日本画掛軸作家一覧｜買取強化作家

川端玉章

川端玉章(かわばたぎょくしょう)は、明治時代に活躍した日本画家です。

1842年に京都に生まれ、本名を滝之助と言います。蒔絵師の父をもち、11歳で日本画家・中島来章に写生主義を唱える円山派を学びます。
1866年には江戸に出て、日本画史上最大の流派である狩野派を学びます。また、洋画家・チャールズ・ワーグマン、そしてワーグマンに師事していた高橋由一に油絵を学び、1877年の第1回内国勧業博覧会には出品した油絵で褒状を受賞しました。

様々な画風を学んだのち円山派に立ち返り、1878年に画塾・天真堂を開きます。また、1887年に東京美術学校(現・東京藝術大学)の設立とともに円山派の教師に、1890年には教授に就任し、22年間にわたり教鞭をとりました。東京美術学校では参考教材となる作品も多く残し、現在も東京藝術大学大学美術館に多くの作品が収蔵されています。
後進の育成のため、日本青年絵画協会の設立に尽力し、1909年には川端画学校を創設するなど日本美術界の発展へ貢献しました。

幼少期に河本延之や渡邊忠秋から国学を、家里松疇からは漢学を学びました。
その豊富な知識を基幹として、円山派の流れを踏襲し写生を重視した精緻ながらも親しみやすい画風が特徴的です。

皇室の保護のもと美術工芸で秀でた技術を持つ作家に与えられる帝室技芸員に、1896年に任命されます。
また文展(現・日展)が開設されて以降、審査員を歴任するなど、画壇の重鎮としても活躍しました。

澁澤卿

澁澤卿（しぶさわけい）は、日本画家であり、日蓮宗の僧侶でもあります。
やさしい画風で僧侶としての独自の世界観を絵画に表現しており、「描く坊主」としても知られています。

澁澤は「平成の本阿弥光悦」とも称された洋画家・大藪雅孝に師事し、デッサンなど絵画技法の基礎を学びました。その後、東京芸術大学美術学部工芸科デザイン専攻に進み、1974年に卒業。卒業後はデザイナーとして日本橋高島屋宣伝部に勤務しました。同年、銀座画廊で初個展を開催し、この際に雅号を「卿」としています。

1977年に出家得度して日蓮宗の僧侶となり、1981年までは作品制作を中断して修行に専念しました。その後、画家として制作を再開し、花や風景などの具象的な作品を手がけるようになります。
人に安らぎを与えるような絵画を志し、繊細なタッチで日本の風景や自然の美しさを描き出しました。

作品の題材は、京都や奈良をはじめとする古都の寺院や、四季折々の自然風景、歴史的建造物など多岐にわたります。仏教に根ざした独自の世界観を感じさせる作風が特徴で、国内では山種美術館賞展などに出品し、海外ではバーゼル・アートフェアへの出品や中国・上海美術館での個展なども行いました。

また、日本画作品『久遠春光』が身延山久遠寺に収蔵されたほか、増上寺会館の大広間の格天井絵を制作するなど、寺院に関わる仕事も手がけています。

秦テルヲ

秦テルヲは、明治末から昭和にかけて京都画壇で活動した日本画家です。

1887年に広島県広島市に生まれ、京都市立美術工芸学校の図案科を卒業後、丙午会や黒猫会に参加し、日本画に洋画的な表現を取り入れた独自の画風を追求しました。

1913年には野長瀬晩花と「バンカ・テルヲ展」を開催し、反官展の姿勢を示します。その後は特定の美術団体に属さず、労働者や女郎、売春婦など社会の周縁に生きる人々を題材とした作品を制作しました。1921年頃からは母子などを題材とし、次第に宗教的な作品へと関心を移し、晩年には仏画を多く手がけています。

