磯井如真は1956年に「蒟醤」にて人間国宝に認定された漆芸家です。
蒟醤とは、漆芸の加飾技法の一つで漆の表面に剣という彫刻刀で文様を彫り、その凹みに色漆【いろうるし】を埋めて研ぎ出し、磨き仕上げるものです。線刻の美しさが発揮されるといった特徴があり、江戸時代末期に讃岐国で活躍した漆芸家の玉楮象谷が積極的に蒟醤技法を活用しました。それ以来、高松には伝承者が多く、名匠が生まれております。
漆を彫るといった技法では沈金と変わりませんが、朱漆・黄漆といったの色ごとに彫りあげては充填させるといった作業を繰り返し、全部の充填が終わると表面を平らに研ぎ出すといった独特の技法です。
1883年に香川県に生まれた磯井如真は香川県工芸学校用器漆工科を卒業した後に大阪の貿易会社である山中商会に勤務し、そこで中国漆器の修理業を行い漆工技術を学びました。後に高松に帰り漆器業を営む傍ら、母校や岡山大学でも教鞭をとり、後進の育成に努めました。1933年の文展に初入選して以来、毎年入選をし、戦後は日展に出品、1949年には日展審査員となりました。1953年には、蒻醤にて無形文化財として認定されました。
磯井如真は蒟醤や彫漆の作品を主として手掛けており、特に蒟醤に関しては点彫の技法も取り入れる等の新しい表現も開拓しており、代表的な作品としましてはきんま八角盆、彫漆しやくなげ(手箱)などがあります。
一后一兆は石川県出身の蒔絵師で、あまり素性は知られていないものの「水蒔絵硯箱」が美智子皇后の御買上となるなど、輪島塗の名人として知られております。
その作品の特徴は、豪華絢爛な作風であると言えます。
棗の作品が人気を博しておりますが、その蒔絵には全て金が施されており、格式高い茶会でも使用されているほどです。
全て金が施されておりますが、そこにいやらしさはなく繊細で細部まで緻密にデザインされている「一后一兆の技術力」があるからこそ使われる素材が最高峰のものとなっていると言えます。
独特の色彩感覚と他の絵師には無い大胆さ、構図力を持っていることが「日本最高峰の蒔絵師」と称されている所以であるといえるでしょう。
青年期に蒔絵に憧れを持ち、辛い修行を乗り越えた後に日展に何度も入選する等の活躍をするようになりました。
そんな一后一兆の作品であるからこそ、多くの人々の心を動かすような魅力を持っているといえ、その作品群は日本のみならず海外でも人気の高いものとなっているといえます。
鹿島一谷は、日本を代表する金工作家であり、『彫金』保持者の人間国宝である。
明治31年(1898年)に東京都下谷(現在の台東区)の金工一家に長男として生まれる。
祖父である一谷斎光敬、父の一谷光敬に布目象嵌を学び、後藤一乗らに彫金を学ぶ。20歳で実家の家業(金工)を継ぐ。
鹿島一谷は、その技術力の高さから、唐招提寺蔵の国宝『金亀舎利塔』や若松寺の金剛観音像(重要文化財)の保存修理にも従事していた経歴を持つ。
鹿島一谷は、虫や鳥類、植物を象嵌(ぞうがん)で表現した作品が有名であり、金工作品、茶道具作品を中心に人気がとても高い作家である。
箕浦竹甫は、兵庫県篠山市の指定重要無形文化財に指定されている工芸師です。
兵庫県の篠山という地区は、至る所に竹藪があり徳島県の有名な阿波踊りの歌詞の一節にも「篠山通れば竹ばかり」と言われるほどです。篠山の竹は雲紋竹という日本では珍しい竹があり、篠山の人はその竹を利用して竹細工を作っています。雲紋竹は稈の表面に黒褐色台形の雲紋が付いたもので観賞用に使われます。
近江地方にも似たような竹はありますが、篠山の雲紋竹を他の地方で植えても雲紋竹にはならない為、篠山の気候と風土に合った独自の竹であるといえるでしょう。箕浦竹甫はこの雲紋竹を使った竹細工で芸術の域を広めていき、日本現代工芸展や日本美術展などを受賞しました。また、篠山城の城下町に群生する雲紋竹の保存活動にも大きな功績を残しました。もともと、箕浦竹甫の祖父が「いつか篠山の新しい時代の名産へと」といった思いから植えたとされており、今や篠山城跡の南堀沿いの歴史を感じさせる屋敷群を覆うようにして竹藪が約１ヘクタールほど広がっている竹藪こそ「箕浦の竹」といわれる雲紋竹群です。篠山盆地にある200カ所もの雲紋竹の竹藪の中で最も大きな竹藪です。箕浦竹甫は自身の優れた技術と伝統の美を後世に残す為の活動を盛んに行い、箕浦竹甫が篠山の地に残した功績は偉大なものであったといえるでしょう。
永楽善五郎は千家十職の一つである土風炉・焼物師であり、代々土風炉や茶碗を制作している京焼の家元です。当代は十七代目となります。
千家十職とは、千家の流れを汲む茶の湯の道具を代々に渡って制作する人たちのことを呼び、この「千家十職」という呼び名は、大正時代に、茶道界の復興と飛躍的に茶道具制作の需要が増えた時に、百貨店での展覧会の呼称としてはじめて用いられ、今日まで広く知れ渡ったものです。
永楽家はもともと、初代の宗禅から十一代保全までは西村家を名乗っておりました。初代宗禅は室町時代、奈良県の春日大社で日曜雑貨等を作っておりましたが、晩年に武野紹鴎からの依頼で土風炉を制作するようになったことで土風炉師「善五郎」を名乗るようになります。
九代目までは土風炉の制作をしておりましたが、十代了全は天明の大火により全焼した西村家の工房を整備したり、多彩な作品を作ったことで焼物師と認められたりする等の功績を残します。
十一代の保全は永楽の家祖となり、京焼の技術を習得したのち、紀州徳川家から御庭焼窯に招かれ作品を献上すると、その高い技術力が十代藩主であった徳川治宝に認められます。永楽の銀印と河濱支流の金印を褒美としてもらい、江戸から明治に時代が変わっていく際に、正式に姓を変えて永楽保全が誕生することになりました。
以降、現代の十七代まで代々永楽の名を受け継いでおり、その作風は交趾(こうち)、金襴手(きんらんで)、仁清写(にんせいうつし)などの華やかな趣向でありながら、「お茶にかなった」美しい器として人気が高いものとなっております。
その生涯で何度も作風を変えた陶芸家、加守田章二。荒々しい見た目の裏で、計算しつくされた緻密な造形は、究極の現代陶芸の姿を映しています。
加守田は1933年に大阪府岸和田市に生まれました。少年時代はよく絵を描き、公募展での入賞経験もあります。その後京都市立美術大学に入学、大学では工芸科に進み、陶芸家・富本憲吉の指導をうけます。1956年に卒業し、3年後拠点を栃木の益子へと移しました。さらに岩手県遠野市、東京都東久留米市と移り、作陶を続けました。
受賞歴としては、日本伝統工芸展入選・高村光太郎賞受賞・芸術選奨文部大臣賞などがあります。
緩やかでありながら整った曲線彫文や、古代の陶器を模した酸化文などその作風は多岐に渡り、どれも絶大な人気を誇りました。陶器の偶然性を排し、釉のかかり方までも制御する計算しつくされた作品は、究極の陶芸作品と呼ぶにふさわしいものではないでしょうか。
