奥磯栄麓は、1930年に京都で画家の両親のもとに生まれました。
28歳まで洋画家を目指していましたが、桃山時代の陶器と出会い、1960年に岐阜県久々利で窯を開きました。
栄麓は考古学の研究も行い、戦国・桃山時代の陶磁器に関する「極め」にも取り組みました。「極め」とは、鑑定書のような役割を果たす箱書きや書のことであり、考古学の知識を活かした活動の一環といえます。
さらに、愛知県春日井市出身の陶芸家・加藤唐九郎の愛弟子としても知られています。加藤唐九郎もまた、桃山時代の陶磁器を研究していた人物です。
栄麓の作品には、志野焼や鼠志野が多く、徳利やぐい呑みのほか、酒器や茶碗なども見られます。東海地方で活動していたため、黄瀬戸、瀬戸黒、織部などの作品も手掛けていますが、代表的な作品は志野焼です。
特に評価が高い作品の特徴として、志野焼の中でも器肌に紅い溶岩のような模様が入っているものが挙げられます。また、1987年に亡くなる直前の晩年作は希少性が高く、特に高い評価を受けています。
古田織部は、日本の戦国時代から江戸時代初期にかけて活躍した武将であり、著名な茶人でもあります。
彼の本名は古田重然(しげなり)で、美濃国(現在の岐阜県)の出身です。彼は初め織田信長に仕え、後に豊臣秀吉の家臣となり、茶の湯(茶道)においても重要な役割を果たしました。
武将としての経歴
古田織部は、17歳で織田信長に仕官し、桶狭間の戦いや信長の上洛戦などで功績を上げました。信長の死後は豊臣秀吉に仕え、九州征伐や小田原征伐などに参加し、その武功により豊臣秀吉から「織部」の官職名を授けられました 。これにより、古田織部として広く知られるようになりました。彼の軍事的才能は高く評価され、多くの戦役で重要な役割を果たしました。
茶人としての活躍
古田織部は、茶の湯の世界でも大きな影響を与えました。千利休の弟子として学び、「利休七哲」の一人に数えられています。利休の教えを受けながらも、織部は独自の美意識を持ち、従来の茶の湯とは異なる革新的なスタイルを確立しました。彼のスタイルは「織部好み」と呼ばれ、これは大胆で独特な形状とデザインを特徴としています 。
織部焼

古田織部が考案した「織部焼」は、その独特の美しさと創造性で知られています。織部焼は、透明釉薬に酸化銅などを加えて酸化焼成したもので、緑色の釉薬が特徴です。この釉薬により、織部焼は独自の風合いを持つ陶器となりました。また、織部焼の形状は従来の茶器とは異なり、歪んだ形や大胆な幾何学模様が特徴で、これは織部の独特な美意識を反映しています 。さらに、織部は多くの茶器や食器に新しいデザインを取り入れ、茶道具の世界に革新をもたらしました。
古田織部の美意識と創造性は、彼の師である千利休の影響を受けながらも、独自の道を切り開きました。千利休の茶の湯が静謐でシンプルな美を追求したのに対し、織部は大胆で動的な美を追求しました。これは彼の個性と創造力を反映しており、多くの弟子や後世の茶人に影響を与えました。織部の茶の湯は、形式にとらわれない自由な発想と、個々の器の美を引き立てることを重視しました 。このため、彼の茶会は常に新鮮で独創的なものであり、多くの茶人や文化人に愛されました。
織部焼の代表的な作品
当時の織部焼の作品は、現在でも多くの美術館やコレクションに収蔵されており、その美しさと独創性は高く評価されています。例えば、「織部筒茶碗 銘 冬枯」や「織部松皮菱形手鉢」、「織部四方手鉢」などの作品は、いずれも重要文化財として指定されており、茶道具の世界においてその価値が認められています。また、古田織部が手掛けた茶室や庭園も、織部好みの美意識を反映しており、訪れる人々に感動を与え続けています 。
最後と影響
古田織部の最期は波乱に満ちたものでした。徳川家康の息子である秀忠に仕えた後、豊臣方との内通を疑われ、慶長20年(1615年)に切腹を命じられました。しかし、その死後も彼の美意識と茶道への影響は長く続きました。織部の茶の湯のスタイルは、後世の多くの茶人に受け継がれ、現在でも「へうげもの」として親しまれています 。
古田織部は、戦国時代から江戸時代初期にかけての日本の茶道に大きな影響を与えた人物であり、その革新性と美意識は、現代でも高く評価されています。彼の作品や茶会のスタイルは、多くの人々に愛され続けており、茶道の世界において重要な位置を占めています。織部の革新性は、茶の湯の枠を超えて、陶芸や建築、庭園デザインなど、多岐にわたる分野でその影響を与えました。
