骨董品・古美術の作家一覧| 12ページ目 (21ページ中) ｜買取強化作家

同田貫

同田貫（どうだぬき）とは室町時代から活躍する刀工の一群です。

九州肥後国菊池の同田貫という地名に本拠地を置き、加藤清正のお抱えであったと伝えられています。

同田貫の刀には装飾をいくど施さず質素な作柄の出来の物が多いです。

名工の作品も多数存在し高価ではありますが、美術的価値（鑑賞）においての評価は低いです。

「折れない、曲がらない」をうたい余分な物は省き頑丈な造りで叩き切る。

まさに剛刀と呼ぶに相応しい刀工の一群です。

そして同田貫にはその”強靭さ”を示す有名なエピソードがございます。

それは明治天皇の前にて行われた天覧兜割りです。兜に刀を切り込むのですが何人もが兜に弾き返され敗れる中、最後に登場した榊原健吉が握る同田貫で挑んだところ見事に兜の切り込みに成功。

このエピソードもまた同田貫の強靭さ世間に知らしめることとなりました。

着飾ることのない、決して派手な刀ではございませんが頑丈さ強さに振り切ったスタイルは今でも刀剣収集家の中でも人気の高い刀です。

篠原如雪

篠原如雪（しのはらじょせつ）は福岡県生まれの漆芸作家です。

1919年福岡県に生まれ漆工芸が盛んな香川県の高松市で育った影響もありいつしか木彫漆芸家を志します。
木彫漆作家で有名な鎌田稼堂（かまだかどう）に入門し、木彫彩漆の技法をはじめます。1957年、日本伝統工芸展の漆芸部に出品、初入選を果たすと1963年には日本伝統工芸展の木竹部においても入選を果たします。

1977年からは古美術研究のために東南アジア、ヨーロッパの各国を巡ります。
1983年にフランス美術展へ出品しモンタネ賞を受賞し世界からも注目を集めます。

1986年には国内的・国際的にも多大な功績があると認められた方に贈られる国際芸術文化賞を受賞しました。

作品としては、棗や香合を多く制作しており昆虫や草花を立体的に表現していることからコレクターの方に非常に人気の高いお品物を制作しておりました。

舟木誠一郎

舟木誠一郎は東京生まれの画家で、女性の美しさをモチーフにした人物画に長けた作家です。最近美術業界では話題に上がり評価が高くなっている、リアリズム、写実性を重視した、写実絵画の分類の作品を描く作家です。

基本的に描く作品は女性がモデルの作品になります。その中には裸婦画もありますが、女性の肌の質感、眼差し、手や髪や表情などを細かく描き外面的な美しさとにじみ出る内面的な美しさを表現しています。舟木誠一郎の作品を一言で表すとやはり「美」になると思います。

冒頭で写実性の高い作品をとお話させていただきましたが、舟木誠一郎が作る作品の中には写実的な人物画に更に加筆した作品もあります。「沈黙」という作品がそれにあたるのですが、その作品には美しい女性の背中から美しい白い羽根が生えており、幻想的な雰囲気を醸し出しています。このような作品は写実絵画とは異なった作品に分類されてしまいますが、絵の中の女性は美しく幻想的で物語に出てきそうな雰囲気を漂わせています。

このように写実性の高い女性画と、物語性のある幻想的な女性画を描いており、どちらも「美」を大事にした美しい作品です。昨今の写実性ブームと相まって舟木誠一郎の作品は人気が高いです。

林喜市郎

林喜市郎（はやしきいちろう）は50歳を過ぎてから画家デビューという異色の経歴を持った洋画家です。

林喜市郎は1919年、千葉県野田市に生まれます。
1946年にシベリア抑留（よくりゅう)を経験し、敗戦後、日本に戻り画家を志すようになります。

幼少期に生まれ育った千葉の故郷等を主題に、様々な風景画、主に民家を描く事で知られ、全国の民家を訪ね歩く事により、日本固有の藁葺（かやぶき）文化を世界に伝え浸透させるために活動を始めました。
数ある作品の中でも、山梨県忍野村風景が大多数を占めており、優美性と写実性に富んだ独特の技法で絶大な人気を得ました。

中でも様々な風景画、民家を描く事で知られる画商、寺西進三郎（てらにししんざぶろう)に認められ、約30年間に及ぶ全国の藁葺民家の取材旅行からは、今となっては、ほとんど消え去りつつある日本の原風景を再発見するとともに、「失われた民家百景」シリーズとして制作するに至ります。

愚直に生涯のライフワークとして民家を描き続けたことにより、繊細で日本の原風情を表現する作風が高く評価され、1970年に全国勤労者美術展都知事賞を受賞。後に一水会展に入選した後、4回に渡り入選し、併せて日伯現代美術展入選も果たします。
また、作品の集大成として1981年自叙伝「民家を描く12ヶ月」を刊行しました。

ダニエル・ボネック

ダニエル・ボネックは1955年にフランスで生まれ現在も活動なさっておられる画家です。兄のアラン・ボネックも画家であり、二人は画風が一致からボネック兄弟の名前で個展を開くなど兄弟で精力的に活動しています。

絵の特徴として色彩豊かで植物が必ずと言っていいほど描かれており、人物も可愛らしく明るい表情の全体の雰囲気の明るい絵が多いです、また幻想的な風景を基本としており童話の世界のような絵が特徴的です。

主な活動、活躍としてはフランスを初めとして、ヨーロッパ各国・アメリカにて、多くの展示会が開催されています。またフランス大蔵省が絵を限定版のコイン、メダルに採用、1990年にユニセフが絵ハガキに採用したりと多くのメディア、国際的に注目を浴びています。

須賀月真

須賀月真（げっしん）は1919年に生まれます。

故須賀松園（国指定無形文化財保持者）に師事し蝋型鋳造の業に従事しました。
数多くの個展を開き、入選しており、1990年には、蝋型鋳造部門で、高岡市伝統工芸産業技術保持者に認定されています。

蝋型鋳造とは、蝋の特性を生かした鋳金の一技法として、古くから発達し、
飛鳥、奈良期の小金銅仏の製作を始めとして広く使われてきました。
蝋型鋳造法が他の技法に比べてすぐれる利点は、蝋製原型は細工がしやすく、複雑な形態の鋳物造りに適することが出来るという事です。
また、原型の風合いの良さが鋳型を通じて鋳物にも転写されるため、艶やかな鋳肌が得られるところです。