歌川 貞秀

歌川貞秀は、江戸時代後期から明治時代初期にかけて活躍した浮世絵師です。

歌川は下総国布佐(千葉県我孫子市)に生まれ、本名は橋本兼次郎といいます。歌川国貞(三代豊国)に学んだとされ、歌川派の絵師として文政期頃より挿絵などを手がけ、天保期には美人画・役者絵・武者絵・風景画など幅広い分野で制作し、幕末には横浜開港に伴う異国風俗や風景を描いた『横浜絵』でも知られます。

彼は、鳥瞰(俯瞰)構図を巧みに用いた名所絵や一覧図を得意とし、都市や名所、港湾の様子を広範囲にわたって精緻に描き込み、画面全体を一望できる構成を特徴としています。こうした視点は、実景を俯瞰的に把握しつつ情報性を高める表現として評価されており、その作風から「鳥の目をもつ絵師」とも称されています。

小林 永濯

小林永濯は、幕末から明治時代に活躍した日本画家・浮世絵師です。

小林は、日本橋の魚問屋に生まれ、幼少期より狩野派の画法を学びました。その後、彦根藩井伊家のお抱え絵師への登用が持ち上がるなど、若くしてその並外れた才能を認められ、明治維新後は浮世絵、新聞挿絵、歴史画など幅広い分野で活動しました。また、月岡芳年河鍋暁斎と同時代に活躍した、明治期の歴史画・挿絵分野を担った画家の一人として知られています。

彼の作品は、狩野派の伝統的な技法を基盤に、精緻な描写と安定した人物表現を特徴としています。人物像を大きく動かし、緊張感のある瞬間を切り取る構図により、戦闘場面や儀式的場面を視覚的に強い印象で表現しています。

小林永濯は明治期において、狩野派の基礎的な描写力を背景に、日本神話・歴史人物を劇的構図で描いた作家ともいえます。

歌川 貞房

歌川 貞房は江戸時代の浮世絵師です。五亀亭(ごきてい)、五楓亭(ごふうてい)、桶蝶楼(とうちょうろう)などの号を用いました。門人には歌川房種がいます。

生没年や生涯については不明な点が多いですが、初代 歌川国貞(三代目 歌川豊国)の門人であり、江戸・京橋から大坂へ移住し、文政(1818年~1831年)から嘉永(1848年~1855年)頃にかけて活動したとされています。

国貞の画風を基盤に自身の作風を確立し、美人画を中心に、役者絵や合巻の挿絵なども手掛けました。着物や細やかな装飾を丁寧に描き、当時の女性を華やかに表現しています。また、人物を中心とした構図で日常の風俗を軽快に描いており、作品に登場する人物の表情の豊かさも魅力の一つです。

代表作には『東都両国夕涼之図』『忠臣蔵 見立人形』『忠臣蔵』などがあります。

橋口 五葉

口 五葉は、明治末から大正期にかけて活躍した装幀家・版画家です。

1881年、鹿児島県にて薩摩藩藩医で漢方医を務めた士族・橋口兼満の三男として生まれました。
幼少期から絵に強い関心を示し、はじめは狩野派の絵を学びます。
1899年に画家を志して上京し、日本画家・橋本雅邦に師事。
その後、東京美術学校西洋画科に進学し、1905年に首席で卒業しました。

同年、兄の紹介で夏目漱石と知り合い、『吾輩ハ猫デアル』の装幀を依頼されます。
以降『行人』まで漱石の本の装幀を数多く手掛けました。
また、森鷗外谷崎潤一郎泉鏡花などの文学作品の装幀も担当しています。

1911年には「此美人」が三越呉服店の懸賞広告図案で第1等を受賞。
その後は新版画運動に参加するとともに、浮世絵の研究・複製・復刻にも取り組みました。

1920年からは大判の美人画や風景画を制作し始めますが、翌年に中耳炎から脳膜炎を併発し、41歳の若さで亡くなります。

西洋画と浮世絵を融合させた独自の作風は、日本美術に新しい風を吹き込みました。
短命ながらも、装幀・口絵・新版画の分野において大正文化を象徴する存在として今も高く評価されています。

