大城 真人(おおしろ まこと)は、1958年に富山県で生まれた日本の洋画家です。東京学芸大学美術学科を卒業後、フランスのナント美術学校で学びました。
1989年にはフランスのピィポー美術学校で講師を務めるなど、フランスとの深い関わりを持っています。1991年からはフランスと東京で数多くの個展を開催し、1995年にはフランス国内の具象・抽象アートフェスティバルで最高賞を受賞するなど、国際的にも高く評価されています。
彼の作品は、ヨーロッパの水辺の風景を題材としたものが多く、ブルージュ、ゲント、デルフト、パリ、コモ湖などの都市を描いたものがあります。これらの作品では、光や風、空気感を細密に表現し、見る人の感性に響くような仕上がりとなっています。
現在もフランス・ナントで制作活動を続けており、国内外での展覧会や個展を通じて、その精緻な風景画を発表し続けています。
静謐でありながらも豊かな表現力を持ち、多くの人々に感動を与えています。
大谷郁代(おおたに いくよ)は、人物画を中心に制作する日本の現代美術作家として知られています。
とりわけ、人物の内面性や感情の気配を静かに掬い取る表現に特徴があり、派手な物語性よりも、見る者が想像を深める余白を大切にする作風です。
画風からは写実性への意識が見え、人物の心理や存在感が感じ取れます。周辺の家具などを含めて描き出される「間」の表現が印象的です。
静謐で内省的な人物画を通して、鑑賞者に深い余韻を残す彼女の作品は、現在絵画市場で高い評価を受けております。
松尾洋明は、人物画を中心に制作する日本の洋画家として知られています。
中東や異文化圏の人物像をモチーフにした作品で注目されることが多く、静謐さと緊張感を併せ持つ独自の作風が特徴です。
中東地域の人々、民族衣装、宗教的背景を感じさせるモチーフを通して、単なる肖像に留まらない「文化」や「歴史の重なり」を描き出しています。
表情は抑制的で、感情を露骨に表さない人物が多く、
観る側に「この人は何を考えているのか」と想像を促します。
中上誠章は京都府出身の洋画家で、人物や猫などを主なモチーフに油彩画を制作しています。
写実性を重視しつつ、光や色の調和で生命感を表現する作風が特徴で、個展やグループ展にも多数参加しています。
中上誠章の作品は、派手さよりも静かで上品な印象があり、人物画ではその人の持つ魅力や存在感を丁寧に描き出しています。作品の中には、花や舞妓、日常の一場面を切り取った女性像、愛らしい子供の姿を描いたものなどがあります。
静かな佇まいの中に確かな存在感を宿す彼の作品は、見れば見るほどに味わいを深めていきます。
谷本ためひろは大阪府出身の洋画家(油絵画家)で、パリの街並みやカフェ、談笑する人々を温かい光の描写で描いた風景画で知られています。
関西学院大学卒で、精鋭選抜展銅賞などを受賞し、関西代表作家20人で美術機構を設立した経歴を持ちます。
フランス・パリの下町やカフェ、街角などの日常風景を、眩しい陽光のもと明るく描き、やさしく温かい雰囲気が特徴です。
パリをテーマにした作品が高い評価となることの多い画家です。