置物・彫刻家一覧| 4ページ目 (5ページ中) ｜買取強化作家

秋山信子

皆様は、秋山信子という人物をご存知でしょうか。
1928年に大阪府に生まれた秋山信子は、27歳の時に日展や日本伝統工芸展、京展、現代人形美術展にて活躍をした大林蘇野に師事します。大林蘇野からは桐塑及び和紙貼り、木目込みなどの伝統的な人形制作技法のみではなく、創作人形の表現についても指導を受けます。さらに、彫刻家の伊藤鉄、日本画家の生田花朝女や漆芸作家の武石勇にも師事することでそれぞれの伝統的な制作技法を高度に会得しました。1959年に「望郷」が日本伝統工芸展に初入選したことを皮切りに同展での受賞を繰り返していくだけでなく全日本女流人形展での受賞を果たしました。また、1978年の「大月」、1980年の「命名」が文化庁の所蔵となり、1993年に大阪府から皇太子殿下への献上品である「迦陸贅」の制作も行い、1996年には「衣裳人形」にて国の重要無形文化財に認定される功績を果たしております。
秋山信子の作品は桐材の木彫や桐材を芯にして桐塑で細部を表現する木芯桐塑であったり、乾漆等の技法で素地を形成、仕上げの技法には蒔絵や布貼、和紙貼等の様々な技法を使い、沖縄の風俗や芸能をはじめとした各地の祭礼行事や中国や朝鮮の風俗などを題材に発表される数多くの作品は高い評価を得ております。

鹿児島寿蔵

紙塑人形にて国の重要無形文化財に認定された福岡県出身の作家と言えば鹿児島寿蔵ではないでしょうか。
紙塑人形とは昭和初期に創生された日本人形であり、紙塑とは和紙などの繊維を煮詰めて糊などを加えてかき混ぜて作った粘土状の材料のことを指します。
その仕上がりは粘土や桐塑とは違い、柔らかな質感が良く生かされているのが特徴となります。

鹿児島寿蔵はこの紙塑人形の第一人者であり、彼の作る作品は和紙の美を極限まで追求し、更には丈夫さも兼ね備えるように研究を続けた結果、「紙塑人形」を創案しました。
鹿児島寿蔵の作る紙塑人形は、光沢があり優雅な雰囲気が漂った作品であり、まさに極限の美にこだわり抜いた職人技が光る作品ばかりです。
また、鹿児島寿蔵は短歌も愛していたこともあってか優雅な雰囲気のある作品を作ることに長けていたのではないでしょうか。
そんな鹿児島寿蔵の作った作品は没後もなお多くの人々を魅了していることは間違いないでしょう。

佐々木象堂

佐々木象堂は1960年に「蝋型鋳造」にて国の重要無形文化財（人間国宝）に認定された金工師です。
1884年に新潟県に生まれた佐々木象堂（本名は文蔵）は、貧しい家庭で育った為高校に通いながら商家に奉公しておりました。画家を目指して上京しますが、極度の近眼であった為画家になることは断念しましたが、鋳造なら可能なのではないかと考えた佐々木象堂は初代・宮田藍堂に師事します。
宮田藍堂に師事して芸術家としての技術を身に着けていった佐々木象堂は、6年間の修行を経て独立することを認めてもらえるようになります。その後は1913年に日本美術協会展にて銅賞を受賞したことを皮切りに数々の賞を受賞していきます。中でも「鋳銀孔雀香炉」や「金銅鳳凰置物」は帝展に出品をすると両作品とも特選を受賞したことにより更に佐々木象堂の名は有名になっていきました。
戦時中には金属の調達が難しかったこともあり、陶芸にも打ち込み真野焼窯を創設し、子弟とともに陶芸にも打ち込んでいたとのことです。戦後は再び、鋳金家としての活動を再開し、数々の名作を残したことなどの功績を残した佐々木象堂の作品は人気の高い物となっております。

高村光雲

高村光雲は、1852年の江戸下谷(現・台東区)出身の仏師、彫刻家です。

上野公園にある西郷隆盛像や、皇居の楠木正成像の制作に関わったことで知られています。

1863年、行きつけだった床屋の口利きから仏師・高村東雲に師事し、木彫を学びはじめます。後に東雲の姉・エツの養子となり高村姓を継ぐこととなりました。

20代の頃、すでに光雲は一人前の実力を身に着けていました。しかし、明治維新の廃仏毀釈運動の影響で仏師としての仕事が無い状態でした。ここで光雲は、木彫りに活路を見出します。象牙彫刻が流行したために木彫りも衰えを見せていましたが、光雲は西洋美術の写実性に目を付け、取り入れることで木彫りの新たな領域を見せました。江戸時代までの木彫り技術の伝統を近代へとつなげる、重要な役割を果たしたのでした。

1899年からは東京美術学校(現・東京藝術大学)に勤務し、翌年には宮内省の帝室技芸員に任ぜられました。以後は「老猿」「山霊訶護」など様々な名品を残しながら教員や展覧会の審査員を行い、後世の発展にも寄与しました。光雲の弟子には、山崎朝雲、山本瑞雲、米原雲海、関根聖雲などがおり、近代日本彫刻を代表する彫刻家となっています。

原精一

昭和を生きた画家、原精一。裸婦像を得意とし、憂いのある女性の美を描いた作品を数多く残しています。

原は1908年、神奈川の寺院の長男として生まれました。学生時代に萬鉄五郎の作品をみて感銘を受け、萬の数少ない弟子となります。その後は各絵画展に出品を行い、優秀な成績を修めました。
しかし時代は戦争へと突入し、原の元にも召集令状が届きました。原は1937年、中国戦線へと赴くことになりますが、戦地では従軍画家ではなく一兵士として脚色のない現実をスケッチしています。一度は帰国するも敗色濃厚となった1943年、再招集を受け今度は南方戦線へと配されます。何度も死線をくぐりながらも生き延び、1946年日本への帰国を果たしました。
戦後は国画会展や国際形象展で活躍する一方、女子美術大学の教授も務め、美術教育にも尽力しています。

戦場で数多くのデッサンを描いた為か、原のデッサン力は非常に高く、わずかな時間で対象の姿を的確に描き出し、暖かくそれでいて力強さも備える作品たちは多くの人々を魅了しました。

海野清

海野清は1884年に帝室技芸員の父、海野勝珉の三男として生まれます。

1911年に東京美術学校を卒業してからは父である海野勝珉と金工師、加納夏雄に師事し技術を磨きます。

1914年には大正博覧会に出展し2等賞を受賞、1919年には母校である東京美術学校の助教授に就任、1928年帝展に出展し特選を受賞します。翌年の1929年からは帝展、新文展審査員を務め、1932年には東京美術学校の教授に就任します。同じ年にフランスへ留学、西洋の彫刻を学びその後の作品に大きな影響を与えたといわれています。

その二年後の1934年に日本へ帰国した後も帝展、展覧会に出展を続け、1943年に勲三等瑞宝章を受章しました。

1947年に帝国芸術院会員となり、1949年東京藝術大学の教授に就任し、日展運営会常任理事も務めます。その他、全日本工芸美術家協会会長、日本彫金家会会長等も務めあげました

1956年逝去。享年71歳でした。

海野清の彫金技術の特徴は父から学んだ伝統的な彫金技法をベースに留学で得た西洋の技術も加え、モダンな装飾を施すなどして独自の作風を確立しました。