日本画掛軸作家一覧| 2ページ目 (2ページ中) ｜買取強化作家

吉井英二

吉井英二は、1930年の生まれの高知県出身の日本画家です。

戦前から活動し、二科会で多くの評価を得た方です。

1950年に第40回二科展初入選し、1970年の第55回二科展では特選に選ばれております。1972年二科会絵画部会友推挙、1979年二科会絵画部会員推挙されます。戦前から戦後にかけて活動を続け二科会を中心に活躍し、二科展安田火災美術財団奨励賞受賞などの多くの評価を受けました。

作品は力強い自然や虎などの動植物が高い評価を得ており、掛け軸にしてお部屋に飾られる方も多く、一方で儚げな少女の絵は額装で飾られており、幅広い需要でファンを獲得している作家さんです。多忙ながらも地域の為に絵画教室を開くなど、日本の戦後からの芸術の発展に尽くされた方でもあります。

画風としては基本的には山や風景などの雄大な自然を大きく描き、虎や鯉などの動物は美しく緻密に描いています。また、作品の描かれた季節がタイトルになくとも一目で察する事ができ、表現力を強く感じる魅力的な絵を描かれる方です。

三輪晁勢

三輪晁勢は、新潟県出身の日本画家です。

1901年に生まれ、昭和期に多くの優れた作品を残されました。

父の影響から、晁勢は小学校を卒業した後より絵を学び始めました。その後、京都市立美術工芸学校を卒業したあと、京都市立絵画専門学校に入学します。そこで同校に在学していた堂本印象に師事することとなり、以降印象との関係は長く続くこととなります。

同校卒業後は帝展で初入選、また特選を二度受賞するなど大きな躍進を遂げます。師・印象が画塾「東丘社」を結成すると、そこでは塾頭として中心的な存在となりました。
戦後は日展を中心に活動し、のちに日展評議員となった他、師・印象の没後は東丘社の主宰となるなど日本画壇で位置を占めるようになりました。

広い画題を扱い、鮮やかな色彩を用いた画風が特徴となります。色彩から迫力を感じさせるような風景画を描く一方、華やかな色味ながらどこか落ち着きのある花鳥画が特に印象的で、風景と花鳥は晁勢の画題の中でも人気のあるものとなります。

森一鳳

森一鳳は、江戸時代後期に活躍した絵師です。

写生的な画風が人気を呼び、多くの作品が今でも親しまれております。

森狙仙、森徹山に続く森派の絵師であり、同時に弟弟子の森寛斎とともに森派最後の絵師として語られております。
播磨国吉田村(現・兵庫県)を出世の地とし、丸山応挙や森徹山に学びました。24歳の時に徹山の養子となって森派を継承し、代々森派が仕えてきた熊本藩細川家のお抱え絵師となります。

一鳳は写生を基本とした画風で、季節感のある描写を得意としました。一流の絵師としての人気を確立していた一鳳ですが、その地位を確固たるものにしたのは「藻刈舟」を題材にした作品です。
藻刈舟とは、舟運の妨げとなる藻を刈る舟のことです。当時の大阪の商家では「藻を刈る」=「儲かる」として藻刈舟絵が縁起物的な人気を博していました。その中で一鳳の描く藻刈舟絵は「藻を刈る一鳳」=「儲かる一方」となることから、大変縁起が良いと評判になりました。

大阪の商人たちがこぞって求めた森一鳳の作品は、単なる洒落気のみではない魅力がございます。機会があればじっくりとご覧になってみてください。

渡辺小崋

渡辺小崋(わたなべしょうか)は日本画家であり、渡辺崋山の次男です。

小崋は1835年江戸麹町の田原藩邸で生まれます。藩校成章館で学んだ後、父の門人である福田半香の勧めで江戸に出ました。その後は、同じく崋山門下だった椿椿山(つばきちんざん)の弟子となり、絵画を学びました。