代表作には『髪梳ける女』『黄薔薇』『孔雀と印度女』などがあります。

織田 一磨

織田一磨は、主に都市の風景を描いたことで知られる版画家です。

生まれは東京ですが、12歳の頃に大阪へ移りました。
16歳になると、石版画工をしていた兄から石版画の技術を学びました。
その後1903年に東京へ戻り、川村清雄から洋画を学びました。

さらに「オットマン・スモリック」「金子政次郎」から石版画を学んだとされています。

葛飾北斎をはじめとした浮世絵の世界に心酔し、浮世絵の研究をしながら自身の作品制作の参考にもしていました。

彼は、時代とともに移り変わる街並みを作品に残しました。
主に東京を題材にしたものが多く、大震災前後の異なる姿が描かれた2つの作品は、織田の代表作として知られています。

代表作には『東京風景』『大阪風景』『憂鬱の谷』などがあります。

東洲斎 写楽

東洲斎 写楽は1794年~1795年と短い期間のみ活動した謎多き浮世絵師です。

10か月程度の活動期間にもかかわらず、役者絵を中心に140点以上もの作品を発表。その後は忽然と姿を消し、残ったのは彼の作品だけでした。

写楽の正体について様々な仮説が提唱されていますが、決定的な証拠が見つかっていないため今も議論が続いています。しかしその謎めいた存在が、写楽の魅力をより一層高めているのかもしれません。

写楽の作品は、役者の個性や感情を鋭く捉えた描写が特徴で、特に「大首絵」と呼ばれる大胆な構図の作品で知られています。役者の表情だけでなく、着物に描かれた家紋から役者が分かるようにするなど細部までこだわっています。

このように役者の特徴を誇張したダイナミックな作風は、江戸の人々の間では賛否両論ありましたが、明治以降に海外へ作品が流れるようになると、大きな反響を呼びました。

彼の作品は国内外の美術館で所蔵され、時代を超えて多くの人々を魅了し続けています。

代表作には『三代目大谷鬼次の江戸兵衛』『市川鰕蔵の竹村定之進』『三代目坂田半五郎の藤川水右衛門』などがあります。

鳥文斎 栄之

鳥文斎栄之は、江戸時代後期に活躍した武家出身という異色の経歴をもつ浮世絵師です。美人画を中心に多彩な作品を手掛け、「十二頭身」という独自の様式を確立しました。 1756年、栄之は祖父の代から「江戸勘定奉行」を任されていた …

菱川 師宣

「浮世絵の祖」と呼ばれる菱川師宣。これまで絵入本の挿絵程度に捉えられていた浮世絵版画を一枚の芸術作品として確立させ、江戸の庶民文化の中での美人画や風俗画の発展に貢献しました。 菱川の生年については、1618年(元和4年) …

鳥居 清信

鳥居 清信は、江戸時代中期の浮世絵師です。 歌舞伎劇場の絵看板などを手掛けていた父、鳥居清元から絵を学びました。 「役者絵」を浮世絵版画の重要な画題として確立させ、現代にまで続く「鳥居派」の祖と言われています。 役者の筋 …

北尾 重政

北尾重政は「北尾派の祖」として知られている江戸時代中期の浮世絵師です。 生家が書肆を営んでいたため、幼い頃から書物や版画に触れ、俳諧や書道、絵も得意という多才な子供でした。それからは様々な絵師の画風を参考にしながら独学に …

喜多川 歌麿

美人画浮世絵の大家として有名な浮世絵師・喜多川歌麿。いまや海外にも多くの作品が存在し、その知名度も世界的なものとなっています。 歌麿の生年や出生地は、現在もはっきりした史料がなく、研究者の間で論争が続いています。死亡時の …

葛飾 北斎

『冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏』、彼方に見える富士を背景に、そびえ立ち崩れ落ちようとする大波と、必死に耐える小舟の姿。 浮世絵界で最も著名な人物であり、世界的にも有名な浮世絵師・葛飾北斎によって描かれたその作品は、日本文化 …

月岡 芳年

最後の浮世絵師・月岡芳年 生涯浮世絵を描き続け、日本の浮世絵史に残る数々の名作を生み出した人物です。 月岡芳年(本名・吉岡米次郎)は1839年に江戸新橋の商人の家に生まれました。間もなく浮世絵師・月岡雪斎の養子となり、絵 …