置物・彫刻家一覧| 4ページ目 (5ページ中) ｜買取強化作家

高田博厚

高田博厚(たかたひろあつ）は、明治３３年(１９００年）８月１９日、矢田郷村（現石川県七尾市岩屋町）に生まれました。晩年、七尾の知人の中に宛てた手紙の中で高田は、七尾湾の夕空に浮かぶ雲が大変美しかったと回想しているそうです。高田が２歳の時、父親が弁護士開業の為福井市に移り住みます。福井市順化尋常小学校、旧制福井中学校卒業後、18歳で上京するまでの青春時代を福井で過ごしました。中学校１年とき、東京美術学校に在学中の彫刻家・雨田光平氏の作品によって、初めて彫刻に触れ、文学、哲学、美術書に熱中していました。まもなく長年の友人（画家）に彫刻家で詩人の高村光太郎を紹介され、その交流などを通して独学で彫刻を勉強したようです。またその頃、当時白樺派に送られたロダンの彫刻（ロダン夫人）に強く打たれました。
緑和堂では、高田博厚の作品を強化買取中です。
売却をご検討中の際は、是非お気軽にご連絡ください。

林駒夫

林駒夫は「桐塑人形」にて2002年に国の重要無形文化財に認定された京都府出身の人形作家です。
桐塑人形とは、桐塑という木の粉にのりを混ぜて粘土状にしたものを桐の木の芯に付けて形を作る人形のことです。やわらかいうちには自由自在に形を変えることができる為、いろいろな形を作ることができます。
林駒夫は桐塑の技術を京人形司の十三世面庄より学びましたが、独自の人形を制作していこうと考えた際に師匠である面庄の真似をしているだけではいけないと気づき、27歳の時に能面師である北沢如意師に入門をして能面の制作もできるように勉強をされ、この時の経験が桐塑人形の制作にも活かされております。
林駒夫の作品は大まかに彫った木に桐のおがくずを精製して糊でこね、粘土状にしたものをつけて成型していき、基本的には付けて制作しますが、シャープさを出す際には削ったりする等、作品によって技法を変えております。
人形師や能面師のもとで学んだ経験、歴史風俗や古典文学のなどの研究による伝統芸能を人形表現にも見出し、格調高く表しており、京都の伝統美を受け継ぎながら桐塑人形を芸術の域まで高めた功績を評価され、2002年に国の重要無形文化財に認定されました。

中川衛

中川衛は加賀象嵌に新しいスタイルを生み出し、話題となった金工師です。「彫金」にて国の重要無形文化財にも認定されております。

中川は1947年、石川県金沢市に生まれます。金沢美術工芸大学産業美術学科を卒業した後、大阪の松下電工に入社しました。27歳で金沢に帰郷しますが、石川県立美術館の展覧会で観た加賀象嵌に中川は心を打たれます。その後は彫金家・高橋介州に入門し、金工師として歩み始めました。

「象嵌」は金属や陶磁器などの素体に模様を刻み込み、そこに金や銀をはじめとした材料を嵌め込み、装飾を施す技法です。「加賀象嵌」は金属象嵌の技法の一つであり、華麗で洗練された文様が特徴です。
加賀象嵌の代名詞として「鎧」があり、デザインの豪華さや斬新さに加え技の入念さから絶対に外れないという点でも評価されました。

中川衛の技法は加賀象嵌の伝統を重んじ、主に鉄、赤銅、朧銀などでできた金工品の表面に金や銀などの金属を嵌入して装飾模様を表すものです。技術的に難しい重象嵌(鎧象嵌)等の現代的な感覚によるその作品には魅了される人が多くいらっしゃることでしょう。

秋山信子

皆様は、秋山信子という人物をご存知でしょうか。
1928年に大阪府に生まれた秋山信子は、27歳の時に日展や日本伝統工芸展、京展、現代人形美術展にて活躍をした大林蘇野に師事します。大林蘇野からは桐塑及び和紙貼り、木目込みなどの伝統的な人形制作技法のみではなく、創作人形の表現についても指導を受けます。さらに、彫刻家の伊藤鉄、日本画家の生田花朝女や漆芸作家の武石勇にも師事することでそれぞれの伝統的な制作技法を高度に会得しました。1959年に「望郷」が日本伝統工芸展に初入選したことを皮切りに同展での受賞を繰り返していくだけでなく全日本女流人形展での受賞を果たしました。また、1978年の「大月」、1980年の「命名」が文化庁の所蔵となり、1993年に大阪府から皇太子殿下への献上品である「迦陸贅」の制作も行い、1996年には「衣裳人形」にて国の重要無形文化財に認定される功績を果たしております。
秋山信子の作品は桐材の木彫や桐材を芯にして桐塑で細部を表現する木芯桐塑であったり、乾漆等の技法で素地を形成、仕上げの技法には蒔絵や布貼、和紙貼等の様々な技法を使い、沖縄の風俗や芸能をはじめとした各地の祭礼行事や中国や朝鮮の風俗などを題材に発表される数多くの作品は高い評価を得ております。

鹿児島寿蔵

紙塑人形にて国の重要無形文化財に認定された福岡県出身の作家と言えば鹿児島寿蔵ではないでしょうか。
紙塑人形とは昭和初期に創生された日本人形であり、紙塑とは和紙などの繊維を煮詰めて糊などを加えてかき混ぜて作った粘土状の材料のことを指します。
その仕上がりは粘土や桐塑とは違い、柔らかな質感が良く生かされているのが特徴となります。

鹿児島寿蔵はこの紙塑人形の第一人者であり、彼の作る作品は和紙の美を極限まで追求し、更には丈夫さも兼ね備えるように研究を続けた結果、「紙塑人形」を創案しました。
鹿児島寿蔵の作る紙塑人形は、光沢があり優雅な雰囲気が漂った作品であり、まさに極限の美にこだわり抜いた職人技が光る作品ばかりです。
また、鹿児島寿蔵は短歌も愛していたこともあってか優雅な雰囲気のある作品を作ることに長けていたのではないでしょうか。
そんな鹿児島寿蔵の作った作品は没後もなお多くの人々を魅了していることは間違いないでしょう。

佐々木象堂

佐々木象堂は1960年に「蝋型鋳造」にて国の重要無形文化財（人間国宝）に認定された金工師です。
1884年に新潟県に生まれた佐々木象堂（本名は文蔵）は、貧しい家庭で育った為高校に通いながら商家に奉公しておりました。画家を目指して上京しますが、極度の近眼であった為画家になることは断念しましたが、鋳造なら可能なのではないかと考えた佐々木象堂は初代・宮田藍堂に師事します。
宮田藍堂に師事して芸術家としての技術を身に着けていった佐々木象堂は、6年間の修行を経て独立することを認めてもらえるようになります。その後は1913年に日本美術協会展にて銅賞を受賞したことを皮切りに数々の賞を受賞していきます。中でも「鋳銀孔雀香炉」や「金銅鳳凰置物」は帝展に出品をすると両作品とも特選を受賞したことにより更に佐々木象堂の名は有名になっていきました。
戦時中には金属の調達が難しかったこともあり、陶芸にも打ち込み真野焼窯を創設し、子弟とともに陶芸にも打ち込んでいたとのことです。戦後は再び、鋳金家としての活動を再開し、数々の名作を残したことなどの功績を残した佐々木象堂の作品は人気の高い物となっております。