奥磯 栄麓

奥磯栄麓は、1930年に京都で画家の両親のもとに生まれました。
28歳まで洋画家を目指していましたが、桃山時代の陶器と出会い、1960年に岐阜県久々利で窯を開きました。

栄麓は考古学の研究も行い、戦国・桃山時代の陶磁器に関する「極め」にも取り組みました。「極め」とは、鑑定書のような役割を果たす箱書きや書のことであり、考古学の知識を活かした活動の一環といえます。

さらに、愛知県春日井市出身の陶芸家・加藤唐九郎の愛弟子としても知られています。加藤唐九郎もまた、桃山時代の陶磁器を研究していた人物です。

栄麓の作品には、志野焼や鼠志野が多く、徳利やぐい呑みのほか、酒器や茶碗なども見られます。東海地方で活動していたため、黄瀬戸、瀬戸黒、織部などの作品も手掛けていますが、代表的な作品は志野焼です。

特に評価が高い作品の特徴として、志野焼の中でも器肌に紅い溶岩のような模様が入っているものが挙げられます。また、1987年に亡くなる直前の晩年作は希少性が高く、特に高い評価を受けています

 

古田 織部(古田 重然)

古田織部は、日本の戦国時代から江戸時代初期にかけて活躍した武将であり、著名な茶人でもあります。
彼の本名は古田重然(しげなり)で、美濃国(現在の岐阜県)の出身です。彼は初め織田信長に仕え、後に豊臣秀吉の家臣となり、茶の湯(茶道)においても重要な役割を果たしました。

 

武将としての経歴

古田織部は、17歳で織田信長に仕官し、桶狭間の戦いや信長の上洛戦などで功績を上げました。信長の死後は豊臣秀吉に仕え、九州征伐や小田原征伐などに参加し、その武功により豊臣秀吉から「織部」の官職名を授けられました 。これにより、古田織部として広く知られるようになりました。彼の軍事的才能は高く評価され、多くの戦役で重要な役割を果たしました。

 

 

茶人としての活躍

古田織部は、茶の湯の世界でも大きな影響を与えました。千利休の弟子として学び、「利休七哲」の一人に数えられています。利休の教えを受けながらも、織部は独自の美意識を持ち、従来の茶の湯とは異なる革新的なスタイルを確立しました。彼のスタイルは「織部好み」と呼ばれ、これは大胆で独特な形状とデザインを特徴としています 。

織部焼

古田織部が考案した「織部焼」は、その独特の美しさと創造性で知られています。織部焼は、透明釉薬に酸化銅などを加えて酸化焼成したもので、緑色の釉薬が特徴です。この釉薬により、織部焼は独自の風合いを持つ陶器となりました。また、織部焼の形状は従来の茶器とは異なり、歪んだ形や大胆な幾何学模様が特徴で、これは織部の独特な美意識を反映しています 。さらに、織部は多くの茶器や食器に新しいデザインを取り入れ、茶道具の世界に革新をもたらしました。

古田織部の美意識と創造性は、彼の師である千利休の影響を受けながらも、独自の道を切り開きました。千利休の茶の湯が静謐でシンプルな美を追求したのに対し、織部は大胆で動的な美を追求しました。これは彼の個性と創造力を反映しており、多くの弟子や後世の茶人に影響を与えました。織部の茶の湯は、形式にとらわれない自由な発想と、個々の器の美を引き立てることを重視しました 。このため、彼の茶会は常に新鮮で独創的なものであり、多くの茶人や文化人に愛されました。

織部焼の代表的な作品

当時の織部焼の作品は、現在でも多くの美術館やコレクションに収蔵されており、その美しさと独創性は高く評価されています。例えば、「織部筒茶碗 銘 冬枯」や「織部松皮菱形手鉢」、「織部四方手鉢」などの作品は、いずれも重要文化財として指定されており、茶道具の世界においてその価値が認められています。また、古田織部が手掛けた茶室や庭園も、織部好みの美意識を反映しており、訪れる人々に感動を与え続けています 。

 

最後と影響

古田織部の最期は波乱に満ちたものでした。徳川家康の息子である秀忠に仕えた後、豊臣方との内通を疑われ、慶長20年(1615年)に切腹を命じられました。しかし、その死後も彼の美意識と茶道への影響は長く続きました。織部の茶の湯のスタイルは、後世の多くの茶人に受け継がれ、現在でも「へうげもの」として親しまれています 。

古田織部は、戦国時代から江戸時代初期にかけての日本の茶道に大きな影響を与えた人物であり、その革新性と美意識は、現代でも高く評価されています。彼の作品や茶会のスタイルは、多くの人々に愛され続けており、茶道の世界において重要な位置を占めています。織部の革新性は、茶の湯の枠を超えて、陶芸や建築、庭園デザインなど、多岐にわたる分野でその影響を与えました。

古田織部の遺したものは、ただの茶器や茶会の形式だけではありません。彼の生き方そのものが、常に新しいものを追求し、伝統に挑戦し続ける姿勢を象徴しています。

 

 

