鈴木 那奈

鈴木那奈(すずき なな)は、日本の洋画家です。京都芸術大学(旧・京都造形芸術大学)にて学び、大学院でも洋画を専攻しました。

繊細な筆致と色彩で、女性の内面性を静かに描く詩的な世界観が特徴です。

女性をモデルに、現代を生きる女性の「しなやかな美」や「孤独」を描く視線がを大切にし、油彩で多色を混合して独自のモノトーンの色調を作り出す手法を採用しています。
また、花のモチーフも多く扱っております。

展覧会「光ゆれる」では、自然光にこだわりながら、少女の内面に揺れる繊細な感情や希望、喜びと悲しみ、光と影といったテーマを約30点の油彩作品で表現しました。

佐田 勝

佐田 勝は、ガラス絵の普及に大きく貢献した画家として知られています。

1914年に長崎市に生まれ、幼少期は台湾、熊本、和歌山、北海道、姫路、東京などを転々として過ごします。

東京美術学校油画科に入った佐田は、洋画家の藤島武二に師事しました。
卒業後は、福沢一郎を中心とした美術文化協会の結成参加、美術グループ「同時代」の結成・解散を経て、無所属になった後も作品を作り続けました。

1951年には日本ガラス絵協会を創立し、代表を務めています。

佐田は、花や鳥など自然のモチーフを中心に描きました。
力強い輪郭線と鮮やかな色彩が印象的で、ガラス絵特有の透明感や艶を楽しむことができるのも魅力の一つです。

代表作には『野霧』『デイゴ 沖縄の家』『ギボウシ・キジバト』などがあります。

伊藤 晴子

油彩で花や静物画を描くことが主流の伊藤氏は、主に陽光溢れるタッチ感で、優しさと美しさを併せ持った作風が特徴的です。

1944年東京都出身で、大学卒業後は父・伊藤清永に師事し、翌年にはイタリア国立ミラノ・ブレラアカデミーに入学、ヨーロッパの地で技術を磨き、1985年には日展にて特選を受賞するなど、昭和後期から平成初期にかけて国内での活躍の場も広がっていきました。

冒頭でもご説明した通り、陽の明るさが差し込み、まるで作品の主役となる花や風景を全体的に包み込むような温かさを感じる作風が、観る者の心を掴む、魅力溢れる作品を描いています。

国吉 康雄

国吉 康雄は、アメリカを代表する日本人画家として知られています。

1889年に岡山県で生まれ、16歳のときに単身で渡米。
鉄道車庫の掃除やホテルのボーイなど様々な仕事をしながら美術学校に通いました。

1917年には展覧会に作品を出展し、画家としての活動をスタートします。

東洋と西洋の要素を融合させた独自のスタイルで注目を集め、次第にアメリカでその名を知られる存在となっていきました。

初期の作品には素朴な表現が見られますが、のちにエコール・ド・パリの影響を受け、より洗練された色彩や構図へと変化していきます。

戦争を経た後期になると、緊張感のある構図や、内面の不安・苦悩を映し出したような作品が多くなりました。
特にこの時期の作品には、不穏な空気感や観る者に問いかけるような強い存在感があります。

1952年、アメリカは移民帰化法を裁可し、アジア出身の移民一世にも市民権取得の道が開かれましたが、国吉は手続きを終える前に胃がんで亡くなりました。

アメリカに忠誠を誓いながらも日本国籍を持つ国吉は、「敵性外国人」として様々な苦難を経験しました。
彼の作品には、異国に生きる者ならではの視点や、複雑な感情が色濃く表れています。

代表作には『誰かが私のポスターを破った』『逆さのテーブルとマスク』『果物を盗む少年』などがあります。

ピエール=オーギュスト・ルノワール

ピエール=オーギュスト・ルノワールは、「印象派」を代表する画家です。

ルノワールは、1841年にフランス・リモージュで仕立屋の息子として生まれました。
家族と共にパリへ移り、13歳で磁器の絵付け職人の見習いとなります。

その後、画家を志してシャルル・グレールの画塾に入り、モネシスレーバジールらと知り合いました。

1864年にはサロン・ド・パリに初入選。
この頃、モネとともに印象派の特徴である「筆触分割」の手法を編み出します。

普仏戦争では騎兵隊に従軍し、翌年パリに戻りました。

1874年、モネやピサロと共同出資会社を設立し、サロンから独立した「印象派展」を開催。
しかし、当時は理想を描くアカデミック美術が中心の時代であったため、印象派の新しい表現は酷評を受けました。

以降もサロンへの応募・入選を繰り返しますが、印象派の表現技法に限界を感じ、色彩重視からデッサン重視へと転向します。1890年代以降には、このスタイルを脱した穏やかな色調に変化しました。

