川端 玉章(かわばた ぎょくしょう)は、明治時代に活躍した日本画家です。
1842年に京都に生まれ、本名を滝之助と言います。蒔絵師の父をもち、11歳で日本画家・中島来章に写生主義を唱える円山派を学びます。
1866年には江戸に出て、日本画史上最大の流派である狩野派を学びます。また、洋画家・チャールズ・ワーグマン、そしてワーグマンに師事していた高橋由一に油絵を学び、1877年の第1回内国勧業博覧会には出品した油絵で褒状を受賞しました。
様々な画風を学んだのち円山派に立ち返り、1878年に画塾・天真堂を開きます。また、1887年に東京美術学校(現・東京藝術大学)の設立とともに円山派の教師に、1890年には教授に就任し、22年間にわたり教鞭をとりました。東京美術学校では参考教材となる作品も多く残し、現在も東京藝術大学大学美術館に多くの作品が収蔵されています。
後進の育成のため、日本青年絵画協会の設立に尽力し、1909年には川端画学校を創設するなど日本美術界の発展へ貢献しました。
幼少期に河本延之や渡邊忠秋から国学を、家里松疇からは漢学を学びました。
その豊富な知識を基幹として、円山派の流れを踏襲し写生を重視した精緻ながらも親しみやすい画風が特徴的です。
皇室の保護のもと美術工芸で秀でた技術を持つ作家に与えられる帝室技芸員に、1896年に任命されます。
また文展(現・日展)が開設されて以降、審査員を歴任するなど、画壇の重鎮としても活躍しました。
澁澤 卿（しぶさわ けい）は、日本画家であり、日蓮宗の僧侶でもあります。
やさしい画風で僧侶としての独自の世界観を絵画に表現しており、「描く坊主」としても知られています。
澁澤は「平成の本阿弥光悦」とも称された洋画家・大藪 雅孝に師事し、デッサンなど絵画技法の基礎を学びました。その後、東京芸術大学美術学部 工芸科デザイン専攻に進み、1974年に卒業。卒業後はデザイナーとして日本橋高島屋宣伝部に勤務しました。同年、銀座画廊で初個展を開催し、この際に雅号を「卿」としています。
1977年に出家得度して日蓮宗の僧侶となり、1981年までは作品制作を中断して修行に専念しました。その後、画家として制作を再開し、花や風景などの具象的な作品を手がけるようになります。
人に安らぎを与えるような絵画を志し、繊細なタッチで日本の風景や自然の美しさを描き出しました。
作品の題材は、京都や奈良をはじめとする古都の寺院や、四季折々の自然風景、歴史的建造物など多岐にわたります。仏教に根ざした独自の世界観を感じさせる作風が特徴で、国内では山種美術館賞展などに出品し、海外ではバーゼル・アートフェアへの出品や中国・上海美術館での個展なども行いました。
また、日本画作品『久遠春光』が身延山久遠寺に収蔵されたほか、増上寺会館の大広間の格天井絵を制作するなど、寺院に関わる仕事も手がけています。
秦テルヲは、明治末から昭和にかけて京都画壇で活動した日本画家です。
1887年に広島県広島市に生まれ、京都市立美術工芸学校の図案科を卒業後、丙午会や黒猫会に参加し、日本画に洋画的な表現を取り入れた独自の画風を追求しました。
1913年には野長瀬晩花と「バンカ・テルヲ展」を開催し、反官展の姿勢を示します。その後は特定の美術団体に属さず、労働者や女郎、売春婦など社会の周縁に生きる人々を題材とした作品を制作しました。1921年頃からは母子などを題材とし、次第に宗教的な作品へと関心を移し、晩年には仏画を多く手がけています。
秦は既成の画壇にとらわれず、泥臭さや情念を感じさせる表現で、人間の愛憎や苦悶を描き出しています。
生前から京都画壇における異色の存在として知られ、没後は一時忘れられたものの、近年では京都国立近代美術館などで展覧会が開催され、「異端の日本画家」として再評価されています。
岩谷晃太（いわたに こうた）は、1989年生まれの日本画家です。東京藝術大学を卒業後、同大学院に進学し博士号を取得しました。現在は日本美術院の院友として活動しており、母校にて非常勤講師などを務めています。
伝統と革新をテーマに作成をしており、漆黒の岩黒や天然の群青を用いた背景に、月や稲妻、光の表現などを配した画面構成が特徴です。雲肌麻紙や屏風といった伝統的な支持体にとどまらず、現代の板絵と位置付けてスケートボードデッキに描画したり、原画をもとにした京友禅を制作したりするなど、多様な素材や表現形式を作品に取り入れています。
幾つもの個展を開催したり院展でも賞を取るなど目覚ましい活躍の日本画家です。
志田展哉は現代の日本画家です。
志田は、神奈川県に生まれ、東京藝術大学美術学部絵画科日本画専攻を卒業後、同大学大学院修士課程、さらに博士課程へと進み、日本画について研鑽を積みました。2003年には、東京藝術大学大学院博士課程の研究発表において野村賞を受賞しています。また、佐藤美術館での個展をはじめ、日本橋三越本店、大丸、そごう、東武百貨店などで多数の個展・グループ展を開催しています。
彼の作品は、岩絵具と焼成した銀箔を用いた繊細な画面表現が特徴です。銀箔が生み出す豊かな階調と、青や藍色を基調とした静謐な色彩によって、幻想的な世界観が表現されています。花々や木々、月、星空、猫といった自然や身近なモチーフに加え、電柱や電線など都市風景を象徴するモチーフも取り入れられ、伝統的な日本画の美意識と現代的な感覚が調和した作品を制作しています。
志田展哉は、日本画の伝統的な表現を大切にしながらも、現代の風景や感性を融合させた独自の作品世界を築いている作家です。
池上 秀畝（1874年-1944年）は、明治から昭和初期にかけて活躍した日本画家です。現在の長野県に生まれ、後に帝室技芸員に選ばれる荒木 寛畝の門下に入りました。
文展にて1916年から3年連続で特選を受賞し、帝展で無鑑査や審査員を務めるなど、官展を中心に「旧派」を代表する画家として活躍しました。師である荒木寛畝から継承した伝統的な画法を基礎としながらも、当時の新派が試みた空気感や明暗の表現を柔軟に取り入れた作風が特徴です。
緻密な花鳥画や山水画を数多く残し、画塾「伝神洞」の主宰も務め後進の育成にも努めました。2024年には生誕150周年を迎え、ゆかりのある各地で池上 秀畝の展覧会が行われ、今なお愛されている日本画家です。
