漆器・蒔絵・漆芸作家一覧

室瀬和美は2008年に「蒔絵」で国の重要無形文化財に認定された漆芸家です。
1950年に東京都に生まれた室瀬和美は、同じ漆芸家であった室瀬春二の仕事を幼少から見て育ち、高校生の時に漆芸・蒔絵の道を志すようになります。東京芸術大学大学院を修了後は、松田権六と田口善六に師事し、日本特有の美を基本として、自然の植物や動物を観察してデザインを作ること、古典研究で得たことを制作に生かすことといった松田権六が創り出した新しい時代の漆芸を受け継いでいきました。創作活動を始めた室瀬和美は、1975年の第22回日本伝統工芸展にて冬華文蒔絵飾箱が初入選したことを皮切りに数々の賞を受賞していくことで、注目を集めていきます。また、自身が創設した目白漆芸文化財研究所では古典作品の修復など文化財の保存に努めていき、1996年～1998年に手掛けた三嶋大社所蔵の国宝である「梅蒔絵手箱」の復元模造は、室瀬和美のその後の創作活動に大きな影響を与えました。漆の美と素晴らしさを国内外で発信を続け、2008年には蒔絵で国の重要無形文化財に認定され、同年に紫綬褒章を受章されました。

山下義人は「蒟醤」にて国の重要無形文化財に認定された漆芸家です。
1951年に香川県に生まれた山下義人は、高松工芸高校を卒業し、香川県漆芸研究所を卒業した19歳の時に生涯の師と仰ぐ磯井正美に師事し、蒟醤を学びます。その後は、「蒔絵」で国の重要無形文化財に認定されている田口善国にも師事しました。
二人の人間国宝からは、技術的なことはほとんど教わらなかったそうですが、漆芸家としての美を教わり、二人の背中や作品を見ることによって美学を学んでいきました。1980年に日本工芸会の正会員になってからは、数々の賞を受賞し1989年の第36回日本伝統工芸展に出品した作品は文化庁の買上げとなりました。2000年から2004年にかけては金毘羅宮の式年遷座祭にて本宮天井画「桜樹木地蒔絵」の復元と監修に従事し、山下義人自身の制作活動と共に文化財の保護にも尽力しております。
山下義人の蒟醤作品の特徴としては、色漆の濃淡を使った繊細で緻密な彫りと穴埋めであり、自然をモチーフにした作品が多く、炎をモチーフにした抽象的な具象を扱うことには特別な情熱をもっていたとのことです。その多彩なゆらめきを表現することにはとても苦労し、蒟醤丸箱「炎」は10年もの歳月をかけて制作をし、山下義人の代表的な作品です。

中野孝一は「蒔絵」にて国の重要無形文化財に認定された漆芸家で、特に高蒔絵を得意とされております。
高蒔絵とは漆を何度も塗っては乾かしての作業を繰りかえすことで模様を作っていく技法で、塗り重ねる時に漆の厚さを変えたり、研ぎ具合を変えることで文様などを立体的に見せることができます。
中野孝一は変わり塗を独自に応用した蒔絵や研出し蒔絵、螺鈿や平文、卵殻などを駆使した様々な表現を得意とされており、作品のモチーフは栗鼠（リス）やうさぎなどの可憐な小動物を用いることが多く、躍動感に満ちた姿を生き生きと表して軽妙な独自の作風を表していることから高い評価を得ております。
また、中野孝一の木地作りから下地作りや蒔絵などの工程を一貫して自身で行っていることで漆芸の風合いを大事にされており、漆の持つ黒を引き立たせるために蒔絵には金粉を使うといったこだわりを持っております。

中野孝一は作品を作る上で毎日の積み重ねが重要であると考えており、基本の積み重ねで初めてその人の独創性や個性が発揮されると考え、人から見えない部分への誠実さを踏まえた上で毎日コツコツと作品を制作することで良い作品が出来上がると考えております。

増村紀一郎は2008年に「髹漆 」にて国の重要無形文化財に認定された東京都出身の漆芸家です。
「髹漆 」とは昔からある漆芸の技法であり、素地の材料を選ぶことから始まり、下地工程を経て、上塗・仕上げ工程に至る幅広い領域にわたり、漆芸の根幹をなす重要な技法であり、素地の材料には木材、竹、布、和紙、革等さまざまあり、髹漆（きゅうしつ）は素地を選ばず、各材質の特色を生かした作品作りが可能です。麻を漆で塗り何枚も重ねて風合いを出す乾漆という技法がありますが、増村紀一郎の作品はそれだけにとどまらず、中には動物の皮に漆を塗った「漆皮」という技法もあります。この漆皮という技法は平安時代以前より確立されていた技法であるといわれており、木材の加工技術の向上により廃れてしまったのではないかといわれております。
このような技法を駆使して増村紀一郎はあらゆるものを漆工芸品と変化させており、その作品は多くの人々を魅了しているに違いないでしょう。

皆様は山岸一男という人物をご存知でしょうか。
山岸一男は2018年に「沈金」の分野にて国の重要無形文化財（人間国宝）に認定された石川県出身の漆芸家です。沈金という輪島塗の加飾技法の会得に加え、沈金の一種で金の代わりに漆を塗る沈黒といった技法や輪島にて沈金の応用として発展をした「沈金象嵌」といった表現を用いることで作品としての可能性を広げました。
山岸一男の作品には様々な工夫が施されており、沈黒には繊細な質感表現、沈金象嵌では彫溝に自身で加工をした赤や緑といった色漆を埋めて研ぐことで様々な色彩表現を可能とし、これらの技法を組合わせながら北陸の自然や風景を大胆に映し出し、現代観溢れる作品であるとして高い評価を受けております。
1973年に第23回日本伝統工芸展に初入選したこと皮切りに数々の賞を受賞し、2004年には石川県より紀宮様へ献上した「沈金象嵌深山路小箱」を謹製したことでさらに評価を受けることとなります。そして、これまでの功績が称えられ2012年には紫綬褒章を受章、2018年には国の重要無形文化財に認定されました。