掛軸作家一覧| 7ページ目 (8ページ中) ｜買取強化作家

木村武山

木村武山は茨城県出身の明治～昭和初期に活躍した日本画家です。

幼い頃から旧笠間藩士であった父の影響で英才教育を受けていた木村武山は、2歳のころから南画家である桜井華陵に師事し、12歳のころには「武山」の号を使って作品を描いていたといわれております。
その後、東京の名門校である東京開成中学校に入学しますが絵画への志が強かった為、翌年には東京美術学校に編入したり、より絵画に磨きを重ねる為に川端玉章の画塾である天真社、卒業が決まった後でもより磨きを重ねる為に日本画研究科へ進み在学中に日本絵画協会第一回展で二等褒状を受賞するといった快挙を成し遂げました。
その後、日本美術院に参加し活躍を見せますが、日本美術院が経済的に厳しくなってくると岡倉天心らは茨城県にある五浦へ移転し、それに同行しました。

木村武山の代表作の多くはこの五浦時代に描かれたもので、晩年に描くようになる仏画もこの頃から描き始め、晩年は、脳内出血によって麻痺が残ってしまった為、利き手でない左手が描くようになり「左武山」とも称されました。
岡倉天心が亡くなると、下村観山と共に美術院を再興させ、終生まで美術院に出品を続けました。

喜多川歌麿

美人画浮世絵の大家として有名な浮世絵師・喜多川歌麿。いまや海外にも多くの作品が存在し、その知名度も世界的なものとなっています。

歌麿の生年や出生地は、現在もはっきりした史料がなく、研究者の間で論争が続いています。死亡時の年齢から1753または54年に、川越もしくは江戸市中で生まれたのではないかとされていますが、今後の研究次第では変わるかもしれません。

浮世絵師・鳥山石燕に師事し、1775年頃より絵師として仕事を得るようになります。間もなく後の代名詞となる美人画も描くようになりました。さらに江戸での狂歌絵本の流行に乗って、歌麿もこれを製作。大手版元の蔦屋重三郎がついたことでその評判は大きく広まります。間もなく独自の画風で美人画を描くようになり、全身を描かない美人大首絵が大ヒットとなります。歌麿によって描かれた女性はたちまち町の有名人となっていたことからも、当時の熱狂ぶりが伝わります。
しかし、こうした盛り上がりを幕府は良しとせず、取り締まりの強化に乗り出しました。歌麿は屈することなく制作を続けますが、1804年に、禁止されていた豊臣秀吉題材の作品が原因で捕縛され、手鎖50日(手枷をはめて自宅謹慎)の処分を受けることとなります。この刑が原因となり体調が悪化。2年後亡くなりました。

開国と共に海外流出した作品も多く、それらは現在海外の有名美術館で大切に保管されています。特にアメリカのボストン美術館には300点以上が非常に良いコンディションで収蔵されています。

小杉放庵

洋画から日本画へ転向した異色の画家、小杉放庵。西洋と東洋の双方を見た彼が描く絵は、画壇でも評価され続けました。

小杉放庵は1881年、栃木県の日光に生まれました。1896年より地元の洋画家・五百城文哉に弟子入り、1900年より上京し、小山正太郎の不同舎で学びます。当初は小杉未醒の号で活動し、漫画や小説挿絵が評判となりました。日露戦争では従軍記者として戦地に渡り、漫画や戦争画を描いています。
1910年、文展出品作が3等に入賞したのが始まりとなり、翌年には『水郷』が2等を獲得します。1913年、フランスに留学しますが、現地で目にした池大雅の作品に大きく影響され、逆に日本画への関心を高めました。帰国後は横山大観と親交があったことから、日本美術院の再興にに協力し、洋画部を主宰します。その後は友人とともに春陽会を結成し、活動の主軸を移しました。昭和になると日本画作品も多く手掛けるようになり、日本芸術院の会員を辞してからは晩年まで日本画制作に専念しています。

