油絵の画家一覧｜買取強化作家｜骨董品買取店緑和堂

大槌隆

大槌隆(おおづちたかし)は、緻密な写実描写を得意とする油彩画家です。

1949年、岩手県宮古市に生まれました。
1974年より三軌展に出品し入選を重ね、1981年に三軌会会員となりました。その後も三軌会賞や文部大臣賞を受賞しています。
三軌会は、1949年に結成された前身団体から個性を尊重し、自由で新鮮な表現をモットーに創作活動を行う美術団体として知られており、大槌もその中で研鑽を重ねました。
また、昭和会展や安井賞展などにも出品しており、多くの受賞歴を有しています。

植物や果物を描いた静物画のほか、海や山、田園風景など自然を題材とした風景画を数多く制作しています。中でも海を題材とした作品を得意としており、多くの作品を残しています。
白波や光を受けて輝く海面など穏やかな海の静けさを繊細で丁寧な筆致で描いています。
また空の美しいグラデーション表現も合わせて、画面全体から透明感を感じることができます。

高い写実性によって描き出される、澄んだ透明感のある作品が大槌作品の魅力です。

児島善三郎

児島善三郎は、昭和期に活躍した洋画家です。

1893年、福岡県福岡市の紙問屋に生まれました。
中学生の頃から油絵に熱中し、頻繁に写生に出かけていたそうです。また校内で絵画同好会「パレット会」をつくり、中心メンバーとして活躍しました。この同好会には、のちに洋画家となる中村研一や中村琢二も所属していました。

1912年に長崎医学専門学校薬学科に入学しますが、画家を志して翌年上京します。東京美術学校受験のため本郷洋画研究所に一時学びましたが、正規の美術教育機関には進まず、その後は独自に研鑽を重ねました。

1915年頃、過労から結核を患い、療養のため故郷福岡に戻ります。約5年間に及ぶ療養期間は、制作は限られていたと考えられています。
回復後は、画家になるため再び上京しました。
1921年、二科展に出品し初入選を果たし、翌年の二科展では二科賞を受賞し、一躍画壇に躍り出ました。

1925年からは宿願であった欧州留学を果たし、約4年間にわたりパリを拠点に、イタリア、スペイン、ベルギーなどを巡り、様々な西洋の古典絵画に親しみました。
当時の流行に流されることなく、人体の立体感や重量感の表現を基礎から身に着け、滞在中もギリシャ彫刻を思わせる量感あふれる裸婦など、西洋絵画の基本を踏まえた作品を多く残しています。

帰国後は、西洋美術の伝統を踏まえつつも単なる模倣に留まらず、日本人の感性に即した「日本人の油絵」を描くことを目標に制作に励みました。
1930年には里見勝蔵や林武らと、日本人の美感に根ざした新しい洋画の創出を目指し、「独立美術協会」を設立しました。設立後は、中心的作家として発展に尽くすと共に多くの作品を制作しました。

その画風は、欧州で習得した油絵の基本的な造形の骨格など堅実な造形力を基盤に、桃山美術や琳派を想起させる装飾的で豊かな色彩、そして力強い線描や大胆なデフォルメを取り入れた、独自の画風を確立しました。

ジョルジュ・ビゴー

ジョルジュ・ビゴーは、日本の明治期を主題とした風刺画で知られる画家・風刺画家です。

ビゴーはフランス・パリに生まれ、国立美術学校にて絵画や銅版画を学び、版画や挿絵の分野で活動を開始しました。1882年には日本に来日し、陸軍士官学校で絵を教えながら、日本の人々の生活や風景を題材とした作品を制作しました。特に1887年の風刺雑誌『トバエ (TÔBAÉ)』は、日本の近代化政策や西洋化の影響をユーモアと批評精神をもって描いており、同時代の社会を風刺的に記録しています。

彼の作品は、明治期日本の政治・社会を風刺的に描いている点が特徴です。特に政府の近代化政策、西洋化の受容過程、軍事・外交問題などを題材にし、単なる風俗画ではなく、「社会の矛盾や滑稽さ」を視覚化する構造になっています。ビゴーはフランス人として日本社会を外部から観察しており、その視点が作品に強く反映されています。

