現代美術作家一覧

草間 彌生

 草間 彌生は長野県松本市生まれの芸術家です。幼い頃から悩まされていた幻覚や幻聴から逃れるために網目模様や水玉をモチーフにした絵画を制作し始める。1957年（昭和32年）に渡米すると絵画や立体作品の制作だけではなくハプニングと称される過激なパフォーマンスを実行し、ネット・ペインティング、ソフト・スカルプチュア、鏡や電飾を使ったインスタレーションやハプニングなど多様な展開を見せ、前衛芸術家としての地位を確立する。1960年代には「前衛の女王」の異名をとった。
草間彌生の作品は、水玉模様などの同一のモチーフの反復によって絵画の画面や彫刻の表面を覆うことが特徴の一つである。カボチャをモチーフにした作品もしばしば見られる。

村上 隆

 村上隆は1962年生まれの東京都板橋区出身で日本の現代美術家です。1986年東京藝術大学美術学部日本画科卒業、1988年同大学大学院美術研究科修士課程修了、1993年同博士後期課程修了、博士（美術）。
村上隆は、アーティスト、キュレーター、コレクター、映画監督、有限会社カイカイキキ創業者といった様々な顔を持っています。作風は、日本画に大きく影響を受けています。日本アニメポップ的な作風の裏には、日本画の浮世絵や琳派の構成に影響されている部分も強く、日本画のフラット感、オタクの文脈とのリンクなど現代文化のキーワードが含まれています。アニメ、フィギュアなどのサブカルチャーやオタク系の題材を用いた作品が有名です。

藤城 清治

藤城 清治は、日本を代表する影絵作家です。
影絵とは、動物や人物などに光を当てて、その影を投影したものの名称です。
影絵は日本だけでなく、あらゆる国で親しまれており、影絵芝居は世界的にもとても有名です。

元々絵を描くことが好きだった藤城清治は、大学在学中に影絵、人形劇と出合い、現在の『劇団 木馬座』を立ち上げました。
劇団木馬座は、当初『人形劇場ジュヌ・パントル』という名称でしたが、1952年に子供たちが親しみを持てるように『劇団 木馬座』と改名しております。

『劇団 木馬座』では、影絵、人形劇を使い、多くの名作を世に残しました。
1966年から日本テレビ系で放送されていた『木馬座アワー』では、名キャラクターであるケロヨンというカエルのキャラクターが誕生したことでも有名です。

そんな影絵作家である藤城清治の手掛ける作品は、日本のみならず、海外でも高い人気を誇り、現在でも美術品市場で高い評価を持っております。

栃木県那須郡には『藤城清治美術館』もあり、約150点以上の作品が展示されているとのことで、個人的にも行ってみたい美術館の一つです。

浜口 陽三

浜口陽三は和歌山県出身の版画家であり、銅版画の一種であるメゾチントを復興し、カラーメゾチント技法の開拓者です。また、葉巻の愛好者としても知られております。妻である南桂子も版画家です。

1909年にヤマサ醤油の創業家である浜口家の十代浜口儀兵衛の三男に生まれた浜口陽三は、６歳で千葉に移り住み東京の京華中学校の終わりから小林万吾に洋画、建畠大夢に彫刻を学びました。東京美術学校（現東京芸術学校）塑像科に進学した浜口陽三ですが2年で中退し、パリへ渡航します。
1937年ころよりドライポイント（銅板に直接針で図柄を描くといった銅版画技法の一種）の制作を試み、版画家への道を歩み始めました。
1939年に帰国し、日本美術家協会に創立会員として参加するも戦時中ということもあり作品発表の場には恵まれませんでした。

第二次世界大戦後の1950年頃より本格的に版画の制作を始めた浜口陽三は再度渡仏し、その後はフランスにて制作をするようになりました。
1957年にはサンパウロ国際版画ビエンナーレの版画大賞と東京国際版画ビエンナーレにて国立近代美術館賞をダブル受賞したことで国際的に評価が高まりました。
その後も国際的な賞を数々受賞し、1984年のサライエボ冬季オリンピックの記念ポスターに作品が用いられたりするなど、国際的に高い評価を受けました。

浜口陽三はメゾチント技法の復興者としても国際的に知られ、写真術の発達により長く途絶えていたこの技法を復興させるだけでなく、色版を重ねてるといった「カラー・メゾチント」の技法を発展させたことで知られております。

山下 清

全国を放浪した画家・山下清。裸の大将としてドラマが大ヒットした影響で、全国的にその知名度も高い人物です。

山下清は関東大震災の前年に東京・浅草に生まれます。震災後の避難先で生死の狭間をさまよったときの影響で、軽い言語障害と知的障害の後遺症が残ってしまいました。
1934年、千葉の養護施設・八幡学園に入園した清は、ちぎり紙細工に出会います。その才能を開花させ、1938年には銀座の画廊で初めての個展を開催しました。
しかし、1940年突如として学園から姿を消し、放浪の旅へと出ます。こうして目にした風景の数々が後に清の題材となりました。1950年代にはその知名度も上がり、「日本のゴッホ」「裸の大将」と呼ばれるようになりました。全国で個展も開催され、当時の皇太子殿下も訪れています。1961年にはヨーロッパも旅行しました。
晩年は東海道のスケッチ旅行や、放浪中に住み込みで働いていた我孫子弥生軒の、弁当掛け紙のデザインを行っています。
1971年、49歳で亡くなりました。

作品は代表的なちぎり紙細工の他に、旅先で描いたペン画などが存在します。色鮮やかな紙細工、点描を駆使してその場の風景を切り取ったペン画は、現在でも高い人気を誇っています。

しかし一方で人気の高さや、ドラマにおいて旅先で絵をプレゼントする姿が影響してか、非常に多くの贋作が存在します。特に紙細工は旅先ではほとんど作らず、残されている作品の多くは遺族の方々によって保管されています。