1939年、福岡県大牟田市に生まれ。
1960年にデザイナーを目指し東京芸術大学美術学部工芸科に入学するが、安保闘争の影響によりデザイン系の科目を受講することができず、新設されたばかりの陶芸科を選んだことをきっかけに、陶芸の道を進むことになる。
大学院陶芸専攻科修了後、茨城県いわき市の常磐窯業株式会社に勤務するが一年後に退社。活動の場所を笠間に移し、一年間松井康成に師事した。
茨城県窯業指導所の研修生となるが、まもなく笠間市内に築窯して独立し、本格的な作陶活動を展開するようになる。
作品の表面に布目の文様を写し出す布目技法が用いられているのが特徴的。
布目の紋様の上に、花や草木などの絵柄を絵付し、しっとりとやわらかい印象を与えた作品を手掛けている。
布目技法により独自の世界観を作り上げ、1999年に紫綬褒章を受章する。
池田 退輔は斎藤茂吉文化賞を受賞されている方です。
池田退輔は1923年山形県生まれで1957年に本間美術館の庭園に東京芸大の浅野陽、三浦小平二らの指導を受けて、楽焼窯を造り作陶を始めます。
村瀬治兵衛、小山不二夫両氏の指導を受け茶碗を造りはじめ、本間美術館所蔵の初代 長次郎の黒焼茶碗など数々の名品を手本に本間祐介館長とともに池田退輔と共に研究を重ね独自の技法研究を積みました。
その後、陶芸家の村瀬治兵衛、小山富士夫らの指導を受けながら本格的に楽焼の道に進み、砂丘地で陶芸家が少ない山形県で独自の土造りに努力し、本間焼として名をあげるまでに至り、本間焼というブランドが生まれました。
また、池田退輔の作品には陶印から作成された時代が分かるのも特徴的で、1930年以前は『無印』となり1930年~1940年までは『本』1940年以降は『退』となっており、画像のお品物には陶印はありませんでしたので、1930年以前に作られた比較的若い頃のお品物という事が分かります。
本名は坪島一男。三重県の廣永窯で作陶をしていた陶芸家です。
土平という号は、本名の苗字の坪島の坪の字を左右に分けたところからきています。本来の表記だと、土の字の右側中央の近くに点があります。土が飛んで付いたという事を表現しています。日本語では存在していない文字です。号を名づけたのは半泥子です。
1929年に大阪で生まれましたが、戦時中に三重県に疎開、その疎開先に住んでいた川北半泥子に師事し、陶芸の世界に入ります。半泥子の弟子としてその作陶精神を基礎としながら、新しく独自の作風を加えて技術を磨いていきます。
1963年、半泥子没後には廣永窯を継承し、1968年以降は高島屋で個展を開催。
以降名古屋・大阪・横浜の高島屋を中心に数多くの個展を開催していきます。
志野・織部・朝鮮唐津・伊賀と焼き物のジャンルは幅広く、赤絵・染付・色絵の作品を中心に作陶、中でも多彩な色を用いた作品は今でも人気です。
鵬雲斎(汎叟宗室)は、茶道三千家の一つ・裏千家家元の十五代目です。
父・裏千家十四代家元の碩叟宗室(淡々斎)の長男として生まれ、十五代目家元を襲名し活躍したのち、現在は自身の長男・玄黙宗室(坐忘斎)に家元を継承しています。
第二次世界大戦時に海軍少尉だった彼は、特別攻撃隊に志願するも、出撃を前に終戦を迎えました。戦争の経験を通じて、茶道の精神である「和敬清寂」、もとい茶道という文化が平和につながる道であると心得た鵬雲斎は、国内外での茶道の普及活動を始めました。
1951年、ハワイに初の裏千家海外支部が発会したのを皮切りに、現在ではアジア、ヨーロッパ、北米など広く裏千家のネットワークが形成されております。鵬雲斎の唱えた「一盌からピースフルネスを」という標語のもと、世界中に茶道の精神が発信されているのです。
鵬雲斎の作る多彩な茶道具は伝統的でありながら華やかで、茶道の意匠と万人に通じる美が体現された、まさしく世界に浸透するものだと言えるでしょう。
河本五郎は表現としての陶磁器を追求し、その概念を推し広げた作家の一人です。
愛知県瀬戸市に生まれ、幼少より瀬戸の窯業に身を置きますが、伝統的な技術や価値観を客観的に捉え、個人の創意でそれらに対峙しました。
陶器の制作では、やきものの造形美は土の性質を抽出し象徴することにあると考え、土の粗い表情や裂け目、歪み、ひずみを生かし計算し、様々な方法で素材感や物質感をダイレクトに造形化する作風を確立しました。
家業の染付磁器とは異なる制作で作家として自立した河本ですが、意志ある姿勢はそのままに、しかし陶器から磁器へ制作を移行させます。そして瀬戸の染付磁器と更にそのルーツとなる中国陶磁への考察をもとに、どちらとも違う自身の染付と色絵に取り組んだのです。それは自らの制作で陶磁の伝統や歴史に迫り、乗り越え、進展させようとする行為であったといえます。
マイセン(Meissen)はドイツ発祥の有名な磁器窯です。そして、ヨーロッパで初めて硬質磁器を生み出した窯でもあります。名前を聞いたことがあるという人も多いのではないでしょうか。
交差した2本の剣をシンボルとしており、ノーブルな白磁と絢爛な絵付がなによりの特徴となります。主には食器、また花瓶や人形などを手掛けており、華やかでつい見とれてしまうような作品ばかりです。
古くは18世紀初頭、ザクセン(ドイツ)の強王・アウグストI世の命により錬金術師ベトガーが初めて白磁の焼成に成功させたことを機に、ドイツのアルブレヒト城内に設立されたマイセン王立磁器研究所からはじまりました。
今に伝わるマイセン300年の歴史の中では、初期のバロック様式からロココ様式、新古典主義から歴史主義、自然主義、近代のアール・ヌーヴォー、アール・デコと、美術様式の変遷とともに新たな表現の可能性が追求されてきました。
西洋美術の潮流の中で常に中心にあり続け、積み重ねた伝統と変革の層の上に、西洋磁器窯の最高峰である現在の「マイセン」が屹立しているといえるでしょう。