水野年方は、明治時代に活躍した浮世絵師・日本画家です。
江戸・神田に左官屋の子として生まれた年方は、幼少期から優れた画才を見込まれ、13歳で最後の浮世絵師と称される月岡芳年に入門して伝統的な浮世絵の技術を学びました。明治後期には新聞の挿絵を多く手掛け、時代を代表する人気絵師として活躍。『やまと新聞』や『都の花』などで数々の口絵や挿絵を描き、その高い実力が岡倉天心に認められました。これにより日本青年絵画協会へ加わると、明治31年（1898年）の日本美術院創立の際には賛助会員として参加しました。門下からは、鏑木清方や池田輝方、池田蕉園といったのちの美人画の最高峰と称される名手たちが輩出されており、教育者としても極めて大きな功績を残しています。
彼の作品の特徴は、代表作『三十六佳撰』『今様美人』をはじめ、美人画・風俗画の秀作を残しており、人物を小さく描き余白を活かした構図や、繊細なぼかし技法を用いた近代的な画風が特徴です。明治という新しい時代の空気をまとった、華やかながらも気品に溢れた美人画を得意とする一方で、歴史画も描いており、弟子の鏑木清方によると、依頼ではなく自ら進んで描く場合は歴史をテーマにすることを好んだといわれています。
水野年方は、近代化が進む中で、伝統的な浮世絵の技法を受け継ぎつつ、新聞・小説の挿絵や「美人画」「歴史風俗画」に新境地を開拓し、後進の育成にも多大な貢献をした作家といえます。
魚屋北渓（ととやほっけい）は、江戸時代後期に活躍した浮世絵師です。元々は江戸の四谷で魚屋を営んでいたことから、魚屋北渓と称されました。
初めは木挽町狩野派の奥絵師（江戸幕府の御用絵師、最も格式の高い職）である狩野惟信に絵を学び、そののちに葛飾北斎に師事します。肉筆画や狂歌絵本（社会風刺や滑稽さを込めた和歌である「狂歌」に、一流の浮世絵師が描いた豪華な挿絵を添えて出版された江戸時代の版本）の挿絵などを多く残しました。
師匠譲りの大胆な構図、観察眼から描き出される緻密な描写や繊細な色遣いが特徴的です。
魚屋北渓の作品は国内のみならず大英博物館やボストン美術館など外国の美術館にも展示され、世界中で親しまれています。
楊洲 周延(ようしゅう ちかのぶ)は、明治時代を代表する浮世絵師の一人です。
1838年、越後国高田藩（現在の新潟県上越市）の江戸詰藩士の家に生まれ、本名は橋本直義といいます。
幼少期は、仏画や水墨画など多彩な分野を手掛けた日本画の流派「狩野派」で絵を学びました。
その後は歌川国芳や歌川国貞（三代目歌川豊国）といった歌川派の絵師に学びます。
歌川国貞の没後は、国貞の門人であった豊原国周に師事し、この頃から「周延」の号を用いるようになりました。
画技を身につけ絵師として活動しながらも、幕末期には武士として戊辰戦争や箱館戦争も経験しました。
幕末の戊辰戦争では江戸の高田藩士で結成された神木隊として上野戦争に、箱館戦争では榎本武揚ら率いる旧幕府軍に加わり戦いました。
浮世絵師としての活動は明治初期から本格化し、写真や石版画など新しい印刷技術が発展するなかでも、周延は浮世絵師としての活動を続けました。
優美な美人画を得意とし、宮廷官女、大奥風俗、明治開化期の婦人風俗画などを題材とした作品で知られています。
そのほかにも、役者絵や戦争絵、歴史画、時事画、新聞の挿絵など、題材は多岐にわたります。
また、文明開化を題材とした風俗画も多く手掛けており、当時の社会を伝える資料的価値の高い作品も多く残されています。
