アールデコ時代に活躍したフランスの画家、ルイ・イカ―ル（1888年～1950年）。
アールデコとは1910年～1930年代にパリを中心として栄えた装飾様式のこと指します。
アールデコと比較されるものとしてアールヌーヴォーがあります。
アールヌーヴォーは19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパで流行した美術様式です。
植物や昆虫といった有機物をモチーフが多く自然な曲線や局面を用いた美術様式で、ジャポニズムも取り込んでヨーロッパを席巻しましたが、第一次世界大戦後はその装飾性の高さから大量生産に向かず、廃れてしまいます。
その後を引き継ぐように、アールデコが登場します。
アールデコはシンプルで合理的な幾何学模様をはじめとした、直線的、記号的な表現が特徴です。
大量生産と美術が組み合わさったアールデコという時代において、ルイ・イカールは多くの銅版画作品を残しました。
ルイ・イカ―ルは華やかな女性たちを繊細なタッチで表現します。そして第一次世界大戦を生き抜いた彼自身の戦争観を元にエッチング作品を多く生み出しました。
ルイ・イカ―ルの描く作品は、妖艶な魅力を放つ女性が多く、植物を添えて季節観表したり、動物と戯れる様を描いたり、女性の柔らかな体を煙草の煙で表現しておりました。
これは生涯「女性」をテーマにしたルイ・イカ―ルならではの特徴であり、現在も多くの人々を魅了していることは間違いないでしょう。
田中 訥言（たなか とつげん 1767年-1823年）江戸時代後期の絵師です。復古大和絵の祖として知られています。門下には幕末の大和絵師の宇喜多一蕙や尾張国出身の復古大和絵画家の渡辺清などがおります。訥言自身は尾張国名古屋の出身で、幼いころに日蓮宗の寺に入門、のちに比叡山延暦寺で天台宗を修めます。画は狩野派一派である石田幽汀に学び、石田幽汀の死後は土佐派の土佐光貞の門に入ります。土佐派の中で訥言の評価は高く、22歳の時には法橋位を得ています。訥言は有職故実に精通しており、当時の形式的な画風よりも大和絵の復刻を目指し古絵巻を熱心に模写、のちに復古大和絵の祖として知られるようになりました。眼病を患っており医療費のために画会を開いた考えられていて、視力を失った際に舌を噛んで命を絶ったといい伝えれています。現在確認されている作品は300点以上。著名な門人の作品には訥言に倣ったと思われるようなものが複数残っており、訥言の影響力の大きさを見ることができます。
トーマス・マックナイトは、アメリカはカンザス州ローレンス生まれの画家です。
マックナイトはコネチカット州ミルドタウンのウィズリアン大学に通い、芸術を専攻したわずか5人の内のひとりでした。大学を卒業後はコロンビア大学で美術史を学び、1964年にタイム誌に仕事を得ます。8年間働きますが、66年から68年の3年間は朝鮮戦争にてアメリカ陸軍に従軍しています。
1972年にギリシャのミコノス島に避暑で向かった際に本格的に絵を描き始めます。マックナイトが人気を得るようになったのは1980年代の頃で、制作数を限定したセリグラフが人々の目に留まりました。1991年にアーバンリゾートフェア神戸93のイメージアーティストに選ばれ、1992年から1994年にかけて日本各地で個展や来日展が開催されました。
1994年にマックナイトは当時大統領のビル・クリントン大統領の公式カードをホワイトハウスから依頼され、そのうちの一つがランズエンドのカタログの表紙に採用された功績があります。
小原治五右衛門は「城端蒔絵」を代々継承している漆芸家です。
城端蒔絵（じょうはなまきえ）とは白色をはじめとする鮮明な中間色を表すことができるのが特徴としてあり、花鳥文様などをそのままの色調で表すことができる技法です。「加賀蒔絵」とは異なり、金銀を使用することを禁じられていた時代に漆の色彩で表すことは不可能と言われていた白色を表すことに成功した城端蒔絵は「治五右衛門の白漆」と呼ばれました。
以後、小原治五右衛門が一子相伝として技術を代々受け継いでいき、城端の人や文化、自然と共に作品を作りあげていきました。
ぼかしの技法、鮮明な中間色に加えて白の色鮮やかな色調を取り入れた作品は一般の蒔絵で作られる作品とは異なる独特な様式が特徴的であり、その技法を代々受け継いでいる小原治五右衛門は今後も多くの人々を魅了していくことは間違いないでしょう。
1844年9月12日～1927年11月29日 呉 昌碩（ごしょうせき）は、中国の清朝末期から近代にかけて活躍した画家、書画、篆刻家になり清の時代最後の文人といわれております。詩、書、画、篆刻ともに精通し「四絶」と称賛されており、中国近代でもっともすぐれた芸術家として評価が高い方になります。呉昌碩は、幼少の頃に父かた篆刻の技術を学び当時家庭が貧しくレンガに文字を彫っていたがその時から才能を発揮したと言われております。16歳までは安定した生活を送っており古文、篆刻を学んでいたが、太平天国の乱が発生し、戦火を逃れるために避難生活を送っていた。その際に弟と妹の兄妹達を亡くす悲劇を経験した。その後、呉昌碩は多数の方から書、篆隷篆刻の法、詩法等を学び同時に収蔵家として有名な方々の影響で鑑賞眼を高めております。結婚し、書や篆刻を売って生活をしていたが苦しい状況であった。50歳を過ぎた頃著名な芸術家の任伯年かた画を学び、この時期から上海の富裕層が呉昌碩の作品を購入するようになり、やがて書や篆刻が高値で売買されるようになった。
中国陜西省耀県銅川市に位置する中国古代の有名な窯場の中でも北方青磁を代表とする窯として有名なのは耀州窯でしょう。
青瓷のみならず白釉、黒釉、褐釉、醤釉、黄釉、唐三彩や花釉磁器も製作していたことから中国古代の北方の窯で製作された種類が最も多い窯であったとも言われております。
起源は唐の時代からであり五代に発展をして宋の時代には全盛期を迎えて、金・元代を経て明代中期に生産終了するまでの約800年も陶磁器を生産しておりました。
800年もの長い間、陶磁器を製作し続けてきた耀州窯ですが、原料は全て現地で調達されていたそうです。特徴としては、オリーブグリーンの青磁ではないでしょうか。作られた年代により色合いに変化が見られ、初期は器の表面近くが灰色で内部は黄色となっており、これは技術不足などにより窯の内部が不安定であったことが原因であると言われております。
次第に技術が発展していくことにより色味や濃い色に変化していきました。
文様にも特徴があり、時代により装飾技法が異なっており、最盛期であった北宋時代にはなんと200種類もの文様の数があったとのことです。
造形や文様に様々な種類があったからこそ、耀州窯は中国古代の名窯の一つとなりえたのでしょう。