元来洋画に東洋的趣向を取りいれていましたが、フランス留学で、西洋にとって東洋は新しいものと見られることに気づき、その後は油絵でも日本画に近い見た目になるものを、題材も日本の古典を元にしたものが増えていきます。
代表作は『水郷』や『神橋』の他、東大安田講堂の壁画などが存在します。
1999年には故郷日光に、「小杉放庵記念日光美術館」が開館しました。

山鹿清華

山鹿清華（本名は健吉）は京都府出身の染織で文化功労者となった方で、染織美術の草分け的存在である方です。

1885年に京都市に生まれた山鹿清華は、西陣織に従事していた四番目の兄の影響を受けて、小学校を卒業した後、西田竹雪の内弟子となります。
その傍ら、日本画も勉強をします。10年間の年期奉公後は神坂雪佳に師事し、関西図案会・新工芸院・京都図案家協会などの創立に尽くしました。
1925年にはパリ万国装飾美術工芸博で孔雀がグランプリを受賞。
1927年の帝展工芸部ではオランダ舟が特選、第7回日展に出品した無心壁掛ならびに撚糸染法の新生面開拓によって1951年には芸術院賞を受賞しました。
以後、日展審査員等も務め、1957年には芸術会員、1969年には文化功労者に選ばれました。

山鹿清華の特徴は撚糸や染など様々な染織技法の研究を続けたことで生み出した独自の手織錦による立体的な表現や、他の誰にも真似することのできない山鹿清華ならではの豊かな創造性や芸術的な感性が作品に現れております。

葛飾北斎

『冨嶽三十六景神奈川沖浪裏』、彼方に見える富士を背景に、そびえ立ち崩れ落ちようとする大波と、必死に耐える小舟の姿。
浮世絵界で最も著名な人物であり、世界的にも有名な浮世絵師・葛飾北斎によって描かれたその作品は、日本文化を代表する一枚として現代でも高い評価を得ており、日常で目にする機会も少なくありません。

浮世絵師・葛飾北斎は生涯を通して制作した多くの作品が、高い評価を受けている一方で、その暮らしぶりは非常に貧しく汚れたものでした。多くの著名人に評価され、庶民の間でも人気を博し、本来なら生活に困ることもないだけの金額を稼いでいますが、金銭に対し無頓着、そして家が汚れたら引っ越すという、絵を描くことにだけ集中した偏った生活が原因であったようです。

しかし、日常生活を顧みずに持てる技能を駆使して描いたその作品は、多くの人の心を掴み、海外の芸術家にまで影響を与えました。

代表作・『富嶽三十六景』の他、『千絵の海』、『北斎漫画』、『肉筆画帖』など多くの作品が存在します。
徹底した写実表現からユーモラスあふれる漫画的な作品まで、幅広い画風で描かれた作品たちは、まさに日本美術を代表する存在といえます。

杉山寧

戦後の日本画壇で、革新的な作風と対象を的確に描く画力が高く評価された日本画家。それが杉山寧です。

杉山寧は1909年、東京浅草に生まれました。東京美術学校日本画科に進学後は、日本画の革新運動にも加わりました。在学中には帝展で入選も果たしています。1933年美術学校を卒業し、34年には第一回日独交換留学生としてドイツ・ベルリンへ渡ります。しかし1938年に罹った肺結核により、療養のため制作活動を中止します。
第二次大戦後ｍ、体調が回復したことで復帰。1947年の日展では特選を受賞。3年後には日展審査員に就任しました。以後は精力的に制作に取り組み、1957年には日本芸術院賞受賞、1974年には文化勲章受章と数々の功績を残しています。また1956年から約30年間、雑誌『文藝春秋』の表紙絵を描いています。1991年には東京都名誉都民にも選出されますが、2年後84歳で亡くなりました。

戦後の作品は従来の日本画にはない題材、古代エジプトや抽象画などを描き、同時代に活躍した東山魁夷や髙山辰雄と並び「日展三山」と呼ばれています。