掛軸作家一覧| 2ページ目 (9ページ中) ｜買取強化作家

中林竹洞

中林竹洞は、江戸時代後期を代表する南画(文人画)家です。
名を成昌、字を伯明、通称を大助といい、画号は「竹洞」をはじめ複数の別号を用いました。
尾張を拠点としながら京都を中心に活動し、近世日本の文人画壇において重要な役割を果たしました。

1776年、名古屋にて産科医師のもとに生まれ、14歳で南画の先駆者・山田宮常に師事。その後、豪商・神谷天遊の庇護を受け、山本梅逸らと古画の模写を通じて画技を磨きました。若くして画才を認められ、20歳前後には画業によって身を立てるようになったと考えられています。

1802年には梅逸と上京し、元・明代の絵画や古社寺を巡り研鑽を積みます。同時期に頼山陽や貫名海屋といった文人とも交流を重ねました。1813年以降は『平安人物志』に名を連ねるなど高く評価され、山水画や四君子図を得意としながら、中国文人画を範とした独自の高雅な画風を確立しました。

多作で構図や趣向に共通性のある作品も多い一方、晩年作では筆数を抑え、より素直に自身の心情を映し出した表現によって画業の成熟を示しました。

また、竹洞は『画道金剛杵』、『竹洞画論』といった画論をはじめ、歌論や国家論など多くの著書を残しています。

塩川文麟

塩川文麟は、19世紀に活躍した京都を代表する日本画家です。

塩川は京の安井宮門跡に仕える家に生まれ、若くして門跡近侍を務めました。
門主に仕える中で絵に親しみ、のちにその才能を認められて岡本豊彦に師事し、四条派の技法を学びました。弘化2年（1845年）に豊彦が没してからは四条派を率い、明治初期までの京都画壇を代表する画家の一人となりました。

彼は山水画（風景画）を中心に、花鳥画や自然の動きを題材とした作品も多く手掛けており、『蛍図』や『月秋図』、『梅枝図』など題材の幅の広さから画域の広い画家であったことがうかがえます。

モチーフとしては「名所風景」「山水」「季節」「生き物」などといった、自然の情趣を感じさせる題材が多めです。四条派の写生を基盤とした伝統的な画法を受け継ぎつつ、自然の気配や季節の移ろいを静かに表現した彼の作品は、伝統美術と情趣が調和するものとして高く評価されています。

菊池芳文

菊池芳文は、明治〜大正期に活躍した大阪生まれの日本画家です。

本名を「三原常次郎」といい、のちに菊池家の養子となったため改姓しました。
はじめは滋野芳園に師事し、明治14年に京都へと移ります。その後、幸野楳嶺に師事して四条派系の画風を修め、竹内栖鳳、谷口香嶠、都路華香とともに「楳嶺四天王」と称されました。

彼は花鳥画を得意とし、とりわけ桜を主題とした作品で知られています。『桜花群鴉図』『小雨ふる吉野』『山桜小禽』など、花そのものを描いた作品から、鳥や自然の景色と組み合わせた作品まで幅広く手掛けています。

また、明治15年と明治20年の内国絵画共進会で受賞し、明治40年の第1回文展では審査員を務めました。さらに、京都市立絵画専門学校教授、帝室技芸員を歴任し、後進の育成や日本画の社会的評価の向上に大きく貢献しました。

彼の作品は、東京国立近代美術館や京都国立近代美術館をはじめとする公立美術館に収蔵されており、専門家や愛好家の間でも高く評価されています。

都路華香

都路華香（つじかこう）は、日本の明治後期～昭和初期にかけて京都で活躍した日本画家です。

都路は京都市内で生まれ、満9歳で幸野楳嶺の画塾に入門。竹内栖鳳・菊池芳文・谷口香嶠とともに「楳嶺四天王」と称されました。明治時代後期から大きな展覧会にも参加し、内国勧業博覧会、新古美術品展などで受賞したほか、1907年の第1回文展（文部省美術展覧会）以降も出展を続けました。

彼は伝統的な四条派の写実に根ざしつつも、波や自然の動きを題材にした斬新な表現と、装飾性の強い彩色を特徴としています。また、動植物や鳥類などのモチーフも作品にみられ、自然の生命感や躍動を画面構成の中で強調していると考えられます。

また、大正時代には美術教育にも力を入れ、帝国美術院会員として活動する傍ら、京都市立絵画専門学校および京都市立美術工芸学校で教員や校長を務め、後進の育成にも尽力しました。

京都画壇を代表する画家の一人であり、現在でも専門家や愛好家の間で注目されている作家です。

土田麦僊

土田麦僊は、大正から昭和初期にかけて活躍した日本画家で、日本画における東西美術融合の融合を目指した画家の一人です。
1887年、新潟県佐渡郡に生まれ、本名は「金次」といいます。

16歳の時に京都の智積院で僧侶になるため上洛しましたが、画家という幼少からの夢を捨てきれず、同院を離れ、鈴木松年に入門し「松学」の号を受けました。
その後、第9回新古美術品展を見て、画壇の主流が創意を重んじる「新派」に移りつつあることを感じ取り、竹内栖鳳の画塾「竹杖会」に移り、「麦僊」の号を受け受けます。写生を基盤とする四条派の伝統に、西洋絵画の写実性を取り入れた画風を身につけました。

1909年には京都市立絵画専門学校に第一期生として入学し、西洋近代美術への理解を深めました。在学中には、小野竹喬らと「黒猫会」「仮面会」を結成し、新たな日本画表現を模索しました。

麦僊は、ルノワールやゴーギャンに代表される西洋絵画、桃山時代の障壁画、中国・宗代絵画など、東西の古典から幅広く影響を受けながら、西洋絵画と肩を並べうる日本画の創出を目指しました。その理想を実現する場として、1918年に村上華岳らとともに「国画創作協会」を結成し、西洋美術と日本画の融合を根本課題とした創作活動を展開しました。

1921年から1923年にかけてヨーロッパに遊学し、西洋美術を実見しました。とりわけイタリア・ルネサンスのフレスコ画に日本画との共通性を見出し、東西の古典を統合させようとする意欲を一層強めていきました。

1928年、国画創作協会解散後は帝展に復帰し、それまでの装飾性を重んじた作風から、より内面的で精神性の高い表現へと作風を転じます。北宋から南宋初期の絵画に学び、簡潔な線と色彩による表現を深めていきました。

晩年の画風はさらに平明となり、簡素な構成の中に気品と清澄さをたたえるものへと深化します。1934年には帝国美術院会員に推挙され、翌年の帝国美術院改組問題ではその収拾にも尽力しました。

東洋古典に根差しつつ洗礼を重ねた晩年の作品は、近代日本画の到達点の一つとして高く評価されています。

徳川光圀

徳川光圀は、江戸時代前期に活躍した水戸藩第2代藩主です。徳川家康の孫にあたり、将軍家に近い立場にありましたが、学問と歴史を政治の基盤として重視した大名として知られています。

若い頃に司馬遷の『史記』に強い感銘を受けたことを契機に、日本の歴史を体系的にまとめる事業を志し、『大日本史』の編纂を開始しました。この事業は光圀の存命中には完成せず、明治時代に至るまで継続されましたが、日本の歴史観や思想に大きな影響を与えました。

また、光圀は学問だけでなく藩主としての実務にも力を注ぎ、殉死の禁止や水道の整備など、藩士や領民の生活を重視した改革を行いました。後世では「水戸黄門」として親しまれていますが、実際の光圀は、歴史と思想を通じて日本のあり方を考え続けた知的な大名でした。そんな彼の功績は、現代の日本においても高く評価されています。