油絵の画家一覧

松本 富太郎（まつもと とみたろう）は、日本の洋画家で、20世紀を代表する具象・抽象表現の画家の一人です。

戦前から戦後にかけて日展（日本美術展覧会）にも出品を続け、1953年には日展で「アトリエのポーズ」による特選と岡田賞受賞を果たしています。1950年代には大久保作次郎らと新世紀美術協会を結成し、日展以外の美術団体にも深く関与しました。

彼の作品は具象の写実から抽象表現まで幅広く、具象期の風景画や静物、特に薔薇を題材にした油彩作品などが流通市場でも取り扱われています。作品収蔵先としては、東宮御所や大阪市、農林水産省などの公的機関にも存在するとされます。

代表的な作品としては「薔薇」「洛北大原の里（京都）」などの油彩画が知られ、静物・風景・人物など伝統的題材を扱いながらも画面構成や色彩感覚には個性的な表現が見受けられます。

恒松正敏（つねまつ まさとし）は、熊本県出身の音楽家・画家です。

1970年代後半にロックバンド「FRICTION」のギタリストとして活動し、その後は自身のバンドやソロで音楽活動を継続。並行して画家としても活動し、油画を中心に個展や画集を発表しています。

音楽と美術の両方でジャンルを超えた表現を行うアーティストとして知られています。

恒松は、音楽と絵画という “二つの表現領域” を同時に追求する稀有なアーティストであり、どちらの分野においても独自の世界観・尖った表現を持ちます。

音楽面では、「東京ロッカーズ」ムーヴメント時代のパンク／ニュー・ウェーブの潮流を体現しつつ、その先を示す実験的・個性的ギタリストとして位置づけられており、絵画面では、大学で油画を学んだ基礎を持ちながら、ロック的な感性・アングラ的雰囲気を併せ持った作品を発表しており、サブカルチャー／アート双方から評価を受けています。

大矢英雄は、日本の現代写実絵画を代表する洋画家の一人です。

彼の作品の最大の特徴は、ルネサンス期以来の古典技法である「混合技法」にあります。テンペラによる堅牢な下地の上に油彩を幾層にも重ねることで、油彩特有の深みと、テンペラの持つ緻密で透明感のある描写力とを高度に融合させています。

主なモチーフは女性像であり、髪の一本一本や衣服の質感に至るまで丹念に描き込まれた細密な写実表現は高く評価されています。しかし、その絵画は単なる写真の再現にとどまりません。人物の背後に広がる抽象的なマチエールや、緻密に計算された光の構成によって、画面には静謐で幻想的な空気が漂います。まるで現実の時間が一瞬停止したかのような、詩情豊かな世界観が立ち上がる点にこそ、彼の真価があります。

また、長年にわたり広島市立大学芸術学部で教鞭を執り、後進の育成にも尽力してきました。教育者としても重要な役割を果たしながら、現在もなお写実表現のさらなる可能性を追求し続けています。

大城 真人（おおしろ まこと）は、1958年に富山県で生まれた日本の洋画家です。東京学芸大学美術学科を卒業後、フランスのナント美術学校で学びました。

1989年にはフランスのピィポー美術学校で講師を務めるなど、フランスとの深い関わりを持っています。1991年からはフランスと東京で数多くの個展を開催し、1995年にはフランス国内の具象・抽象アートフェスティバルで最高賞を受賞するなど、国際的にも高く評価されています。

彼の作品は、ヨーロッパの水辺の風景を題材としたものが多く、ブルージュ、ゲント、デルフト、パリ、コモ湖などの都市を描いたものがあります。これらの作品では、光や風、空気感を細密に表現し、見る人の感性に響くような仕上がりとなっています。

現在もフランス・ナントで制作活動を続けており、国内外での展覧会や個展を通じて、その精緻な風景画を発表し続けています。

静謐でありながらも豊かな表現力を持ち、多くの人々に感動を与えています。