掛軸作家一覧| 2ページ目 (9ページ中) ｜買取強化作家

徳川斉昭

徳川斉昭は江戸時代に活躍した大名であり、江戸幕府十五代将軍・徳川慶喜の実父としても知られています。
また、斉昭は漢詩や漢文、書の作品を多く残し、文化人としても高い評価を受けています。

1800年、江戸小石川の水戸藩邸にて、水戸藩第七代藩主・徳川治紀の三男として生まれました。
会沢正志斎のもとで水戸学を学び、部屋住みとして過ごしていましたが、1829年に兄の跡を継いで第九代水戸藩主となります。

藩主就任後は、藩財政の再建や藩士の規律強化に努め、弘道館の設立や偕楽園の造園など、藩政改革を積極的に推進しました。

しかし1844年、大規模な軍事訓練の実施や寺院整理による仏教弾圧などの改革が幕府に警戒され、謀反の疑いをかけられて隠居を命じられました。
藩政の実権は「門閥派」と呼ばれる結城寅寿らに移りましたが、下士層を中心とする復権運動の高まりもあり、1849年に謹慎を解かれて藩政への関与を許されました。

1853年のペリー来航の際には海防参与として幕政に加わり、攘夷論を唱えて外国排斥を主張しました。
しかし、開国を進める井伊直弼らと対立し、次第に幕府内での影響力を失っていきます。
その後も将軍継嗣問題や日米修好通商条約の調印をめぐって争いが続き、1859年には水戸藩江戸屋敷での「永蟄居」を命じられました。そして翌年、処分が解かれないまま水戸で亡くなりました。

政治家としては厳格な藩政改革を断行し、文化人としては弘道館や偕楽園を築いた斉昭は、幕末の日本に大きな思想的影響を与えた人物として今も語り継がれています。

今尾景年

今尾景年は、京都出身の日本画家で、花鳥画を得意としました。

初め梅川東居に浮世絵を学び、その後、鈴木百年に入門しました。
青年期は百年の影響もあり、南画風の絵柄が見られましたが、四条派の流れを受けて写生に根ざした緻密な描写と装飾性を併せ持つ作風を確立していきます。

1885年に奈良博覧会に出品した「余物百種の図」が一等金牌を受賞し、知名度を獲得することとなりました。
壮年期に画家としての成熟を迎え、久保田米僊や鈴木松年らと並び称されました。

景年は博覧会にも積極的に出品し、1900年のパリ万国博覧会で銀牌、1904年のセントルイス万国博覧会で金牌を受賞しています。
後年には帝室技芸員に任命され、公的にも高く評価されました。景年の花鳥画は国内外の美術館に収蔵され、今なお高い人気を保っています。

山元春挙

山元春挙は、京都を拠点に活躍した円山・四条派の日本画家です。
「春挙ブルー」と呼ばれる鮮やかな青の表現でも知られています。

春挙は1872年に滋賀県膳所町で生まれ、野村文挙や森寛斎に師事しました。
京都で活動を始めると早くから頭角を現し、博覧会や展覧会で入選を重ねます。

春挙は風景画を得意とし、写生を基盤に雄大な自然を力強く描きました。
さらに写真を構図に応用するなど、当時としては新しい表現を取り入れ、明治後期から大正期にかけては京都画壇の重鎮となり、竹内栖鳳と並び称されます。

1919年には帝室技芸員に任命され、自身の画塾「早苗会」を主宰し、西山翠嶂や堂本印象など多くの門弟を育てました。その後は、琵琶湖畔に別邸「蘆花浅水荘」を構えて制作を続け、1933年に亡くなります。

春挙の伝統と革新を併せ持つ画風は、後進への指導を通じて近代日本画の発展に大きな足跡を残しました。

代表作には『法塵一掃』『山上楽園』『奥山の春』などがあります。

裏千家十六代玄黙宗室坐忘斎

1956年、裏千家十五代汎叟宗室鵬雲斎の長男として誕生し、同志社大学文学部心理学科卒業後の2002年12月に鵬雲斎家元の跡を継ぎました。

今現在でも多種多様な活動を行っている玄黙宗室は、文筆家としての活動も盛んに出版作業を行っております。茶人としても多数の作品を展示しており、襲名から僅か半年の間に50点以上の作品や好み物を発表し、活発的な活動から様々な作品の製作意欲の高さを感じさせられます。

現在は若い茶道人の育成と、茶道文化を明確化することに力を注いでいます。

橋口五葉

橋口五葉は、明治末から大正期にかけて活躍した装幀家・版画家です。

1881年、鹿児島県にて薩摩藩藩医で漢方医を務めた士族・橋口兼満の三男として生まれました。
幼少期から絵に強い関心を示し、はじめは狩野派の絵を学びます。
1899年に画家を志して上京し、日本画家・橋本雅邦に師事。
その後、東京美術学校西洋画科に進学し、1905年に首席で卒業しました。

同年、兄の紹介で夏目漱石と知り合い、『吾輩ハ猫デアル』の装幀を依頼されます。
以降『行人』まで漱石の本の装幀を数多く手掛けました。
また、森鷗外・谷崎潤一郎・泉鏡花などの文学作品の装幀も担当しています。

1911年には「此美人」が三越呉服店の懸賞広告図案で第1等を受賞。
その後は新版画運動に参加するとともに、浮世絵の研究・複製・復刻にも取り組みました。

1920年からは大判の美人画や風景画を制作し始めますが、翌年に中耳炎から脳膜炎を併発し、41歳の若さで亡くなります。

西洋画と浮世絵を融合させた独自の作風は、日本美術に新しい風を吹き込みました。
短命ながらも、装幀・口絵・新版画の分野において大正文化を象徴する存在として今も高く評価されています。

代表作には『髪梳ける女』『黄薔薇』『孔雀と印度女』などがあります。

白隠慧鶴

白隠慧鶴は、江戸時代中期に活躍した禅僧です。
臨済宗の中興の祖として知られており、白隠禅師とも呼ばれています。

白隠は、1686年に駿河国原宿（現・静岡県沼津市原）で生まれました。
幼い頃に寺で地獄にまつわる話を聞き、その恐ろしさから数日間泣き伏せました。
そして「どうすれば救われるのか」と考えた白隠は、15歳で松蔭寺の単嶺和尚のもとで出家します。
その後は各地を巡りながら厳しい修行に励み、やがて深い悟りに至りました。

白隠は、坐禅や公案修行を重視するとともに、日常生活のあらゆる行為を修行と捉える姿勢を説きました。
また、仏法をより広く庶民に伝えるために多くの書画を残しており、力強い筆致の禅画や、地獄・極楽を描いた作品は親しみやすく、人々に禅の心を伝える役割を果たしました。

白隠の教えは、後世の弟子たちによって今日まで受け継がれています。
彼は精神文化や美術の分野にも大きな影響を与えた、日本の禅を語るうえで欠かせない人物といえるでしょう。