黒川大介は、吹きガラスを中心に制作を行う日本のガラス作家です。
黒川は福岡県に生まれ、2001年に千葉大学工学部デザイン工学科へ進学しました。その後、2005年に東京ガラス工芸研究所へ入学し、2006年には「高岡クラフトコンペ」にて特別賞を受賞しました。2007年の同研究所卒業時には、卒業制作展において大賞および大衆賞を受賞しています。
卒業後は「グラススタジオmoi」のスタッフを務め、さらに文化財修復などでも知られる「株式会社猿江ガラス」に勤務し、熱心に研鑽を積みました。また、2010年には「グラスクラフトトリエンナーレ」にて2点入選、2011年には「第五回 酒の器展」に入選するなど、着実に実績を重ね、2014年よりフリーの作家として本格的な活動を開始しました。
制作技法は主に「吹きガラス」で、器や酒器、花器、硝子球など多岐にわたるお品物を手掛けています。ガラスが持つ変幻自在な魅力と光による表情の変化を巧みに捉え、小さな器の中に壮大な世界観を表現することを得意としています。
彼の作品の最大の特徴は、夜空に輝く月や銀河、星雲、太陽といった「宇宙の情景」をテーマにしている点です。手のひらに収まるような酒器や硝子球の中に、満天の星空や壮大な小宇宙を閉じ込めたかのような、神秘的な世界観が描き出されています。 主に高温で溶けたガラスを操る吹きガラスの技術をベースに、緻密な金属の加飾や、冷却後の高度な切削・研磨技術を組み合わせることで、宇宙にきらめく星々や星雲の複雑なグラデーションを表現しています。
黒川大介は、専門機関や工房での研鑽を経て培った技術を背景に、ガラスを用いて手のひらの中に壮大な小宇宙を表現し続ける、現代ガラス工芸界を代表する作家の一人といえます。
大田垣蓮月は、幕末から明治初期にかけて、和歌・書・陶芸を通じて活躍した文化人です。
大田垣は、武家の血筋に生まれ、幼少期に大田垣家の養女として迎えられました。40代前半までに夫や子どもを次々と失い、こうした不幸を経て出家し、「蓮月尼」と名乗り、和歌や書、陶芸の分野で活動しました。その後は和歌を中心に文芸活動を行い、同時に自作の陶器に自詠の歌を刻む独自の作風を確立しました。素朴な器形に平明な言葉で詠まれた和歌を組み合わせた作品は『蓮月焼』として知られ、文学と工芸を融合させた表現として評価されています。
彼女の作品は、和歌・書・陶芸が一体となった総合的な表現に特徴があり、流麗でやわらかな仮名書と、型を用いず手びねり（手づくね）によって成形された温かみのある造形に独自の魅力が見られます。また、日常的な器に和歌を刻むことで実用性と芸術性を兼ね備えており、贈答品や交流の媒介としても機能していました。
大田垣蓮月は、自らの表現によって活動の場を広げた文化人ともいえます。
松本勝哉は、多様な備前焼の作品を手掛ける陶芸家です。
1942年に兵庫県加西市笹倉町にて丹波焼の窯元の家系に生まれ、人間国宝として知られる藤原雄、藤原恭助指導の窯元「南燦窯」で備前焼を学び、1976年に築窯しました。その後は各種工芸展や陶芸展において入選を重ね、数多くの個展を開催しながら精力的に活動を続けています。
備前焼は、釉薬を用いず長時間焼成することで生まれる自然な景色が特徴です。
窯の中での炎の流れや灰のかかり方によって、「胡麻」「桟切（さんぎり）」「緋襷（ひだすき）」といった模様が現れます。一点ごとに異なる表情を見せる特別感と、素朴で力強い風合いが大きな魅力です。
彼の作品には「丹波焼と備前焼の伝統を踏まえた自分らしい作品を作りたい」という想いが込められています。
確かな技術と熱意、そして独自の美意識が融合した作品は唯一無二の美しさを備えており、市場においても評価されています。
平安吉兆は、京都・五条坂で活動する京焼・清水焼の陶芸作家です。
1971年に独立して現在の雅号を名乗り、主に染付磁器による煎茶器や茶器類を制作してきました。日本煎茶工芸協会正会員として、伝統を踏まえつつ洗練された京焼の世界を今に伝える作家の一人です。
作風の特徴は、中国陶磁に由来する「豆彩（とうさい）」などの細密な上絵技法を用いた、気品ある文様表現にあります。端正な器形と緻密な絵付けが調和し、落ち着きと華やかさを併せ持つ作品として評価されています。
中でも金彩が施された煎茶器揃いや水柱は高く評価される傾向にあります。
永楽妙全（えいらく みょうぜん）は京都の女性陶芸家です。
千家十職のひとつである土風炉師・焼物師である十四代永楽善五郎（得全）の妻として永楽家を支えた人物として知られています。
明治維新後の茶道衰退期という困難な時代に夫の得全とともに永楽家を支えました。得全が早くに亡くなった後も彼女は家業を守り続け、十五代となる甥・正全の育成に尽力するなど永楽家の存属に大きく貢献した人物です。善五郎の名は襲名しませんでしたが、その技量と作品への評価は非常に高く得全と並び称される存在です。
作風は夫の得全が雄渾な赤絵を得意としたのに対し、女性らしい優美で雅な世界観が特徴とされています。
彼女は三井家などからの支援も受け1914年に三井高棟より「妙全」号を拝領しました。困難な状況下で家業を守り抜き、優れた作品を数多く残した永楽妙全は、十四代の妻としてではなく独立した一人の陶芸家として現代でも高い評価を得ています。
