茶道具・茶器作家一覧| 9ページ目 (11ページ中) ｜買取強化作家

三浦竹軒

三浦竹軒は、京焼(清水焼)を代表とする京都府出身の陶芸家です。

京焼の名工『初代三浦竹泉』が父であり、その三男として生まれました。当初は三代竹泉として活動をしていましたが、昭和9年に独立をし、竹軒という名に改名しました。

陶芸作品としては茶道具・煎茶道具を中心に制作をしており、現在でも高い人気を誇る陶芸作家です。

現在は、伝統技術を継承した三浦竹軒の三男が二代目に襲名しており、初代同様多くの愛好家がおります。

楽吉左衛門

楽吉左衛門は千家十職の一つで楽焼の茶碗を制作する茶碗師が代々襲名している名称で当代は十五代となります。

楽焼のは桃山時代（16世紀）に楽家の初代であった長次郎によって始められ、その技術は近年の研究にて三彩陶というものとされており、そのルーツは中国の河南地方の明時代三彩釉であったのではないかとされています。桃山時代には京都を中心に色鮮やかな三彩釉を用いた焼き物が焼かれており、長次郎もその技術を持った一人とされていました。

焼成や釉技術などは基本的に同じではありますが、造形や釉薬調に関しては中国華南三彩のものと大きく異なります。そこには千利休の「侘茶」の思想や美意識が大きく影響しており、中国華南三彩のカラフルな色釉技法を使用して黒と赤のモノトーンの世界を表現しております。

楽焼という名前の由来としては「聚楽第」近くに居を構えていたこととや聚楽第に屋敷をもっていた千利休の手から世に出されたことから聚楽焼と呼ばれるようになり、やがて楽焼や楽茶碗と呼ばれるようになりました。

中村宗哲

中村宗哲は当代が十三代目となる千家十職の塗師の家門であります。

初代は江戸時代まで遡り、もともと豊臣家の臣下の武士でありましたが、豊臣秀吉が征伐された大阪の陣より京都市中に静かな暮らしを求めたことが塗師を家業にしたきっかけとなり、隣家が塗師である吉文字屋（吉岡家）で京都武者小路に生まれた八兵衛は千宗但の次男が千家に戻る際に娘と塗師の家業を託されました。
それ以後、宗哲と称して千家の塗師となりました。

歴代の宗哲の中で三代目は「漆桶宗哲」として有名で、宝暦13年の後桜町天皇の即位の調度には蒔絵を施しました。また、70歳の時にはなんと700点もの蒔絵を施して彭祖の棗と称されました。

初代の残した利休型の棗を標準型とし、「利休型12器」や「如心斎判32器」の寸法や型は中村家の家宝として現在に受け継がれております。

十二代目は女性として初めて正式に中村宗哲を受け継いだ方であり、千家十職の中でも初めての女性当主となりました。当代もまた女性の当主となっており、今後は中村宗哲の新しい伝統が生まれていくことが期待されます。

須田賢司は1954年に東京都に生まれた木工芸師です。
指物師を二代にわたって営む家庭に生まれた須田賢司は、東京都立工芸高校を卒業した後に父である桑翠に師事すると同時に母方の祖父である山口春哉より漆芸を学びます。1975年に日本伝統工芸展に初入選を果たすと、その後は1985年第2回伝統工芸木竹展にて文化庁長官賞、1992年の第5回伝統工芸木竹展にて朝日新聞社賞、1994年の第41回日本伝統工芸展にて日本工芸会奨励賞、2006年の第53回日本伝統工芸展にて朝日新聞社賞、2008年の第55回日本伝統工芸展にて日本工芸会保持者賞を受賞する等の数々の実績を残します。

その後、文化庁文化交流士としてニュージーランドへ派遣され、2008年には紫綬褒章を受章、2014年には「木工芸」にて国の重要無形文化財（人間国宝）に認定されます。

須田賢司の作品は「清雅」をテーマとして、個性的かつ風雅な趣のある繊細な作風が特徴的であり、また作品名も独特です。これは音楽などが作品名があると楽曲の主旨が理解しやすいことと同じで、須田賢司の思いが伝わるようにとの思いが詰まっているので、作品をご覧になる際は作品名の意味を辿るとより作品の理解が深まるのではないでしょうか。

小森邦衞

小森邦衛は石川県出身の漆芸家です。
1945年に輪島市で生まれ、20歳の時に和家具職人から輪島塗師に転身をし、はじめは沈金の技法を学ぶ為に樽見幸作に師事し、1968年に輪島市立輪島塗芸技術研修所沈金科に入所しました。そこでは松田権六や前大峰から学び、卒業すると新設された髹漆科の聴講生となり、増村益城から乾漆、太田儔から籃胎、赤地友哉から曲輪を学びました。その後は1980年に日本伝統工芸会の正会員となり、1986・1989年には日本伝統工芸展でNHK会長賞を受賞するなどの数々の功績を残していきます。こうした功績を称えられ、2006年に「髹漆」にて国の重要無形文化財（人間国宝）に認定されました。

小森邦衛は下地から上塗りまでの工程を一人で行い、漆本来の美しさを追求しており、籃胎といった削いだ細い竹を編んで作った器の網代に活かされて、表面に凹凸がある為に研ぐことができない器にも刷毛目を残さずに滑らかな塗りに仕上げているその作品は今後も人々を魅了していくことでしょう。

藤沼昇

藤沼昇は、30歳の時にカメラマンから竹工芸へと転身を遂げた栃木県出身の作家です。
27歳の時に3週間のヨーロッパ旅行にて日本が持っている文化は世界に行っても恥ずかしくないといったことを感じて日本文化を継承しようと思ったそうですが、具体的にどの分野を継承するかは決めておらず、いろいろな文化を経験した後にお茶の世界では十職という世界があり、様々な職人が関わっていたこと、竹工芸をやる人が少なくなっているので竹工芸に決めたとのことです。
その後は、八木澤啓造に師事しますがわずか1年半で「もう上手だから来なくていい」と言われてしまったとのことです。そこからは独学で学び、1986年に第33回日本伝統工芸展にて日本工芸会会長賞を受賞したことを皮切りに数々の賞を受賞し、2012年竹工芸にて国の重要無形文化財（人間国宝）に認定されました。

藤沼昇が作品を制作する際に大事にしていることは気力の「気」だそうです。力強さと繊細さが作品に表されております。ただ、その力強さは藤沼昇本人だけでなく、竹本来の力強さを引き出すことだとおっしゃっており、そうして作られた作品は私たちにも力強さを分けてくれることでしょう。