秦は既成の画壇にとらわれず、泥臭さや情念を感じさせる表現で、人間の愛憎や苦悶を描き出しています。
生前から京都画壇における異色の存在として知られ、没後は一時忘れられたものの、近年では京都国立近代美術館などで展覧会が開催され、「異端の日本画家」として再評価されています。

池上秀畝

池上秀畝（1874年-1944年）は、明治から昭和初期にかけて活躍した日本画家です。現在の長野県に生まれ、後に帝室技芸員に選ばれる荒木寛畝の門下に入りました。

文展にて1916年から3年連続で特選を受賞し、帝展で無鑑査や審査員を務めるなど、官展を中心に「旧派」を代表する画家として活躍しました。師である荒木寛畝から継承した伝統的な画法を基礎としながらも、当時の新派が試みた空気感や明暗の表現を柔軟に取り入れた作風が特徴です。

緻密な花鳥画や山水画を数多く残し、画塾「伝神洞」の主宰も務め後進の育成にも努めました。2024年には生誕150周年を迎え、ゆかりのある各地で池上秀畝の展覧会が行われ、今なお愛されている日本画家です。

本多天城

本多天城は、明治時代から昭和時代にかけて活躍した日本画家です。

本多は江戸に生まれ、本名を佑輔（ゆうすけ）といいます。19歳で「近代日本画の父」と称される狩野芳崖に師事し、岡倉秋水や岡不崩らとともに「芳崖四天王」の一人に数えられました。その後、東京美術学校を卒業し、29歳という若さで母校の助教授に就任しました。明治30年の第2回日本絵画協会共進会、および同年の第3回共進会でともに銅牌を受賞し、明治31年の東京美術学校騒動に際しては、辞職組として連署したものの最終的に留任し、明治34年まで助教授を務めました。

彼の作品の特徴は、師である狩野芳崖から継承した狩野派の伝統的な技法（岩や樹木の描写など）をベースにしながら、西洋画の写実性や明暗法を取り入れ、独自の色彩や画境を追求した作風が特徴です。代表作の『柳鷺図』『秋野』『山水（山水図）』では、自然や生物の生命感が繊細なタッチで描かれています。
また、前漢の武将を題材とした『蘇武（そぶ）』などでは卓越した人物描写力を示しており、狩野派の伝統に近代的な表現を吹き込んだ実力派として高く評価されています。

本多天城は、伝統的な狩野派の筆遣いと西洋の空間表現を融合させ、日本画の発展に貢献した画家といえます。

水野年方

水野年方は、明治時代に活躍した浮世絵師・日本画家です。

江戸・神田に左官屋の子として生まれた年方は、幼少期から優れた画才を見込まれ、13歳で最後の浮世絵師と称される月岡芳年に入門して伝統的な浮世絵の技術を学びました。明治後期には新聞の挿絵を多く手掛け、時代を代表する人気絵師として活躍。『やまと新聞』や『都の花』などで数々の口絵や挿絵を描き、その高い実力が岡倉天心に認められました。これにより日本青年絵画協会へ加わると、明治31年（1898年）の日本美術院創立の際には賛助会員として参加しました。門下からは、鏑木清方や池田輝方、池田蕉園といったのちの美人画の最高峰と称される名手たちが輩出されており、教育者としても極めて大きな功績を残しています。

彼の作品の特徴は、代表作『三十六佳撰』『今様美人』をはじめ、美人画・風俗画の秀作を残しており、人物を小さく描き余白を活かした構図や、繊細なぼかし技法を用いた近代的な画風が特徴です。明治という新しい時代の空気をまとった、華やかながらも気品に溢れた美人画を得意とする一方で、歴史画も描いており、弟子の鏑木清方によると、依頼ではなく自ら進んで描く場合は歴史をテーマにすることを好んだといわれています。

水野年方は、近代化が進む中で、伝統的な浮世絵の技法を受け継ぎつつ、新聞・小説の挿絵や「美人画」「歴史風俗画」に新境地を開拓し、後進の育成にも多大な貢献をした作家といえます。