絵画家一覧| 6ページ目 (30ページ中) ｜買取強化作家

徳力富吉郎

徳力富吉郎（とくりきとみきちろう）は、明治末期から平成と長きに渡り、版画作品を世に多く残していきました。

1902年に本願寺絵所画家の家系で十一代徳力幽雪の長男として京都府京都市に生まれた徳力氏は、1923年に京都市立絵画専門学校を卒業後、土田麦僊に師事します。その間に国画会展にて樗牛賞や国画賞を受賞するなど、国内の注目度が高まっていきました。

1929年には版画家に転向し、京都創作版画協会の創立に参加します。戦後の1946年版画製作所を設立して後進の育成にも尽力を尽くします。また、同時期に量産版画の制作にも力をいれ、一般的にも広く知られていくようになります。

その後、初の欧米を巡遊します。1966年ニューヨークにて個展を開催以降、棟方志功との共同個展を開催したり、欧米の各地で個展を開催するなど、国際的にも高い評価を受け、結果1978年に勲四等瑞宝章を受章します。

自画、自刻、自摺の創作木版画の創始者の一人とし、従来の伝統的手法に踏まえ、京都の風景などを題材に斬新で現代的なデザインを融合し、唯一無二の作風が今現在でも愛好家によって語り継がれています。

天広直人

天広直人は、神奈川県出身の日本のイラストレーター・漫画家です。

彼は1999年に『電撃G’s magazine』（メディアワークス）のメディアミックス作品『シスター・プリンセス』で主要なキャラクター原画・ビジュアルを担当し、イラストレーターとして名を知られました。

彼の作品は主に美少女系のキャラクターデザインが多く『プリンセスメーカー4』のデザインも担当されました。また複数の画集や同人誌が出版されており、画集には『The Art of Sister Princess』シリーズなどがあり、これらには彼自身が描いた作品が収録されています。

彼の作風は、美少女キャラクターを中心に、各キャラクターの性格や背景を視覚的に分かりやすく示す工夫があり、単に可愛いだけでなく人物としての特色が出るよう描かれています。線が比較的繊細で柔らかく、温かみを感じさせる描写を感じられます。

天広は、同人誌や関連出版物が制作されるなど、当時の美少女コンテンツ周辺の創作活動に広く関わった人物の一人です。

都路華香

都路華香（つじかこう）は、日本の明治後期～昭和初期にかけて京都で活躍した日本画家です。

都路は京都市内で生まれ、満9歳で幸野楳嶺の画塾に入門。竹内栖鳳・菊池芳文・谷口香嶠とともに「楳嶺四天王」と称されました。明治時代後期から大きな展覧会にも参加し、内国勧業博覧会、新古美術品展などで受賞したほか、1907年の第1回文展（文部省美術展覧会）以降も出展を続けました。

彼は伝統的な四条派の写実に根ざしつつも、波や自然の動きを題材にした斬新な表現と、装飾性の強い彩色を特徴としています。また、動植物や鳥類などのモチーフも作品にみられ、自然の生命感や躍動を画面構成の中で強調していると考えられます。

また、大正時代には美術教育にも力を入れ、帝国美術院会員として活動する傍ら、京都市立絵画専門学校および京都市立美術工芸学校で教員や校長を務め、後進の育成にも尽力しました。

京都画壇を代表する画家の一人であり、現在でも専門家や愛好家の間で注目されている作家です。

土田麦僊

土田麦僊は、大正から昭和初期にかけて活躍した日本画家で、日本画における東西美術融合の融合を目指した画家の一人です。
1887年、新潟県佐渡郡に生まれ、本名は「金次」といいます。

16歳の時に京都の智積院で僧侶になるため上洛しましたが、画家という幼少からの夢を捨てきれず、同院を離れ、鈴木松年に入門し「松学」の号を受けました。
その後、第9回新古美術品展を見て、画壇の主流が創意を重んじる「新派」に移りつつあることを感じ取り、竹内栖鳳の画塾「竹杖会」に移り、「麦僊」の号を受け受けます。写生を基盤とする四条派の伝統に、西洋絵画の写実性を取り入れた画風を身につけました。

1909年には京都市立絵画専門学校に第一期生として入学し、西洋近代美術への理解を深めました。在学中には、小野竹喬らと「黒猫会」「仮面会」を結成し、新たな日本画表現を模索しました。

麦僊は、ルノワールやゴーギャンに代表される西洋絵画、桃山時代の障壁画、中国・宗代絵画など、東西の古典から幅広く影響を受けながら、西洋絵画と肩を並べうる日本画の創出を目指しました。その理想を実現する場として、1918年に村上華岳らとともに「国画創作協会」を結成し、西洋美術と日本画の融合を根本課題とした創作活動を展開しました。

1921年から1923年にかけてヨーロッパに遊学し、西洋美術を実見しました。とりわけイタリア・ルネサンスのフレスコ画に日本画との共通性を見出し、東西の古典を統合させようとする意欲を一層強めていきました。

1928年、国画創作協会解散後は帝展に復帰し、それまでの装飾性を重んじた作風から、より内面的で精神性の高い表現へと作風を転じます。北宋から南宋初期の絵画に学び、簡潔な線と色彩による表現を深めていきました。

晩年の画風はさらに平明となり、簡素な構成の中に気品と清澄さをたたえるものへと深化します。1934年には帝国美術院会員に推挙され、翌年の帝国美術院改組問題ではその収拾にも尽力しました。

東洋古典に根差しつつ洗礼を重ねた晩年の作品は、近代日本画の到達点の一つとして高く評価されています。

米村太一

米村太一は、現代写実絵画界において独自の静謐な世界観と緻密な質感描写によって高い注目を集める画家です。

彼の作品に通底する最大の特徴は、あたかも時間が停止したかのような、張り詰めた静けさにあります。なかでも人物表現の枠組みを拡張した「MEISAI」シリーズは、彼の代名詞ともいえる代表的作品群です。

モデルの顔や身体に鮮やかな絵具を施した姿を克明に描き出すこれらの作品は、単なる肖像表現にとどまりません。生身の肌がもつ有機的な質感と、絵具の無機質なマチエールとを同一画面上に共存させることで、社会の中で役割を演じながら生きる現代人のアイデンティティの揺らぎや存在の曖昧さを象徴的に提示しています。

初期より高い評価を受けてきた静物画で培われた、物質の気配までも写し取る描写力は、人物画においても遺憾なく発揮されています。描かれた人物の瞳の奥に宿る静かな意志、そして沈黙の中に漂う緊張感は、鑑賞者の内面へと深く静かに浸透していくかのようです。

樋口善造

樋口善造は昭和後期から平成にかけて活躍した画家で、主にヨーロッパの風景を題材として描きました。

1948年より坂本繁二郎に師事し、東京芸術大学油絵科を卒業後は日本国内およびヨーロッパ各地を写生して回りました。1983年にはドイツ・カッセルに拠点を移し、各地の風景画を中心に制作します。
その後も日本やドイツ各地で個展を開催し、高い評価を受けました。
1994年には、約10年間過ごしたドイツを離れ、日本に拠点を移しています。
近年では、「樋口善造油絵展」の開催や「今を生きる　筑後の画家展」への出展など、精力的に活動を続けています。

それぞれの地域が持つ魅力を温かく写実的に描く作風が特徴で、土地ならではの街並みや豊かさを表現した作品は、見る者を魅了します。