数年後、自転車から落ちて右腕を骨折し「慢性関節リウマチ」を発症。療養のため南フランスに移ります。
その後は、体の痛みや麻痺に苦しみながらも作品への情熱を失うことなく、不自由な手に絵筆を縛りつけて制作を続けたといいます。

そして1919年、ルノワールは肺充血により亡くなりました。

常に理想の表現方法を追い求めた彼の存在は、後世の画家たちに大きな影響を与え、今も世界中の人々を魅了し続けています。

代表作には『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』『ピアノに寄る少女たち』『雨傘』などがあります。

山本 靖久

1963年神奈川県出身の山本氏は、1987年に武蔵野美術大学卒業後、銀座大賞展 大賞受賞を皮切りに様々の賞を受賞しました。また、1995年には上海美術館にて作品の展示も行われています。

現代的な「豊かさ」とは別に、肉体的・精神的にも「豊か」であろう原始の世界に回帰する、という想いが込められた表現で多様な素材と技法を用いて平面・立体問わず表現の幅を広げており、主に人物画に作風を詰め込んでいるのが特徴的です。

日本を代表する現代画家でありながら、現在武蔵野美術大学教授として、その卓越された技術等を後世に説いています。

工藤 和男

1933年大分県出身の工藤和男は、幼少期よりモリを片手に海へ出て魚を獲って遊んだり、絵を描いたりすることが好きでした。その影響で武蔵野美術大学を卒業後には日展や創元展などで様々な賞を受賞しました。 工藤氏が描く作品は、幼 …

ベルト・モリゾ

ベルト・モリゾは印象派の女性画家として知られています。 モリゾは、1841年にフランスのブールジュにて生まれました。 20歳でバルビゾン派のジャン=バティスト・カミーユ・コローに師事し、戸外での制作をはじめました。 18 …

エドガー・ドガ

エドガー・ドガは、印象派の代表的な画家として知られています。 一般的には印象派の一員とされていますが、戸外制作を好まず古典的な技法を重んじるなど、他の画家とは一線を画す存在でした。 1834年、ドガはフランスで銀行員の家 …

エドゥアール・マネ

エドゥアール・マネは、印象派の先駆けとして知られる画家です。 「見たものをそのまま表現すること」が大切だと考え、新たな様式を確立しました。 明るい色彩と明確な輪郭、平面的な構成が特徴です。 マネは、1832年にパリの裕福 …

クロード・モネ

クロード・モネは、印象派の代表的な画家です。 同じモチーフを同じ構図で、気候・季節・時間を変えて描いた『睡蓮』などの連作で知られています。 また、「印象派」という名称は、モネの代表作『印象・日の出』に由来します。 モネは …

横尾 忠則

横尾 忠則は、兵庫県出身の画家・グラフィックデザイナーです。 力強く個性あふれる作風により世界的に高く評価されています。 1936年、兵庫県に生まれ、2歳で呉服商を営む叔父夫婦の養子となりました。 幼少期から数多くの「超 …

日高 蔀

日高蔀は、鹿児島県種子島出身の画家で、1931年に生まれました。 1952年に鹿児島大学教育学部教員養成科終了後、1962年二科展に初入選します。以後連続入選され、1971年に渡欧したのち1976年ル・サロン金賞受賞しま …

斎藤 要(斉藤 要)

斎藤要(さいとう かなめ)は兵庫県出身の画家で、主に描いている作品は油彩による都市風景画が中心的です。 1973年にデザイン学校にて学び、後に川田茂先生に師事します。 1977年には現美展の新人賞受賞を皮切りに様々な賞を …

アノラ・スペンス

アノラ・スペンスは、イギリス出身の女性画家です。 大学でテキスタイルデザインを学び、首席で卒業。その後フリーランスの画家・デザイナーとして活動を始めます。 画家としての活動と並行して、美術学校やデザイン学校で教鞭を執り、 …

ポール・セザンヌ

ポール・セザンヌはポスト印象派を代表する画家であり、キュビスムをはじめとする20世紀美術に大きな影響を与えました。その功績から「近代絵画の父」と称されています。 1839年、セザンヌは南フランスのエクス=アン=プロヴァン …

鈴木 マサハル

1945年神奈川県横浜市で生まれた鈴木は、武蔵野美術大学に入学後、第一美術展奨励賞等を経てフランスに留学します。 1903年に創設され、現在も多くの芸術家が目指す芸術史でも歴史ある展覧会サロン・ドートンヌや1667年から …

オディロン・ルドン

オディロン・ルドンは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍したフランスの画家です。 感情など形のないものを、神話や文学のモチーフを用いて表現する「象徴主義」の代表的な作家として知られています。 フランスのボルドーに生 …

平野 琳人

1938年に東京で生まれ、成城大学卒業後に文化学院美術に進み、その後はテレビ関係の仕事につきました。長く携わった後、世界旅行を経てイギリスやニューヨークで作品の出品などを行います。 作品を手掛ける初期の頃は海外で個展を展 …