坂本直行は、北海道の山々や原野、高山植物を描いた洋画家・山岳画家です。
坂本は北海道釧路市（当時の釧路町）に生まれ、祖父の坂本直寛は坂本龍馬の甥にあたります。
北海道帝国大学（現・北海道大学）農学実科に進学し、山岳部に所属して各地の厳冬期の山々を登破し、山岳スケッチの基礎を築きました。
1957年に初個展を開催し、1960年には開拓地を離れて画業に専念するようになり、その後は帯広の銘菓「六花亭」の草花柄包装紙や児童詩誌『サイロ』の表紙絵を手がけました。素朴な作風で広く親しまれるとともに、日高山脈を中心とする山岳画を確立したほか、ヒマラヤやカナディアン・ロッキーへのスケッチ旅行など精力的に活動しました。1974年に北海道文化賞を受賞し、晩年まで筆を置くことなく、生涯を通じて山と自然を描き続けました。
彼の作品は、自ら山に登り農地を開墾した実体験に基づき、北海道の自然を力強い線と明快な色彩で捉えているのが特徴です。装飾的な描き込みを抑えたシンプルな描線により、モチーフが持つ生命力や造形美が直接的に表現されています。特に、厳しい山容と冷涼な空気感を俯瞰で捉えた遠景の「山岳画」と、足元に咲く草花の命を捉えた近景の「野草画」という対比的な二つの視点が、彼の画業を象徴する要素となっています。
坂本直行は生誕120周年にあたり、北海道広尾町の海洋博物館で記念特別展が開催されたほか、記念切手も販売されており、六花亭の包装紙に描かれた草花の絵などを通じて、現在も広く親しまれています。
北久美子は、昭和から平成時代にかけて活躍した日本の洋画家です。
地元の浪速短期大学（現在の大阪芸術大学短期大学部）で洋画家・鍋井克之らに師事して絵画を学び、卒業した同年に第20回記念二紀展へ初入選。その後、第27回女流画家協会展への初入選をはじめ、数々の賞を受賞しました。代表作の『夢想植物園』は文化庁買上げとなり、文化庁芸術家在外特別研修員としてスコットランド、オランダ、フランスへ派遣されるなど、国内外で幅広く活動しました。また、現代日本絵画展（北京・故宮博物院）やジャパン・アート・フェスティバル（ロンドン）などの海外展にも出品し、国際的な評価を得ています。その後は大阪芸術大学で教授・客員教授を務め、後進の育成にも尽力しました。
北久美子の作品は、西洋の油彩技法を基盤としながら、日本の伝統美を融合させた「現代の花鳥画」ともいえる独自の表現が特徴です。欧州での研修を経て、日本の屏風絵や琳派の装飾美を改めて見つめ直したことで、油彩画でありながら和の花鳥画を思わせる空間構成や、独特の構図美を生み出しました。
作品には、鮮やかな青空や幻想的な月夜・夜空を背景に、濃密な緑の葉や色とりどりの花々、鳥や蝶などの動植物が描かれることが多く、背景の青と植物の鮮やかな色彩との対比も大きな魅力となっています。
北久美子は、単なる風景画や静物画にとどまらず、自らの心の中に描いた「楽園」のような世界を、緻密な筆致と豊かな色彩によって表現した作家といえます。
熊谷榧（1929年〜2022年）は、昭和から令和にかけて活躍した洋画家です。洋画家・熊谷守一の次女として生まれました。
熱心な登山家でもあった彼女は、世界各地の山々や身近な自然、動植物を精力的に描きました。日本山岳画協会会員として、重厚な色彩と力強い筆致で捉えた豊かな風景画が高く評価されています。幾重にも絵具を重ねる厚塗りの技法と鮮やかな色彩感覚が特徴で、立体的な山肌や美しい空のグラデーションが作品に強い存在感を与えています。
1985年には父の旧居跡地に「熊谷守一美術館」を設立して館長を務め、父の芸術の継承と自身の創作活動を両立させました。山と自然を愛し続けたその独特の画風は、今なお多くの愛好家を魅了しています。
田窪 恭治（たくぼ きょうじ）は、愛媛県出身の日本の現代アーティストです。
多摩美術大学絵画科を卒業後、廃材を使った作品や体を使った表現活動を経て、建築や歴史、自然環境を取り込んだ「風景芸術」へ作風を変えました。
表現の核となるのは、対象となる土地の風土や歴史、四季の移ろいに注目し、建築や空間全体を再生・作品化する手法です。地域に根ざしたモチーフ（林檎や椿など）を扱い、多層に重ねた顔料をノミで削り出す独特の壁画技法や、ガラス瓦による採光などを用いて、自然光や周囲の景観と一体化する空間表現を作り上げます。建造物の記憶や自然の気配を生かし、過去と現代を繋ぐダイナミックなスケール感が特徴です。
フランス・ノルマンディー地方の礼拝堂再建プロジェクトや香川県で琴平山再生計画に取り組むなど、歴史ある地域の風景や建築を統合した再生事業を展開しています。
スィベル・ギュレーはトルコ・イスタンブール出身で、1985年から現在に至るまで活動している近代印象画家です。
イスタンブール美術大学に入学したのち、フランスに渡り印象派美術を学びました。アメリカ・ニューヨーク、サンフランシスコなどでモダンアートなど現代美術に刺激を受け、メキシコなどで伝統美術を研究しました。
1985年に南フランスに本格的なアトリエを構え、1993年～1996年の間にフランス、ドイツ、日本のトルコ大使館で個展開催。2008年には、日本で3回東京のトルコ大使館で個展を開いています。
印象派の表現技法を取り入れ自然な街並みや景色を題材に光を中心とした独自の美しい色彩表現が特徴的です。
古沢岩美は艶めかしい表現を得意とする現代画家です。
1912年に佐賀県に生まれ、商業学校を中退後、朝鮮へ渡ると、叔父の店で働きながら絵を描き始めます。1928年には帰国し、東京の本郷絵画研究所で岡田三郎助に学びました。その後、長崎アトリエ村へ移ると様々な画家と交流を深めていきます。
1938年には「第8回独立美術協会展」にシュルレアリズムを取り入れた作品を出品し、頭角を現します。翌年には福沢一郎、麻生三郎らと美術文化協会を結成し、意欲的に作品を発表しています。
しかし1943年には徴兵され中国で従軍することとなりました。その後は約1年間捕虜として生活しています。古沢はこの経験を通して、社会への批判や戦争の残酷さを、生々しく、エロティックに表現していきます。
代表作には『餓鬼』シリーズや『斃卒』『黄昏』があります。油彩画だけでなく、版画や小説挿絵なども手掛けており、見れば見るほど世界観に引き込まれていくような作家です。
