塙 賢三(はなわ けんぞう)は、「ピエロの画家」と知られる洋画家です。
1916年、茨城県土浦市の菓子職人の父のもとに生まれました。1929年に高等小学校を卒業した後は家業を手伝い、1932年に上京して電器店に勤めながら東京電機大学の夜学に通い電機工学を学びました。1937年には帰郷し、「塙電業社」を立ち上げます。
画家としての道を歩み始めたのは1943年頃からです。土浦市出身の洋画家・福田義之助と出会い、そのアトリエに通い油絵を学ぶようになりました。
1945年には白日展に、1946年には二科展で初入選を果たします。その後も二科展への出品を続け、岡田賞や二科会創立35周年記念賞などを受賞して二科会会員となりました。岡田賞の受賞を機に家業を閉じ、画業に邁進します。
展覧会に出品する一方で、1954年から銀座でロード展を、1958年には北海道から九州へ日本縦断路傍展を行いました。
同年夏にはアメリカで個展を開き、ヨーロッパやエジプト、中東を経て帰国します。また1970年にも、スペインやモロッコに赴き巡遊し製作を行いました。
広く知られているサーカスやピエロのモチーフは、1960年頃から描かれるようになります。
単色に塗られた背景や大きく描かれた三角帽子を被ったピエロなど、童画のようなメルヘンな作風が特徴です。
愛や喜び、悲しみなどの気持ちを温かみ色使いでノスタルジックに表現しています。
漫画家のさくらももこも、自身の20歳の記念にピエロの絵を購入するなど、広く愛されている作家です。
田辺 栄次郎(たなべ えいじろう)は、石川県出身の洋画家です。
1910年に石川県羽咋郡押水町(現・宝達志水町)に生まれ、1929年に石川師範学校を卒業し、その後1962年まで金沢市内の小中学校で教師を務めました。
教師を務める傍ら、1937年に第24回二科展に初入選し、その後も出品を続けました。二科会解散後は、1947年に第1回二紀展に招待出品をし、1957年には第3回一陽展に出品したのち、一陽会の会員として活躍しました。
1960年代半ばまでは、絵具を盛り上げた抽象作品を手がけていました。
1956年以降はフランスや地中海など欧米へ長期のスケッチ旅行に赴くことが多くなり、風景画を描くようになります。滞在中のスケッチをもとに、帰国後に再構成して油絵の制作へと進む手法をとっていました。
題材となるのは名所ではなく、家々や街並みなど、その地での生活を感じさせる風景です。田辺の風景画には人物が描かれないことが特徴であり、自分自身がその土地で生活を送っているかのような温かさが感じられます。
優しい色使いによる、穏やかな風景画を数多く描きました。
萩原英雄（はぎわら ひでお）は、昭和から平成にかけて活躍した版画家です。
山梨県甲府市に生まれ、東京美術学校（現・東京藝術大学）で油画を学び、卒業後は浮世絵版画の制作・復刻を行う高見沢木版社に勤めました。その後、病気療養をきっかけに木版画の制作に取り組み、独自の技法を追求していきます。
従来の木版画の枠組みにとらわれず、版木の裏面から色や形を浸透させ、それを活かして表面から刷り重ねる「両面摺り」など、革新的な技法を開拓しました。こうした試みによって、木版画に豊かな色彩や奥行きのある表現をもたらし、独自の版画世界を築き上げました。
特に日本の現代抽象木版画における第一人者として知られ、国内外の国際版画展でも高い評価を受けた作家です。
ここでは、須上 春行について紹介させていただきます。
大正10年(1921年)大阪生まれとされる洋画家です。写実的な油彩表現を中心に制作を行い、静物画や風景画などを題材とした作品を多く残したとされています。
対象を丁寧に観察し、質感や光の表現を繊細に書き出す作風が特徴とされ、花や果物、器物などの静物画や、日本各地の風景を描いた作品が見られます。落ち着いた色彩による温かみのある画面構成は、多くの愛好家に親しまれています。
対象が持つ自然な美しさや魅力を引き出す、実力派の作家の一人です。
有吉光政（ありよし みつまさ）は、大阪府出身の洋画家です。
確かな写実技術と落ち着いた色彩感覚を持ち、日本の伝統工芸品や民芸品、古くからある身近な静物を温かみのあるリアリズム表現で描き出しました。
日本の洋画界において長年にわたり活躍し、グラフィックデザインの黎明期を支えた日宣美の創立会員としても知られています。
派手な色彩に頼らず、落ち着いたトーンの中でモチーフが持つ素朴さや伝統美を引き出す作風が、多くの美術愛好家に親しまれています。
若山 茂（わかやま しげる）は、1970年代からフランス・パリを拠点に活動し、フランスで培った技法と豊かな色彩表現によって独自の画風を築いた洋画家です。
フランス芸術家協会会員として活動し、サロン・ドートンヌやナショナル・デ・ボザールへの入選歴を持つなど、フランスの美術界でも研鑽を積みました。日本国内でも洋画ファンを中心に親しまれています。
作品には風景画や静物画、花を題材としたものが多く見られ、フランスの街並みや自然を描いた作品も数多く制作しています。フランスの伝統的な美意識と光の表現を重んじた、透明感あふれる穏やかな表現が最大の特徴です。また、「柔らかな陽光」や「影の表情」の捉え方に長けており、品格にあふれた画面を作り出しています。
若山茂は確かな技術と安定した画力を備えた作家として、現在もアート市場で一定の評価を受けています。
