山川秀峰は美人画を得意としている日本画家であり、寺島紫明や伊藤深水とともに鏑木清方に学び、清方門下三羽烏の一人として知られております。
山川秀峰は京都府に生まれ、3歳の時に東京に移り、模様師であった父・玄次郎に連れられて池上秀畝のもとで花鳥画を、後に鏑木清方に入門し美人画を学び、絵画の技術を向上させていきました。
早い時期から才能を開花させていった秀峰は大正8（1919）年の第1回帝展にて振袖物語が初入選し、大正17（1928）年の第9回帝展にて「安倍野」を出展、さらに第11回帝展において「大谷武子姫」を出展し、両作品共に特選を受賞したことで、寺島紫明、伊藤深水とともに清方門下三羽烏の一人として認められるようになりました。その後も代表作となる素踊や序の舞などの新感覚の作品を出品し、昭和14（1939）年には伊藤深水とともに青衿会を結成、東京画壇での美人画の発展に功績を残し、より活躍の場を広げていきました。
類い稀な才能を持っていた秀峰でありましたが、47歳という若さでこの世を去ってしましましたが、きいちのぬりえで有名な蔦屋喜一は彼に憧れて画家になったと言われるほど、存在感のあった作家であり、その功績は多大なものであったのではないでしょうか。
富永青鱗は徳島県出身の日本画家です。
富永青鱗は山を描いた風景画や海、色鮮やかな魚を画題とした日本画を沢山描いています。
富永青鱗は明治44（1911）年に徳島市の栄町で生まれ育ちます。
独学で日本画を学習し、昭和9（1934）年に京都へ大きな志を持ちながら出ていきます。
その志を体現するかのように翌年には京都市展に入選し、その後も日本画院展や文展などの数々の展覧会で入選をはたす活躍をしていきます。
昭和15（1940）年には無求会という会を結成し、銀座菊屋画廊にて第１回展を開催し成功させました。
昭和27（1952）年に当時住んでいた九州から京都に戻り、昭和36（1961）年には題名「魚屋」が院展に入選を果たします。その後は院展に出品していくようになりました。
昭和39（1964）年には今までの活躍が高く評価を受けて紺綬褒章を受章します。
その後は日本美術院にて研究員であることを前提として再興日本美術院展覧会（院展）に３回入選することで推薦される日本美術院院友となり活躍致しました。
大正から昭和にかけて活躍した浮世絵師・日本画家である近現代日本画の巨匠 伊東深水は、歌川国芳から連綿と続く浮世絵の「玄冶店派」の伝統に現代風俗画を取り入れた最後の浮世絵系美人画家と称され、今もなお高い人気を誇っています。
13歳のとき、日本画家の鏑木清方に入門し、生地の深川と師の清方に因んで、「深水」の名を与えられました。本名は一 (はじめ)といいます。
伊東深水は炬燵にあたる女性の後姿を描いた『十六の女』で大正4年の文展に初入選を果たします。
その作品は勝川春章の『婦女風俗十二ケ月 十月 炉開』に着想を得たと思われ、そこでは亥の月（旧暦十月）の初亥の日に風炉の使用をやめて囲炉裏に変える 炉開きの様子が描かれています。
戦後は美人画とも並行し作品を手掛け、独自の題材で日本画を制作することが多かった。
人気のあまり、戦後には多くの作品が複製版画として広く行き渡るようになりました。
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速水 御舟（はやみ ぎょしゅう）大正・昭和初期の日本画家です。
1894年（明治27年）8月2日、東京府東京市浅草区に生まれ、本名は蒔田 栄一（まきた えいいち）といいます。後に母方の速水に改姓し名も禾湖（わこ）・浩然（こうぜん）と変えたのちに御舟（ぎょしゅう）と呼ぶようになります。
「御舟」の由来は、俵屋宗達の『源氏物語澪標関屋図屏風』（六曲一双、国宝）の見事さに感銘を受けその屏風に描かれた金銀の波上に浮かぶ「御舟」（貴人の乗る舟）からとったものになります。また速い水に舟を御すとも読みとれます。
オクイシェー・クーロンヌ勲章や赤十字二等名誉勲章受章を受賞しました。
従来の日本画にはなかった徹底した写実、細密描写からやがて代表作『炎舞』のような象徴的・装飾的表現へと進み、長くない生涯に多くの名作を残し、『名樹散椿』（めいじゅちりつばき）は昭和期の美術品として最初に重要文化財に指定されました。
1935年（昭和10年）3月20日、腸チフスにより急逝。
1945年以降、約40年間にわたって草屋根の民家を描き続けたことで知られる向井潤吉は、1901年に京都に生まれました。
1933年からは世田谷区弦巻にアトリエを構え、制作を重ねた作家です。
世田谷美術館分館・向井潤吉アトリエ館は、世田谷区名誉区民であった生前の向井潤吉とそのご家族が、長年にわたって愛用していた自宅を兼ねたアトリエを生活されていた当時の様子をそのままに自費を投じられて美術館として改装され開館いたしました。
クヌギ、コナラ、ケヤキなど、武蔵野の面影を今に残す樹木にかこまれた世田谷区弦巻の閑静な住宅街に位置し、生涯をかけて、失われてゆく日本の「民家」を追い求め続けた制作の息づかいを伝える美術館となっています。
アンドレ・ブラジリエは、現代フランス絵画を代表する画家です。
1929年にフランスのソミュールで生まれ、その後多くの優れた作品を残されています。
20歳でフランスの名門美術学校であるエコール・デ・ボザールに入学し、画家モーリス・ブリアンションのもとで学びました。1952年のフロレンス・ブリュメンタル賞にはじまり、以降は多くの賞を受賞しており、有名画家として現在に語られるまでの人気を博しました。
鮮やかな色彩と柔かい動きのタッチによる、何処と無く懐かしさを感じさせる画風が特徴です。緑や木々、馬、バイオリンや女性像を好んで描き、抽象的でありながら生命力を感じさせる世界感は、一目見るだけで彼の作品であることがわかるほどのものです。
ブラジリエの作品では、リトグラフを目にする機会が多いと思います。馬の絵が柔らかいタッチで描かれていたら、アンドレ・ブラジリエの作品かもしれませんよ。是非ご自宅に馬の絵のリトグラフ作品が飾ってありましたら確認してみて下さい。