古田織部の遺したものは、ただの茶器や茶会の形式だけではありません。彼の生き方そのものが、常に新しいものを追求し、伝統に挑戦し続ける姿勢を象徴しています。
林 正太郎は岐阜県土岐市下石町の窯元の子供として生まれました。
商業高校を卒業後、名古屋で就職しましたが、すぐに岐阜県に戻ってきました。
それから兄である林 孝太郎に師事し、陶作を手伝うようになりました。
初期の頃はガス窯を利用し、天目や黄瀬戸など様々な作品を制作しました。
24歳の時に朝日陶芸展知事賞を受賞、翌年の1972年には日本伝統工芸展初入選や朝日陶芸展優秀賞に輝きました。
1974年には独立し、中日新聞社新人賞受賞を受賞しました。
1993年美濃陶芸展で最高の大賞を受賞、翌年には美濃陶芸展で加藤幸兵衛賞を受賞、1997年には庄六賞を受賞致しました。
この3つの賞を立て続けにとる事は同展が開催されて初めての快挙と言われております。
2002年には土岐市指定の重要無形文化財保持者に認定されております。
2012年には県指定重要無形文化財「志野」の保持者に認定されます。
作品の多くは「志野焼」です。釉薬をたっぷり使った豪快な作風が特徴的で、作品全体から感じられる迫力に圧倒されながらも、魅了されます。
その他にも、織部や天目など様々なジャンルの陶芸作品を作陶しています。
林隆一郎は1942年生まれ、岐阜県土岐市出身の陶芸家です。
1974年に第21回日本伝統工芸展入選、1975年朝日陶芸展入選、1976年東海伝統工芸展入選、1979年第6回美濃陶芸展中日奨励賞、1982年独立と活躍の場を広げながら活動しました。若い頃より60年以上陶芸と向き合い続け、織部や粉引、青磁など数多くの名作を生み出されています。茶碗から、オブジェ、食器など経験と感性から作り上げる作品は、手に取る人を魅了します。
また、彼はサインにも遊び心を加えており、中には音符を描いたものもございます。窯の中で焼成された作品に生じる貫入がキンキンと音を奏でるように聞こえたことから、このデザインが生まれたとされています。
鈴木三成さんは日本を代表する青瓷作品の陶芸作家です。
まず、青磁と青瓷の違いの説明をさせて頂きます。
青瓷は一般的な磁土を用いらず、陶土の赤土を用いている違いとなります。磁土の場合は磁器(青磁)となり、陶土の場合は陶器(青瓷)となります。古くからの作品では青磁とまとめられていましたが、現代での分類分けとなります。
1936年千葉県市原市出身で、1955年河村蜻山さんの弟子となりました。6年間の修業後、1961年神奈川県小田原市に「橘窯」を設立しました。
1968年に開催された日本伝統工芸展に出品の際では初入選を致しました。
同年に台湾にあります国立故宮博物院に訪れた際、展示されていた青磁作品に惹きつけられ、以降1970年頃からは青磁作品に没頭し、研究をしてきました。
それまでは鉄絵や織部、青釉などの数多くの幅広い種類の作品を作られてきました。
1987年技術力が認められ、日本陶芸展に出品した作品「青瓷壺」が文部大臣賞を受賞し、1989年には横綱・千代の富士が国民栄誉賞を受賞した際の記念品として鈴木三成さんの作品である「青瓷壺」が贈呈されました。その後1992年からは大栄博物館に収蔵されております。
愛知県豊田市出身、日本の陶芸家です。
若くして陶芸の世界へ入り、尾張地方の伝統陶芸である織部・瀬戸の作品に自身のオリジナリティを加えた唯一無二の作品を作陶しています。
志野・織部・瀬戸の伝統作品の魅力は勿論なのですが、私が感銘を受けたのは「ロスオリベ」シリーズです。アメリカのポップアートに触発されて作陶されたといわれていて、ドット模様や静物画はロサンゼルスの壁画に描いてありそうなユニークな絵付けが、ロサンゼルスの土を使った織部陶器に絵付けされている。和と洋の融合を聞いただけではミスマッチのように感じますが、実物をみると真新しさと美しさに魅了されます。
私もいつかロスオリベシリーズのぐい吞みで、日本酒を飲んでみたいと考えています。
茶道具や酒器類以外にも、陶器人形や陶器椅子などのアート作品も数多くあります。
現在も、全国各地で個展を開催していますのでお近くで開催の際には足を運んでみてはいかがでしょうか。
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