マーク・コスタビ(Mark Kostabi)は、アメリカを代表する現代アーティストの一人で、画家として知られる一方、彫刻家や作曲家など幅広く活動しています。
1960年、カリフォルニア州ロサンゼルスに生まれ、カリフォニア州立大学フラートン校でデッサンと絵画を学びました。
1982年にニューヨークに移り、1980年代半ばにはイースト・ヴィレッジのアートシーンで注目を集めます。1984年には、ニューヨークの他のどのアーティストよりも多くの美術展に出展したことで、雑誌『イースト・ヴィレッジ・アイ』より「プロリフェレーション・プライズ(増殖賞)」を受賞しました。
コスタビの作品は、「顔のない」人物像を特徴としています。ジョルジョ・デ・キリコやフェルナン・レジェの影響を受けたその表現は、現代社会における人間の存在や匿名性を象徴的に描き出しています。
1988年にはニューヨークに「コスタビ・ワールド」と呼ばれる大規模なスタジオを設立しました。スタジオでは多くの絵画アシスタントやアイディアマンを雇用していることをオープンにしていました。
また、ガンズ・アンド・ローゼスやラモーンズなどのアーティストのアルバムアートワークを手がけたほか、スウォッチの腕時計など多くの商業デザインも担当しています。
さらに、1988年には自身の作曲によるピアノソロを発売するなど、その表現領域は多岐にわたります。
美術、音楽など多岐にわたる活動により、1980年代以降のアメリカ現代美術において、独自の存在感を示し続けています。
大沢 昌助（おおさわ しょうすけ）は日本の洋画家で、油彩を主体に制作を行い、色面の重なりや構成によって画面の調和を探る作風が特徴とされています。
初期には人物や具象的な主題を扱った作品が見られ、そうした作品では繊細で落ち着いた色彩感覚と柔らかな描写が特徴でした。その後、次第に色彩と形態の関係を重視した表現へと展開し、抽象的な画面構成へと移行していきました。
色彩や構成そのものによって画面の印象を形成する点に重きが置かれており、日本の戦後洋画における抽象表現の流れの中で、その一端を担った作家として評価されています。
志水堅二（しみず けんじ）は、日本の画家であり芸術家です。
1971年 愛知県名古屋市生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科デザイン専攻を修了後、多数の個展やグループ展に参加しています。
志水の作品には、桜や富士山といった日本的なモチーフが取り入れられる一方で、独自の要素を組み合わせた表現が見られます。中でも、ブリキの鳥をモチーフとした「ブリドリー」と呼ばれる存在は、作品の中で繰り返し描かれる特徴的なイメージの一つです。
多くの古い玩具を描いているうちに時間の象徴として誕生したブリキの鳥「ブリドリー」は、可愛い玩具としてだけではなく、鳳凰や八咫烏などさまざまな生き物に姿を変えて描かれています。こうしたモチーフの展開により、親しみやすさと象徴性を併せ持つ独自の画面世界が構成されています。
平澤 重信（ひらさわ じゅうしん）は、油絵を中心に制作する画家です。
自転車や人物、生き物など日常的なモチーフを用いた作品で知られています。
彼は自転車やハシゴといったモチーフを、独自の色彩感覚（特に白や緑を基調とした淡い色調）で静謐に表現しました。「世の中この程度の速さでいい」という自分の中の願望として自転車を描くと語っています。
個展やグループ展を多数開催するなど精力的に活動を続け、2011年以降は武蔵野美術大学油絵学科の非常勤講師を務めています。
五百住 乙人（いおずみ きのと）は、脇田和に師事し、立軌会に所属して洋画（油彩）を中心に制作した画家です。
静物画をはじめ、動物や人物を取り入れた油彩作品が見られ、師である脇田和に通じる落ち着いた色調と、大胆で厚みのある筆致が特徴の一つです。華やかさを前面に出すというよりも、やや沈んだ中間色を基調とし、その中で対象の存在感を際立たせる構成が取られることが多く、静謐で落ち着いた画面空間を形成しています。
立軌会を中心とした活動を通じて継続的に作品制作を行い、戦後の洋画壇における一作家として独自の表現を展開しました。
ダナ・クイーンは、1944年11月にアメリカ・デトロイトで生まれました。ブランディス・ファインアート・スクール在学中の1974年に、後に夫となるジョン・ピトレーと出会い、以降は二人で芸術活動を展開しています。
その後ハワイへ移住し、イルカへの深い愛情を背景に、独自の表現で海中の生命を描き続けてきました。
主なモチーフはイルカや海といった自然で、油彩をはじめ、リトグラフやシルクスクリーンなど多様な技法を用いた作品も手がけています。海の生命や光の美しさをテーマに、現在も精力的に創作活動を続けています。