明治末期まで長く活動していたことから、近代化の中で浮世絵の伝統を継承した絵師として評価されることもあり、「最後の浮世絵師」と言及される場合もあります。
明治時代とともにあった周延の浮世絵からは、時代の移り変わりをうかがうことができます。
熊耳耕年（くまがみ こうねん）は、明治から昭和初期にかけて活動した浮世絵師、日本画家です。
仙台の老舗の仕立て屋の次男として生まれますがその後明治維新のあおりを受け家は没落、1888年に上京して月岡芳年の内弟子となりました。歴史画や伝統的な浮世絵の技法を学び、芳年の没後は尾形月耕の門下に入ります。「耕年」の名は二人の師匠にあやかった物だと言われています。繊細な画風、穏やかな色調はこの師たち譲りの作風です。
関東大震災の影響もあり、故郷・仙台に帰ってからは有力者のもとで肉筆画を中心に活動するようになりました。仙台城下の大通りを描いた『芭蕉の辻』や、金華山黄金神社に奉納された『金華山辯財天絵馬』などが残されています。
歌川芳藤は、幕末から明治時代にかけて活躍した浮世絵師です。
江戸に生まれ、本名を西村藤太郎といいます。特に子供向けの「おもちゃ絵」と呼ばれる浮世絵で名を馳せました。歌川国芳の門下に入り技術を受け継ぎ、歌川派の流れを汲みながらも、独自のユーモアと創意を加えた作風で人気を博し、「おもちゃ絵の芳藤」と称されるほど明治期に至るまで子供たちからの支持を集めました。
作品には紙を切って組み立てられる立体玩具やすごろく、着せ替え人形など、遊びと学びを兼ね備えた要素が多く見られます。さらに、流行病の魔除けとして描かれた「はしか絵」や、文明開化の世相を反映した風俗画なども手がけ、時代の激変を敏感に捉えた作品を数多く残しました。また、猫好きだった歌川国芳の影響もあり、猫をモチーフにしたユーモラスな擬人化絵を数多く発表したことでも知られます。なかでも代表作の『五拾三次之内 猫之怪』は、大小複数の猫たちが絶妙に重なり合って1匹の巨大な化け猫の顔を形作る、彼の卓越したアイデアが活かされた作品として高い評価を得ています。
歌川芳藤は、おもちゃ絵などの制作を通じて子どもたちの娯楽や遊びの文化に貢献し、激変する世相のなかで庶民の日常や暮らしを親しみやすく描いた浮世絵師です。
名取春仙は、明治から昭和期にかけて活躍した版画家・挿絵画家・日本画家です。
名取は山梨県に生まれ、本名を名取芳之助といいます。幼少期に上京し、久保田米僊・久保田金僊らに師事して日本画を学びました。その後、平福百穂の影響も受け、写実性を重視した画風を築いていきます。明治後期には東京朝日新聞社で挿絵画家として活動し、夏目漱石『三四郎』をはじめ、島崎藤村、森田草平、泉鏡花ら多くの新聞小説の挿絵を手がけました。
その後は、江戸時代の浮世絵の役者絵の伝統を継承しつつ、歌舞伎役者を描いた作品で高い評価を受けます。歌舞伎界のスターである市川左團次や、映画界の大スターである大河内傳次郎など、当時の人気役者や俳優を数多く描き、高い人気を博しました。
彼の作品は、役者の外見的な似姿だけでなく、演技の最中に現れる心理や緊張感までも描き出しており、目線や口元、顔のわずかな角度の違いによって、役柄の感情や舞台の空気が伝わるような、従来の浮世絵役者絵に比べてより写実性を強めた表現を取り入れています。また新聞小説の挿絵では、日本画の画風に洋画的な構図を取り入れ、小説の情景や登場人物の心理を印象的に表現しました。斬新かつ風格あるその挿絵表現は、新聞界で『挿絵の革命』と評されました。
名取春仙は、江戸時代の浮世絵役者絵の伝統を近代的感覚で再生した、新版画を代表する作家といえます。