彼の描いた絵は、教科書にも掲載されるなど、当時の様子を知る貴重な歴史資料となっており、これらの点から、ジョルジュ・ビゴーは明治期日本を記録した風刺画家だと考えられます。

伴清一郎

伴清一郎(ばんせいいちろう)は、油絵具や岩絵具を用いて制作する洋画家です。

1950年、滋賀県に生まれました。1973年に京都精華短期大学を中退しますが、その後も制作活動を続け、1981年には第6回京都美術展で新人賞を受賞します。
翌1982年と1987年には、安井賞展に出品しました。
安井賞展は、画壇の芥川賞とも比喩されることがる展覧会で、新人洋画家の登竜門と位置付けられています。出品作品は公募方式ではなく、美術団体や美術評論家等の有識者から推薦された作品を収集展示して選考する方式でした。

伴は自身の作品世界を「遙国(はるかこく)」、登場する人物像を「童子」と称しています。
「遙国」は日本国が誕生した時に平行して生まれ、日本を壽く祝祭世界、「童子」は遙国の体現者であり、化身でもあると表現しています。
そんな童子は子どものような容姿ではありますが、筋肉質でたくましい身体で描かれています。

自身のことを遙国を多くの人に示すための広報部長と表現しており、伴の作品は天真爛漫な童子たちが遙国で過ごす姿が、力強くありながらも静かで繊細に描かれています。

ハンス・リューディ・ギーガー

ハンス・リューディ・ギーガーは、生物と機械的要素を融合させた「バイオメカノイド」を代表する作家です。

『邪聖剣ネクロマンサー』や『ダークシード』などのゲームのパッケージや、ELP『恐怖の頭脳改革』、マグマ『Attahk』、hide『HIDE YOUR FACE』などのアルバムで作品を見たことのある方も多いかと思います。

ギーガーは1940年にスイスのクールにて誕生しました。
父親は薬剤師で、その影響もあってか幼少期から死や人体、異形の存在に強い関心を示していたといいます。

1959年からは建築分野で実務経験を積み、その後、チューリッヒ応用芸術学校にて建築および工業デザインを学びました。在学中からインク画やテンペラ、ポリエステルによる立体作品など多様な表現を試み、1960年代半ばには制作活動を本格化させ、1960年代後半にはポスター作品で注目を集めるようになりました。

転機となったのは、1977年に刊行された作品集『ネクロノミコン』です。これを目にしたリドリー・スコットの起用により『エイリアン』のクリーチャーデザインを担当し、1980年にはアカデミー賞視覚効果賞を受賞しました。

以後も『エイリアン3』『ポルターガイスト2』『スピーシーズ』などの作品に関わるほか、未完に終わったアレハンドロ・ホドロフスキーによる『Dune』にも参加するなど、映像分野でも影響力を持ち続けました。
「恐ろしくも美しい」と評される独自のスタイルを確立したギーガーは、複数の分野で活躍しながらも一貫して「生と機械の融合」という主題を追求し続けました。

現在、彼の作品はスイスのグリュイエールに建てられた「H.R.ギーガー美術館」に収蔵・展示されています。

五木田智央

五木田智央は、東京を拠点に活動する日本の現代美術家です。

五木田は、ドローイングやモノクロームの人物画で国際的に高く評価され、抽象と具象を往還する独自の表現で知られています。武蔵野美術大学を卒業後、当初は商業デザインやイラストレーションの分野で活動していましたが、次第にファインアートへと軸足を移しました。2000年代初頭、ドローイング作品の制作を本格化し、作品集『ランジェリー・レスリング』を刊行し注目を集めました。それ以降、国内外で個展・グループ展に参加し、特にアメリカ・ヨーロッパでの評価を高めました。

彼の作品は、人物像を主なモチーフとし、顔を塗りつぶす・歪めるなどの抽象的イメージへ変形する表現が特徴です。白・黒・グレーのみで構成されたものが多く、雑誌や写真、印刷物など既存イメージを参照し、それらを組み替えるコラージュ的発想で構成されています。こうした要素が重なり合うことで、強い視覚的印象と独自の世界観を生み出しています。

五木田智央は、その独自性の高い作風により、国内外のアート市場において人気を集めている作家の一人です。