1854年に椿山が亡くなると、小崋は画家として独立します。
1864年には田原藩家老に任命されます。当時の田原藩主や筆頭家老は、かつて崋山に後押しされてその役職に就いた経緯を持ち、崋山の次男である小崋は自然、重んじられることとなりました。
小崋は戊辰戦争において重臣として大きく仕事を果たし、明治に入ると藩政の実務を執ることになりました。廃藩置県の後の1874年、小崋は豊橋に移り住みます。以後は、画家一本で生活してゆくこととなります。

作風としては師・椿山譲りの花鳥画を得意としておりました。繊細かつ伸びやかな花の描写で人気を得る一方、水墨山水画や人物画などでも高い技量を発揮し、渡辺崋山の次男として申し分ない才能を見せました。山下青厓や大橋翠石など、多くの門人を育成したことでも有名です。

立石春美

立石春美は、1908年に佐賀県生まれの画家です。

1927年に上京し洋画家の梶原貫五の紹介により鏑木清方に入門を願うがかなわず、1928年に深水画塾に入り、伊東深水に師事、洋画から路線を変更して日本画を学びます。
師である伊東深水と同じく、美人画を描いた立石はその腕前は他の門下生を驚かせたことから、才能に溢れた人物であったと思われます。

そして作品としては美人画が高い評価を得ています。1931年の『淑女』での帝展入選し以後帝展、新文展に出品し、戦後は日展を中心に制作発表を行い、同21年の第1回日展に『年寄』で特選を受け、同26年の第7回日展では『山荘の朝』で特選、朝倉賞を受賞しました。この事から昭和から平成初期にかけて美人画を描き活躍し上品、静謐、清澄と称えられ数多くの賞を受賞しました。

また故郷である佐賀や福岡の伝統文化にも深い関心を持っておりました。
地元の着物をきた美人画や陶磁器の職人を描くなど多くの作品を残していらっしゃいます。美人画や人物を描き続け今なお世界的に人気の作家です。

梶田半古

梶田半古は、明治から大正にかけての日本画家です。
門弟には小林古径や前田青邨、奥村土牛らがおり、近代日本画界を語る上では重要な立ち位置にいる人物です。

東京出身で、家は代々幕府の鷹狩でしたが、父は彫金を業としていました。
苦しい家計を助けるために若い頃より輸出品の扇子や団扇、ハンカチに絵を描く仕事、いわゆるデザインをする仕事に従事し家庭を支えていたそうです。

絵については13歳の時に浮世絵師で楊洲周延の弟子・鍋田玉英より学びました。しかし、眼病や家庭の事情で長くは続かず、師が変わっては断念するを繰り返し苦悩の日々が続いておりました。
15歳の頃に就いた輸出品会社で下絵の仕事をしていた時、同じ会社にいた菊池容斎の門人・鈴木華邨より絵の教えを受け、華邨から菊池容斎の木版画集『前賢故実』を紹介されます。そこで全図を暗記するほどまでに模写し、独学で人物画を修得するなど驚異的な努力を見せました。
この成果が翌年の東洋絵画共進会で褒状という形で現れ、その後1891年、日本画の革新を目指す日本青年絵画協会の結成に発起人の一人として加わるほどまでになりました。この頃の梶田半古は21歳です。

1895年には内国勧業博覧会で褒状を受賞。1896年には日本青年絵画協会が日本絵画協会に発展、1898年には日本美術院が創立される際に特別賛助会員となって活躍するなど、日本画界に目覚ましい貢献ぶりを見せました。

半古は1917年、48歳でこの世を去ります。令和になって墓じまいとなってしまった東京巣鴨にある梶田半古の墓石の傍らに、門弟の小林古径によって書かれた「梶田半古先生之碑」があったそうです。

半古は、当時の流行であった華やかで目を引く大作ばかりが重視される風潮に警鐘を鳴らしていたため、文展参加よりも小説や新聞の挿絵の仕事に多く取り組んでいました。そのためか、梶田半古の作品は所在が確認できない作品が多くあり、日本画界の重要人物でありながらその研究が進んでいないそうです。