川端龍子は和歌山県に生まれた日本画家です。
1885年に和歌山市に生まれた川端龍子は1895年に母親・妹とともに上京し1899年に東京府立第一中学校に進学、同校から府立第三中学校が独立したタイミングで川端龍子に画家としての転機が訪れることになります。それは1904年に読売新聞が「明治三十年画史」を募集することになり、30題送った内の2題が入選し、このことがきっかけで画家を目指すこととなります。医者にさせる考えを持っていた父親を何度も説得した後に黙認という形で白馬会洋画研究所に通うことになり芸術創造への第一歩を歩き出しました。
その後、洋画を学ぶ為に渡米しますがアメリカのボストン美術館で見た「平治物語絵巻」を見て感銘を受けたことが後に日本画に転向するきっかけになったといわれております。それ以降は独創的な作品を多く描き続けた川端龍子ですが、荒々しく激しい色使いの作品は当時の日本画の逆方向であったので賛否両論ありましたが、多くの作品を発表していくことで評価が一変し、ついには文化勲章を受賞するまでになりました。
川端龍子の作品からは、常に周囲を驚かせる、そんな芸術を貫いてきたことを感じることができるのではないでしょうか。
洋画から日本画へ転向した異色の画家、小杉放庵。西洋と東洋の双方を見た彼が描く絵は、画壇でも評価され続けました。
小杉放庵は1881年、栃木県の日光に生まれました。1896年より地元の洋画家・五百城文哉に弟子入り、1900年より上京し、小山正太郎の不同舎で学びます。当初は小杉未醒の号で活動し、漫画や小説挿絵が評判となりました。日露戦争では従軍記者として戦地に渡り、漫画や戦争画を描いています。
1910年、文展出品作が3等に入賞したのが始まりとなり、翌年には『水郷』が2等を獲得します。1913年、フランスに留学しますが、現地で目にした池大雅の作品に大きく影響され、逆に日本画への関心を高めました。帰国後は横山大観と親交があったことから、日本美術院の再興にに協力し、洋画部を主宰します。その後は友人とともに春陽会を結成し、活動の主軸を移しました。昭和になると日本画作品も多く手掛けるようになり、日本芸術院の会員を辞してからは晩年まで日本画制作に専念しています。
元来洋画に東洋的趣向を取りいれていましたが、フランス留学で、西洋にとって東洋は新しいものと見られることに気づき、その後は油絵でも日本画に近い見た目になるものを、題材も日本の古典を元にしたものが増えていきます。
代表作は『水郷』や『神橋』の他、東大安田講堂の壁画などが存在します。
1999年には故郷日光に、「小杉放庵記念日光美術館」が開館しました。
畠中光享はArtist Group―風メンバーである日本画家です。
1947年に奈良市に生まれた畠中光享は大谷大学文学部史学科、京都市立芸術大学専攻科修了した後、1971年にパンリアル展（パンリアル協会）に出品しました。
1973年には山種美術館賞展（75年、77 年、89年）に出品したことを始め多くの絵画展に出品をし、1977年にはシェル美術大賞を受賞。
1978年には第1回東京セントラル美術館日本画大賞展にて大賞を受賞。以後数々の賞を受賞します。1
984～1993年には横の会、2012年からはＡｒｔｉｓｔ Ｇｒｏｕｐ―風の結成に参画しており、2004年には京都府文化賞功労賞を、2014年には京都美術文化賞を受賞しております。
畠中光享の作風は描線と平面性、形の追求を核として、顔料の持つ美しさを引き出し、写生を基礎にした象徴性のある造形となっています。
また、インドの美術、特に絵画・染織・彫刻などの研究者でもあり、歴史的な作品の研究を通じてテーマを見出し、その本質や生き方を考えることを絵の制作時の信条としております。
森田りえ子は現在の日本画壇において、次代の日本画を託される画家として注目されております。
1955年の兵庫県に生まれ、幼いころから絵を描くこと、引いては美術全般を好んでおりました。
京都市立芸術大学に進学後は、岩絵の具に出会い、その美しさに感銘を受けます。煌びやかな材料で描いてみたいという思いから日本画を専攻するようになりました。
大学卒業後は、石本正主催の「フランス・スペインのロマネスク寺院と中世都市を巡るスケッチツアー」に参加します。30名いた参加者のほとんどはプロの絵描きの方々でありました。二ヵ月間ひたすら写生をする中で、石本正が「鬼のよう」に写生する姿を見て、自身も絵描きになることを決意しました。
その後は展覧会で受賞を重ね、また各地で個展を開催するなど活躍の場を広げております。
作風としては四季を彩る花々や、京都の舞妓をはじめとする伝統的な女性像を卓越した描写力で表現するのが特徴となります。特に女性は黒目と白目のバランスが意識された目力のある仕上がりになっており、見る人を魅了する作品を制作されております。
葛飾北斎と並ぶ江戸の有名浮世絵師・歌川広重。『東海道五十三次』に代表する数多くの作品は江戸庶民から現代に至るまで、多くの人々の心を掴みました。
広重は元々は江戸の定火消に所属する家系でしたが、幼いころから絵に対する興味を持ち、15歳で浮世絵師・歌川豊広に入門します。翌年には歌川広重の名を与えられますが、デビュー当時の号は一遊斎でした。初期は役者絵や美人画が中心でしたが、1828年頃から風景画の制作に着手します。1832年には火消同心の職を親類に譲り、画業に専念することとなります。
1833年、代表作となる『東海道五十三次』の制作を開始。これが大ヒットとなり一躍人気浮世絵師となりました。風景画だけでなく、花鳥画や歴史画、また肉筆画なども多く手掛け、万単位にのぼる作品を発表しました。
また、広重の浮世絵は海外にも渡り、特に欧州の印象派の画家たちに多くの影響を与えています。モネの『睡蓮の池と日本の橋』や、ゴッホによる『江戸名所百景』の模写や『タンギー爺さん』などは非常に有名です。広重の作品自体の人気も高く、現在も国外オークションなどで高値で取引されます。
『冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏』、彼方に見える富士を背景に、そびえ立ち崩れ落ちようとする大波と、必死に耐える小舟の姿。
浮世絵界で最も著名な人物であり、世界的にも有名な浮世絵師・葛飾北斎によって描かれたその作品は、日本文化を代表する一枚として現代でも高い評価を得ており、日常で目にする機会も少なくありません。
浮世絵師・葛飾北斎は生涯を通して制作した多くの作品が、高い評価を受けている一方で、その暮らしぶりは非常に貧しく汚れたものでした。多くの著名人に評価され、庶民の間でも人気を博し、本来なら生活に困ることもないだけの金額を稼いでいますが、金銭に対し無頓着、そして家が汚れたら引っ越すという、絵を描くことにだけ集中した偏った生活が原因であったようです。
しかし、日常生活を顧みずに持てる技能を駆使して描いたその作品は、多くの人の心を掴み、海外の芸術家にまで影響を与えました。
代表作・『富嶽三十六景』の他、『千絵の海』、『北斎漫画』、『肉筆画帖』など多くの作品が存在します。
徹底した写実表現からユーモラスあふれる漫画的な作品まで、幅広い画風で描かれた作品たちは、まさに日本美術を代表する存在といえます。
