陶芸家一覧| 7ページ目 (12ページ中) ｜買取強化作家

船木研児

船木研児は島根県出身のスリップウェアという技法を駆使した陶芸にて日本を代表する作家の一人です。
スリップウェアという技法は化粧土と泥漿（でいしょう）で装飾した陶器です。化粧土と泥漿とは、粘土を水で溶かして筆で模様を描いたりスポイトなどで絞り出せる状態のものをいい、ともにスリップという名称でよばれており化粧土は英語・フランス語・ドイツ語でエンゴーベ（engobe）と呼ばれております。釉薬には鉛釉という鉛を主原料にしてシリカ（二酸化珪素）を加えた釉薬が使われており、古代中国や中東、欧米諸国など世界各国で焼かれた陶器であり、バーナードリーチが19世紀に途絶えてしまったスリップウェアを甦えらせたことで知られております。
船木研児の作品は黄釉スリップ楕円鉢や黄釉蓋物等を制作しており、せいさくしている作品のいくつかは日本民芸館や倉敷民芸館にて展示されており、人や鳥、鹿や魚をモチーフにした作品を手掛けており、その作品は多くの人々を虜にしていることは間違いないでしょう。

金重素山

金重素山は1905年岡山県生まれの陶芸家です。本名七郎左衛門といいます。金重楳陽の三男で兄は人間国宝の金重陶陽です。1951年、京都府亀岡市の大本教本部内の花明山窯に奉仕する。当地で三代教主出口直日の作陶を指導しながら、油滴天目の石黒宗麿に釉薬について学びます。桃山時代調の緋棒を得意とする備前茶陶の第一人者です。人間国宝の兄・金重陶陽に師事し、桃山備前再現に共に尽力します。後に､京都に出て人間国宝、石黒宗麿から彩薬の指導を受け、鶴山窯を築き、信楽焼を中心に作陶していました。

緑和堂では、金重素山の作品を買取しております。売却を検討されたいお品物がございましたら、ご気軽にご相談ください。

大野昭和斎

岡山県出身の国の重要無形文化財（人間国宝）に認定された木工芸師として有名な人物は大野昭和斎といえるでしょう。
1912年に岡山県の総社市に生まれた大野昭和斎（本名片岡誠喜男）は14歳の時には指物師の父である片岡斎三郎に師事し、指物や象嵌などの木工芸の技術を全般的に教わり、高い技術を身に着けていきました。
23歳のころにはより高い技術を習得する為に文人画家である柚木玉邨に絵画を習い、昭和斎という号を授かります。その後は1937年に中四国九県連合展にて「松造小箱」を出品して特賞を受賞したことを皮切りに数々の賞を受賞していきます。1965年には第12回日本伝統工芸展に「欅香盆」にて特賞を、1968年に第15回同展にて「拭漆桑飾筥」にて日本工芸会会長賞を受賞し、その年に日本工芸会の正会員となります。1974年には木創会を設立し、後進の育成に努めました。そういった功績が称えれて1977年に「指物・刳物・象嵌」にて岡山県の重要無形文化財に、1984年には「木工芸」にて国の重要無形文化財（人間国宝）に認定されました。

佐藤走波

走波焼にて有名であった佐藤走波。5代目、6代目の作品が有名でファンの方も多いかと思います。その精細な筆さばきによる染付と初期伊万里を彷彿とさせる素朴さと豪快さを兼ね備えた作品は人々を魅了しております。
ですが、6代目がお亡くなりになられたことと後継者の方がいらっしゃらないとのことで現在は窯が閉鎖されております。
走波焼が途絶えてしまったことは非常に残念ですが、今ある作品をより多くの方に知って頂くことが重要だと感じました。
もともと、走波焼とは今から250年前に鍋島藩の支藩である蓮の池藩に画工した際に「臼井走波」を招き「走波焼」が完成したと言われています。
臼井走波は白石焼の中でも異彩を放っていた為、「走波焼」と別称されており、その作品は数が少なく希少なものとなっております。
しかし、時代の流れが陶器より磁器へと変わっていったことの影響から走波焼は残念なことに一度途絶えてしまいます。
その後、5代佐藤走波が走波焼を見事再興させ、6代佐藤走波も継承して作品を世に送りだしておりました。
しかし、上述のように6代佐藤走波がお亡くなりになってしまった為、また走波焼は幻の焼物となってしまいました。

宇野宗甕

中国五大名窯の釉薬研究と作品の制作に努めた陶芸家をご存知でしょうか。
それは、宇野宗甕です。
京都市に生まれた宇野宗甕は父が宇野仁松という同じく陶芸家であったことや幼いころより京都市立陶磁試験場に通って陶芸をしていたことより窯業の技術を習得していっておりました。
中国五大窯の研究に興味を持ったきっかけは、名家の入札に参加していた際に中国磁器と出会い、その作品に魅了されたからではないでしょうか。
その後も名家の入札にて中国磁器を入札していき、どんどん中国磁器に魅了をされていきました。
中国磁器の中でも特に南宋の青磁の研究に没頭していたといわれていたことから他の作品も魅力的ですが、青磁の作品が特に人気があります。
残念ながら初代宇野宗甕は1973年にお亡くなりになってしまいましたが、現在は初代宇野宗甕の孫娘が二代目を引き継いでおります。
二代目はモンゴルへ旅に行った際の体験をもとにした作品も制作されており、素晴らしい作品も多く制作されております。
これからも素晴らしい作品を世の中に生み出していって欲しいですね。

三代山田常山

三代山田常山は「常滑焼（急須）」で重要無形文化財に認定された人物です。

常滑（とこなめ）の時代は古く、日本六古窯の中でも最も古い歴史を持つとされており、その始まりは奈良、平安時代を代表する遠投の影響を受けて、十二世紀初頭とされています。

常山は何故、常滑焼の急須にこだわったのか？

急須の文化は明治時代に中国からもたらされます。その立役者として「陶祖」と呼ばれる鯉江方寿（こいえほうじゅ1821~1901）がいました。鯉江は1878年に急須作りの技法を広めるべく中国から金士恒（きんしこう）を招きます。つまり、朱泥・紫泥急須（しゅでい・しでいきゅうす）の名産地、中国の宜興窯（ぎこうよう）の技術は現代の常滑急須の原点といえます。鯉江や金士恒から技法を学び「金士恒」の印を使うことを許された陶工は初代山田常山（1868～1942）、杉江寿門（すぎえじゅもん1826～1898）、片岡二光（かたおかにこう1821～1903）の三名のみとされました。

その初代山田常山（1868~1942）と父にあたる二代常山から学んだため、三代目にあたる常山も初代常山の金士恒としての伝統と技術を受け継ぎ常滑焼の急須にこだわり続けたのでしょう。

また急須という制約された作陶でありながら、その造形は多様性を極め、常山作とわかるオリジナリティを兼ね備え、その形は実に100種類を超えるといわれています。

1958年に開催されたベルギーのブリュッセル万博のグランプリを皮切りに1961年に三代目を襲名してから国内外で数多くの出展と受賞を重ね1998年には国の重要無形文化財「常滑焼（急須）」の認定を受けます。

オリジナリティ溢れるその造形は、国内外問わず見る物を今もなお魅了し続けています。