三浦乾也は、幕末から明治にかけて活躍した陶工・工芸家であり、尾形乾山の陶法を継承した「六世乾山」としても知られる人物です。
乾山ゆかりの絵画的な意匠を受け継ぎながら、陶芸のみならず漆工芸にも通じ、異なる素材と技法を巧みに融合させた精緻な作品を手がけました。器形と絵付けの調和に見られる雅趣、細部にまで行き届いた意匠、そして素材そのものの魅力を生かす造形感覚は、乾也の作品を鑑賞するうえでの大きな見どころです。
また、造船技術の研究やガラス・煉瓦などの製造にも携わるなど、その活動は幅広く、伝統的な工芸技術と新時代の技術が交差する幕末・明治の文化を象徴する存在でもあります。
江戸以来の洗練された美意識と、卓越した工芸技術を今に伝える三浦乾也。その作品は、歴史的な背景と細やかな手仕事の魅力を併せ持ち、骨董美術としても興味深い価値を備えています。
前大峰(まえ たいほう)は、石川県輪島市出身の漆芸家です。1955年に重要無形文化財「沈金」の保持者(人間国宝)に認定されました。
三代橋本佐助に師事して沈金技法を学び、松田権六らの指導を経て独自の「点彫り」の技法を創始しました。従来の輪島塗における平面的な沈金技法に対し、点の密度や深さで明暗を表現する点彫りを加えることで、立体感と遠近感に富む芸術的表現を可能にしました。
輪島塗における従来の沈金技法は、刃物で漆の表面を彫り、その溝に金箔や金粉を押し込む際に線を基調とする「線彫り」が中心でした。前大峰は、鑿の先端で点を打つ「点彫り」や、刃の角度を利用する「片切彫り」といった新しい刀法を自ら開発・確立しました。草花や鳥、小動物といった自然界の造形を主なモチーフとし、毛並みの質感や動植物の一瞬の動き、表情の空気感を精密に捉えて描写する点に特色があります。
輪島塗技術保全会の初代会長への就任や、石川県輪島市立漆芸技術研修所の設立に関わって講師を務めるなど、後進の育成および伝統技術の保全と発展に貢献しました。
増村 益城(ますむら ましき)は、昭和から平成にかけて活躍した熊本県出身の漆芸家です。1978年には重要無形文化財「髹漆(きゅうしつ)」の保持者(人間国宝)に認定されました。
熊本市立商工学校漆芸科で漆芸を学び、卒業後に本格的な作家活動を開始します。
髹漆とは、漆器制作における下地塗りから仕上げ塗りに至る一連の漆塗りの工程および技法を指します。増村 益城は、卓越した塗りの技術と現代的で洗練された造形感覚を融合させ、独自の漆芸作品を確立しました。
丁寧な素地づくりと極めて質の高い髹漆による絵や文様などの加飾に頼らず、漆本来の色である朱や黒などの単色仕上げを中心としました。塗りの質感や滑らかな肌触り、そして造形そのものを際立たせる作風が特徴です。
制作活動の傍ら、香川県漆芸研究所や石川県輪島漆芸研究所にて講師を務めるなど、後進の技術指導と育成にも貢献しました。
磯井正美(いそい まさみ)は、日本の漆芸家であり、重要無形文化財「蒟醤」の保持者(人間国宝)です。
香川県高松市に生まれ、同じく蒟醤の人間国宝である漆芸家・磯井如真の三男として育ちました。戦後の復員後に父へ師事し、漆芸を学びます。伝統的な讃岐漆芸の技法である蒟醤の表現領域を大きく拡張した人物として知られており、繊細華麗と称される父の作風に対し、古典的な漆の持つ美しさを現代的な造形感覚で捉え直した表現を展開しました。
シナベニヤなどを張り重ねた「積層」素地の使用をはじめ、丸刀で柔らかさを表現する「蓮華彫り」、点彫りを応用した「往復彫り」といった技法を開発します。さらに、色漆を用いたグラデーション表現や沃懸地(いかけじ)の導入、線描のような色漆の表現などを創案し、表現技法の多様化に寄与しました。
鈴谷鐵五郎は、石川県輪島市を拠点に活動する輪島塗の蒔絵師です。
主に茶道具(特に棗)などの蒔絵作品を通じて知られています。
彼は昭和21年(1946年)から輪島塗の著名な蒔絵師・一后一兆のもとで学び、昭和26年(1951年)に独立しました。個展を複数回開催するなど作品の展示活動も行っており、現在は輪島蒔絵組合の顧問や伝統工芸士として蒔絵技術の継承にも関わっています。
作品は、金・銀粉を用いた緻密で品格ある蒔絵表現を特徴とし、椿や鮎、秋草など自然を題材とした意匠に定評があります。茶道具としての実用性と工芸作品としての完成度を兼ね備えた作風は、茶道愛好家や漆工芸コレクターから高く評価されています。
これらの功績により、輪島市「輪島塗優秀技術者」表彰をはじめとする数々の顕彰を受けており、今もなお輪島塗蒔絵の技術と伝統の継承に大きく貢献しています。
崎田 宏(さきた ひろし)は、日本の漆芸(輪島塗)の作家・蒔絵師です。
昭和30年(1955年頃)石川県輪島市町野町の生まれで、鈴谷鐵五郎に師事し、輪島塗の伝統工芸をベースに活動します。
高度な伝統技法(輪島塗・蒔絵・螺鈿など)をモダンなデザインと融合させており、蒔絵には金箔や螺鈿(らでん)などを使うものも多く、茶道具として実用性がありながら、芸術品としての美しさも兼ね備えています。
モチーフとして金魚、稲穂、虫、トンボなど自然の題材がよく用いられます。
茶道具としての実用性と芸術性を兼ね備えており、茶道の世界でも評価が高い作家です。