林 隆一郎

林隆一郎は1942年生まれ、岐阜県土岐市出身の陶芸家です。

1974年に第21回日本伝統工芸展入選、1975年朝日陶芸展入選、1976年東海伝統工芸展入選、1979年第6回美濃陶芸展中日奨励賞、1982年独立と活躍の場を広げながら活動しました。若い頃より60年以上陶芸と向き合い続け、織部や粉引、青磁など数多くの名作を生み出されています。茶碗から、オブジェ、食器など経験と感性から作り上げる作品は、手に取る人を魅了します。

また、彼はサインにも遊び心を加えており、中には音符を描いたものもございます。窯の中で焼成された作品に生じる貫入がキンキンと音を奏でるように聞こえたことから、このデザインが生まれたとされています。

鈴木 三成

鈴木三成さんは日本を代表する青瓷作品の陶芸作家です。

まず、青磁と青瓷の違いの説明をさせて頂きます。
青瓷は一般的な磁土を用いらず、陶土の赤土を用いている違いとなります。磁土の場合は磁器(青磁)となり、陶土の場合は陶器(青瓷)となります。古くからの作品では青磁とまとめられていましたが、現代での分類分けとなります。

1936年千葉県市原市出身で、1955年河村蜻山さんの弟子となりました。6年間の修業後、1961年神奈川県小田原市に「橘窯」を設立しました。
1968年に開催された日本伝統工芸展に出品の際では初入選を致しました。
同年に台湾にあります国立故宮博物院に訪れた際、展示されていた青磁作品に惹きつけられ、以降1970年頃からは青磁作品に没頭し、研究をしてきました。
それまでは鉄絵や織部、青釉などの数多くの幅広い種類の作品を作られてきました。
1987年技術力が認められ、日本陶芸展に出品した作品「青瓷壺」が文部大臣賞を受賞し、1989年には横綱・千代の富士が国民栄誉賞を受賞した際の記念品として鈴木三成さんの作品である「青瓷壺」が贈呈されました。その後1992年からは大栄博物館に収蔵されております。

鈴木 五郎

愛知県豊田市出身、日本の陶芸家です。
若くして陶芸の世界へ入り、尾張地方の伝統陶芸である織部・瀬戸の作品に自身のオリジナリティを加えた唯一無二の作品を作陶しています。

志野・織部・瀬戸の伝統作品の魅力は勿論なのですが、私が感銘を受けたのは「ロスオリベ」シリーズです。アメリカのポップアートに触発されて作陶されたといわれていて、ドット模様や静物画はロサンゼルスの壁画に描いてありそうなユニークな絵付けが、ロサンゼルスの土を使った織部陶器に絵付けされている。和と洋の融合を聞いただけではミスマッチのように感じますが、実物をみると真新しさと美しさに魅了されます。
私もいつかロスオリベシリーズのぐい吞みで、日本酒を飲んでみたいと考えています。

茶道具や酒器類以外にも、陶器人形や陶器椅子などのアート作品も数多くあります。
現在も、全国各地で個展を開催していますのでお近くで開催の際には足を運んでみてはいかがでしょうか。

緑和堂では随時買取強化中です。思い入れの強いスタッフがおりますので、納得の鑑定・査定額をご提案させていただきます。

北大路 魯山人

北大路魯山人(本名・房次郎)は波乱万丈の人生と、その多才な才能を生かした作品が知られる人物です。作品は篆刻や陶芸、絵、書、漆芸など多岐に渡る他、美食家としても有名です。

魯山人は1883年に京都に生まれますが、生まれる前に父が自殺。母も間もなく失踪し、その後は養家が次々変わるなど、厳しい家庭環境にありました。この環境は6歳の頃ようやく落ち着き、京都の木版師の元で生活する事になりました。小学校卒業後は丁稚奉公となりますが、この時竹内栖鳳の絵を目にし、関心を持ちます。しかし画学校への進学は叶わず、養父の家業を手伝うこととなりました。木版技術を身につける一方で、書道の才能も開花し、書道展にて賞を取る程の腕前をみせました。
1903年、実母に会う為に東京へ赴き、そのまま東京に残ることを選びます。1905年には岡本太郎の祖父、岡本可亭に入門しますが2年後には独立しました。1910年、朝鮮を旅しつつ、朝鮮総督府で職を得て大陸で暮らし、現地の有名書道家などとも面会しました。日本に帰国後は福田大観の名で制作に打ち込み、絵や篆刻などの作品を残しました。また、竹内栖鳳の知己を得たことで、日本画の巨匠達とも接点を持ちます。1916年、実家の家督を継ぎ北大路姓となりました。さらに料理にも関心が高まり、会員制の「美食倶楽部」を発足、自作の食器に自らの手料理を振舞いました。

1927年、魯山人窯芸研究所を設立、荒川豊蔵を招き本格的な作陶を開始します。百貨店での作品展は好評を博し、戦後は外国人からも人気となりました。1954年には海外で展覧会も行っています。

性格は気難しかったようですが、その技量と優れた芸術的感覚から生み出される作品は多くの人々に愛されました。

鯉江 良二

鯉江良二は愛知県常滑市の陶芸作家です。アルバイト中の事故で、右手の指を2本失うというハンデを抱えながらも、精力的に制作に取り組み続け、その独創的な発想で、従来の焼き物の枠組みを超えた自由な作風が特徴となっています。 青年 …