松本勝哉は、多様な備前焼の作品を手掛ける陶芸家です。
1942年に兵庫県加西市笹倉町にて丹波焼の窯元の家系に生まれ、人間国宝として知られる藤原雄、藤原恭助指導の窯元「南燦窯」で備前焼を学び、1976年に築窯しました。その後は各種工芸展や陶芸展において入選を重ね、数多くの個展を開催しながら精力的に活動を続けています。
備前焼は、釉薬を用いず長時間焼成することで生まれる自然な景色が特徴です。
窯の中での炎の流れや灰のかかり方によって、「胡麻」「桟切(さんぎり)」「緋襷(ひだすき)」といった模様が現れます。一点ごとに異なる表情を見せる特別感と、素朴で力強い風合いが大きな魅力です。
彼の作品には「丹波焼と備前焼の伝統を踏まえた自分らしい作品を作りたい」という想いが込められています。
確かな技術と熱意、そして独自の美意識が融合した作品は唯一無二の美しさを備えており、市場においても評価されています。
平安吉兆は、京都・五条坂で活動する京焼・清水焼の陶芸作家です。
1971年に独立して現在の雅号を名乗り、主に染付磁器による煎茶器や茶器類を制作してきました。日本煎茶工芸協会正会員として、伝統を踏まえつつ洗練された京焼の世界を今に伝える作家の一人です。
作風の特徴は、中国陶磁に由来する「豆彩(とうさい)」などの細密な上絵技法を用いた、気品ある文様表現にあります。端正な器形と緻密な絵付けが調和し、落ち着きと華やかさを併せ持つ作品として評価されています。
中でも金彩が施された煎茶器揃いや水柱は高く評価される傾向にあります。
永楽妙全(えいらく みょうぜん)は京都の女性陶芸家です。
千家十職のひとつである土風炉師・焼物師である十四代永楽善五郎(得全)の妻として永楽家を支えた人物として知られています。
明治維新後の茶道衰退期という困難な時代に夫の得全とともに永楽家を支えました。得全が早くに亡くなった後も彼女は家業を守り続け、十五代となる甥・正全の育成に尽力するなど永楽家の存属に大きく貢献した人物です。善五郎の名は襲名しませんでしたが、その技量と作品への評価は非常に高く得全と並び称される存在です。
作風は夫の得全が雄渾な赤絵を得意としたのに対し、女性らしい優美で雅な世界観が特徴とされています。
彼女は三井家などからの支援も受け1914年に三井高棟より「妙全」号を拝領しました。困難な状況下で家業を守り抜き、優れた作品を数多く残した永楽妙全は、十四代の妻としてではなく独立した一人の陶芸家として現代でも高い評価を得ています。
井戸川豊(いどがわ ゆたか)は、東京都生まれの陶芸家であり、広島大学大学院人間社会科学研究科の教授としても活躍しています。
彼は、伝統的な技法を現代的な感覚で表現する作品で知られ、特に「銀泥彩磁(ぎんでいさいじ)」技法を用いた作品が特徴です。
彼の作品は、身近な野菜や植物をモチーフにしたものが多く、カイワレ大根、トウガラシ、アスパラガス、ホオズキなどが描かれています。これらのモチーフは、彼の作品に瑞々しさと生命力を与えています。
伝統と現代性を融合させた独自の美学を持ち、陶芸の新たな可能性を切り開いています。彼の作品に触れることで、日本の陶芸の深さと広がりを感じることができるでしょう。
古川隆久(ふるかわ たかひさ)は、益子焼の伝統を受け継ぎながらも、独自の感性で彩り豊かな作品を生み出してきた陶芸家です。
東京都に生まれ、東京藝術大学を卒業後、岐阜県の陶磁器試験所や栃木県の塙陶苑で研鑽を積みました。1973年には栃木県益子町に自らの窯を築き、本格的に陶芸活動を開始します。
1976年に、日本工芸会の正会員に認定されます。晩年には画家としても活動しており、表現の幅を広げていきました。
作風の特徴は、伝統的な益子焼の土味を活かしつつ、釉彩による優雅な絵付けで現代性を獲得した造形です。白釉上に描かれる筆跡は静謐である一方、色の勢いや構成には鮮烈な印象が宿ります。
伝統を受け継ぎつつ、若手作家による現代的な作品も多く、暮らしに寄り添う器として幅広い世代に支持されています。