ミズテツオ(水島 哲雄)は、1944年東京都生まれの画家です。
アメデオ・モディリアーニの作品に影響を受けたとされ、1971年より武蔵野美術学園にて絵画を学び、本格的に創作活動を開始しました。1980年代には「フラッグ」シリーズの制作を開始し、関心を集めました。
彼の作品は「国際信号旗」をモチーフとした幾何学的抽象表現を中心に展開されており、正方形や矩形の画面に細線で区切られた鮮やかな色面を配置する構成が多く見られます。また、人物や風景を題材とした作品も手がけており、明確な輪郭線と色面の対比によって画面を構成する点に特徴があります。
さらに、長野冬季オリンピックのフィギュアスケート会場「ホワイトリング」の陶壁画を制作したほか、国内外での展覧会やアートフェアへの出品などを行いました。
柳田補は、高い描写力で写実絵画を中心に制作を続ける油彩画家です。
1948年に愛媛県砥部町に生まれ、1966年には松山南高校デザイン科を卒業しました。
その後1986年に単身フランスに渡り、ヨーロッパの古典的な絵画技法に刺激を受け、研鑽を重ねます。
フランス滞在中にも、1986年「サロン・ドートンヌ(Salon d’Automne)」に入選、1988年には「ル・サロン(Le Salon)」に入選するなど、現地においてもその実力が評価されました。
1989年に帰国後は、愛媛県を拠点に制作を続けています。
柳田の作品は、艶やかな光の表現とやわらかな陰影の対比が印象的で、対象の質感を丁寧に捉えています。質感を的確に描き出す高い写実力で、自然な立体感かつ現実的に対象を浮かび上がらせます。
マーク・コスタビ(Mark Kostabi)は、アメリカを代表する現代アーティストの一人で、画家として知られる一方、彫刻家や作曲家など幅広く活動しています。
1960年、カリフォルニア州ロサンゼルスに生まれ、カリフォニア州立大学フラートン校でデッサンと絵画を学びました。
1982年にニューヨークに移り、1980年代半ばにはイースト・ヴィレッジのアートシーンで注目を集めます。1984年には、ニューヨークの他のどのアーティストよりも多くの美術展に出展したことで、雑誌『イースト・ヴィレッジ・アイ』より「プロリフェレーション・プライズ(増殖賞)」を受賞しました。
コスタビの作品は、「顔のない」人物像を特徴としています。ジョルジョ・デ・キリコやフェルナン・レジェの影響を受けたその表現は、現代社会における人間の存在や匿名性を象徴的に描き出しています。
1988年にはニューヨークに「コスタビ・ワールド」と呼ばれる大規模なスタジオを設立しました。スタジオでは多くの絵画アシスタントやアイディアマンを雇用していることをオープンにしていました。
また、ガンズ・アンド・ローゼスやラモーンズなどのアーティストのアルバムアートワークを手がけたほか、スウォッチの腕時計など多くの商業デザインも担当しています。
さらに、1988年には自身の作曲によるピアノソロを発売するなど、その表現領域は多岐にわたります。
美術、音楽など多岐にわたる活動により、1980年代以降のアメリカ現代美術において、独自の存在感を示し続けています。
大沢 昌助(おおさわ しょうすけ)は日本の洋画家で、油彩を主体に制作を行い、色面の重なりや構成によって画面の調和を探る作風が特徴とされています。
初期には人物や具象的な主題を扱った作品が見られ、そうした作品では繊細で落ち着いた色彩感覚と柔らかな描写が特徴でした。その後、次第に色彩と形態の関係を重視した表現へと展開し、抽象的な画面構成へと移行していきました。
色彩や構成そのものによって画面の印象を形成する点に重きが置かれており、日本の戦後洋画における抽象表現の流れの中で、その一端を担った作家として評価されています。
志水堅二(しみず けんじ)は、日本の画家であり芸術家です。
1971年 愛知県名古屋市生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科デザイン専攻を修了後、多数の個展やグループ展に参加しています。
志水の作品には、桜や富士山といった日本的なモチーフが取り入れられる一方で、独自の要素を組み合わせた表現が見られます。中でも、ブリキの鳥をモチーフとした「ブリドリー」と呼ばれる存在は、作品の中で繰り返し描かれる特徴的なイメージの一つです。
多くの古い玩具を描いているうちに時間の象徴として誕生したブリキの鳥「ブリドリー」は、可愛い玩具としてだけではなく、鳳凰や八咫烏などさまざまな生き物に姿を変えて描かれています。こうしたモチーフの展開により、親しみやすさと象徴性を併せ持つ独自の画面世界が構成されています。
平澤 重信(ひらさわ じゅうしん)は、油絵を中心に制作する画家です。
自転車や人物、生き物など日常的なモチーフを用いた作品で知られています。
彼は自転車やハシゴといったモチーフを、独自の色彩感覚(特に白や緑を基調とした淡い色調)で静謐に表現しました。「世の中この程度の速さでいい」という自分の中の願望として自転車を描くと語っています。
個展やグループ展を多数開催するなど精力的に活動を続け、2011年以降は武蔵野美術大学油絵学科の非常勤講師を務めています。