈答品などで『漆磨カップ（シーマカップ）』を目にされた方もみえるのではないでしょうか。
漆磨カップとは、『研磨・漆・和紙』三つの匠の技をコラボレーションさせた、タンブラーの逸品になります。
日本製最高級のステンレススチールを一体成形した『漆磨カップ』は、ビールや炭酸飲料の本来の旨味を引き出すこだわりの作りが自慢だそうです。
世界に誇る洋食器の産地、新潟県の『燕の研磨技術』を用い、カップ内側に多くの泡を生み出す螺旋状の磨き筋と、泡を細かくする徹底的な磨き上げを施し、口当たりよくクリーミーな泡が特徴です。
カップ外側には、高度な技術による美しい色ツヤの漆器、石川県加賀市の『山中塗』を用いて、内側の輝きはそのままに漆芸調の味わいを取り入れた品になっています。
荒川文彦氏は、『漆磨カップ』を手掛けている一人となります。
北大路魯山人(本名・房次郎)は波乱万丈の人生と、その多才な才能を生かした作品が知られる人物です。作品は篆刻や陶芸、絵、書、漆芸など多岐に渡る他、美食家としても有名です。
魯山人は1883年に京都に生まれますが、生まれる前に父が自殺。母も間もなく失踪し、その後は養家が次々変わるなど、厳しい家庭環境にありました。この環境は6歳の頃ようやく落ち着き、京都の木版師の元で生活する事になりました。小学校卒業後は丁稚奉公となりますが、この時竹内栖鳳の絵を目にし、関心を持ちます。しかし画学校への進学は叶わず、養父の家業を手伝うこととなりました。木版技術を身につける一方で、書道の才能も開花し、書道展にて賞を取る程の腕前をみせました。
1903年、実母に会う為に東京へ赴き、そのまま東京に残ることを選びます。1905年には岡本太郎の祖父、岡本可亭に入門しますが2年後には独立しました。1910年、朝鮮を旅しつつ、朝鮮総督府で職を得て大陸で暮らし、現地の有名書道家などとも面会しました。日本に帰国後は福田大観の名で制作に打ち込み、絵や篆刻などの作品を残しました。また、竹内栖鳳の知己を得たことで、日本画の巨匠達とも接点を持ちます。1916年、実家の家督を継ぎ北大路姓となりました。さらに料理にも関心が高まり、会員制の「美食倶楽部」を発足、自作の食器に自らの手料理を振舞いました。
1927年、魯山人窯芸研究所を設立、荒川豊蔵を招き本格的な作陶を開始します。百貨店での作品展は好評を博し、戦後は外国人からも人気となりました。1954年には海外で展覧会も行っています。
性格は気難しかったようですが、その技量と優れた芸術的感覚から生み出される作品は多くの人々に愛されました。
川瀬表完は、江戸時代末期に京塗師であった初代・木村表斎を祖先に持ち、その技法を代々受け継いできた京塗師で、当代が川瀬表完を名乗ります。現在は三代目となります。
川瀬家は初代の千太郎から始まり、二代が繁太郎、三代が厚、四代が正と続いておりますが、表完と名乗るのが二代目の繁太郎からであったので、繁太郎が初代表完となり、現在の川瀬表完(正)は三代目となっております。
室町時代から全国漆器産業の中心地として栄えていた京都で作られる京漆器は、日本の中でも特に有名な工芸品一つとして知られております。様々なところで作られる漆器ですが、京都で作られる漆器は素材にもこだわっており、薄い木地を使って特徴的な蒔絵や螺鈿などの細工を施したり、優美で伝統や品位が感じられる作品を作る為、古くには王朝貴族の祭祀装飾品や大名の贈答品などにも使われていたそうです。
川瀬表完の作品は、茶道具を中心に培ってきた技法だけでなく現代感覚に合わせていること、さらにわびさびを取り入れた作品となっている為、茶人の間でも人気が高くなっています。
尾形光琳は17世紀後半～18世紀にかけて京都や江戸で活躍した琳派の大成者として知られる絵師です。
雅で優雅な伝統を感じさせる大和絵的な描写の中に斬新で大胆な構図や画面展開を取り入れた明瞭でかつ装飾的にもかかわらず革新的な独自の様式を確立し、その独自の様式は当時では最大の画派であった狩野派とは一線を画す「光琳模様」と呼ばれ、日本の絵画や工芸など幅広いジャンルのデザインに大きな影響を与えました。
1658年に京都の呉服商の「雁金屋」の次男として生まれた尾形光琳は裕福な家庭で育ったこともあり、少年時代から能楽、茶道、書道に親しんでおりました。
30歳の時に父が亡くなった後は、長男が後を継ぎ尾形光琳は父が残した遺産を40代までの間に湯水のように使ってしまったとのことです。
長男が後を継いだ会社も破綻してしまっていた為、経済的に困窮したことから画業を本格的に始めたのではないかと言われております。画業を本格的に始めた後は公家や大名など多くの物に経済的に援助してもらいながら、京の裕福な町衆を顧客に数々の傑作を世に送り出しました。
本格的な活動は44歳から没する59歳までの約15年ほどであったと推測されていますが、その間に大画面の屏風のほか、香包、扇面、団扇などの小品も手掛け、手描きの小袖、蒔絵などの作品もあります。
また、尾形乾山の作った陶器に光琳が絵付けをするなど、その制作活動は多岐にわたっております。
