絵画家一覧｜買取強化作家｜骨董品買取店緑和堂

黒川達也

黒川達也は東京出身の画家です。

武蔵野美術大学造形学部油絵科を1984年に卒業し、宮永岳彦の元で師事。以後、「少女」「女性」「静物」「風景」などをモチーフに、油彩・水彩を中心とした作品を発表・展開しています。

彼の作品は女性像・少女像が中心で、『少女　髪かざり』『アゲハ蝶』など、タイトルからもその傾向が伺えます。また、静物画・風景画の制作も行っており、『黄薔薇』『花畑と桜』『馬の絵展』などの出品歴もあります。

モチーフとしては「少女」「花」「静物」「馬」など、動きのあるものよりも静かな佇まいや象徴性をもたせた題材が多めです。

師の技法や伝統を継承しつつ「独自の女性像を描いた」という記述から、伝統美術・写実技法＋作家独自の世界観というハイブリッドなスタイルと捉えられます。

浅野竹二

浅野竹二（1900年～1999年）は、京都出身の木版画家で、日本画と創作版画の世界で活躍しました。明るく洗練された風景画や、ユーモアと詩情を感じさせる作品で知られています。

彼は京都市美術工芸学校、そして京都市立絵画専門学校で日本画を学び、土田麦僊（つちだばくせん）に師事しました。初めは日本画家として活動していましたが、1930年代に入ってから木版画に魅了され、独自のスタイルを築いていきます。

代表作のひとつが「名所絵」シリーズ。これは京都や大阪など全国の名所の風景を、鮮やかで開放的な色彩と、やわらかな光の表現で描いた作品群です。単なる観光名所を描いたものではなく、浅野自身の感性で再構成された情景が特徴です。

また彼は、自分で絵を描き、自分で彫り、刷るという「自画・自刻・自摺（じが・じこく・じしゅう）」にこだわり、創作版画の分野でも多くの魅力的な作品を残しました。鳥や虫、人の姿などを独特のデフォルメで表現し、どこかユーモラスで温かみのある作風が支持されました。

1960年には、アメリカの有名な画家ベン・シャーンが浅野を訪ね、彼の作品を「自由な発想とモダンな造形を、繊細な技で見事に融合させている」と絶賛しました。

晩年まで創作を続けた浅野竹二は、1999年にこの世を去りましたが、今なおその作品は国内外で高く評価され、多くの美術館やギャラリーで展示されています。

谷本ためひろ

谷本ためひろは大阪府出身の洋画家（油絵画家）で、パリの街並みやカフェ、談笑する人々を温かい光の描写で描いた風景画で知られています。

関西学院大学卒で、精鋭選抜展銅賞などを受賞し、関西代表作家20人で美術機構を設立した経歴を持ちます。

フランス・パリの下町やカフェ、街角などの日常風景を、眩しい陽光のもと明るく描き、やさしく温かい雰囲気が特徴です。

パリをテーマにした作品が高い評価となることの多い画家です。

ジャン・フサロ

ジャン・フサロは、1925年生まれのフランスの画家です。戦後フランス絵画の中で、風景や人物、静物など身近な題材を大切にしながら制作を続けました。流行に左右されない落ち着いた作風が特徴で、見た人に安心感や静かな時間を感じさせる作品を多く残しています。

ジャン・フサロの作品は、はっきりとした輪郭や派手な色使いだけではなく、やさしく抑えた色調と、絵の具の質感を生かした表現が魅力です。橋や川、街並みといった風景の中に人物を配する構図も多く、日常の一場面を切り取ったような親しみやすさがあります。

フランス国内ではリヨン派の画家として知られ、美術館に作品が収蔵されるなど、長く評価されてきました。絵画のあたたかさや誠実な表現を好む方から、安定した支持を受けている作家です。

菅沼金六

菅沼金六は昭和期の洋画家で当社は電気技術者としてのキャリアをもっていましたがシカゴ万国博覧会の日本展示場での設計、施工を担当するために渡米したことをきっかけにアメリカン・アカデミー・オブ・アートで絵画を学びました。

帰国後から一水会展に出品をはじめ1946年に一水会員、1960年に常任委員に推挙されました。また、日本水彩画展にも出品し、同会の会員にもなっています。

彼は特に人物画（婦人像）で高い人気を誇りました。裸婦画を描く作家として数多くのファンを獲得し「室内での女性像」「艶っぽい女性像のなかにある上品さ」を明るく優しい色彩とタッチで表現する作風が特徴です。

代表作には、日展で評価を受けた「白鳥の踊り子」などがあります。

安彦良和

安彦良和は、漫画・アニメ・小説・イラストなど多方面で活躍する作家です。

安彦は1947年に北海道で生まれました。高校を卒業後は弘前大学に入学しますが、学生運動に参加したことを理由に1970年に退学処分となります。

その後は上京し、虫プロダクションに入りアニメーターとしての道を歩み始めました。
虫プロが倒産しフリーランスとなってからは、『宇宙戦艦ヤマト』などさまざまな作品に関わり、1979年には『機動戦士ガンダム』でキャラクターデザインおよび作画監督を務め、一躍注目を浴びました。

後年は漫画家として『ナムジ』や『虹色のトロツキー』といった歴史・神話ものを手がけ、2001～2011年にかけて『機動戦士ガンダム THE ORIGIN』を連載。さらにOVA『機動戦士ガンダム THE ORIGIN』の総監督も務めました。

安彦良和は重厚な筆致で人の心と戦争の虚しさを写実的に描いており、その作風は今も多くの読者やクリエイターに影響を与え続けています。