本多天城は、明治時代から昭和時代にかけて活躍した日本画家です。
本多は江戸に生まれ、本名を佑輔（ゆうすけ）といいます。19歳で「近代日本画の父」と称される狩野芳崖に師事し、岡倉秋水や岡不崩らとともに「芳崖四天王」の一人に数えられました。その後、東京美術学校を卒業し、29歳という若さで母校の助教授に就任しました。明治30年の第2回日本絵画協会共進会、および同年の第3回共進会でともに銅牌を受賞し、明治31年の東京美術学校騒動に際しては、辞職組として連署したものの最終的に留任し、明治34年まで助教授を務めました。
彼の作品の特徴は、師である狩野芳崖から継承した狩野派の伝統的な技法（岩や樹木の描写など）をベースにしながら、西洋画の写実性や明暗法を取り入れ、独自の色彩や画境を追求した作風が特徴です。代表作の『柳鷺図』『秋野』『山水（山水図）』では、自然や生物の生命感が繊細なタッチで描かれています。
また、前漢の武将を題材とした『蘇武（そぶ）』などでは卓越した人物描写力を示しており、狩野派の伝統に近代的な表現を吹き込んだ実力派として高く評価されています。
本多天城は、伝統的な狩野派の筆遣いと西洋の空間表現を融合させ、日本画の発展に貢献した画家といえます。
水野年方は、明治時代に活躍した浮世絵師・日本画家です。
江戸・神田に左官屋の子として生まれた年方は、幼少期から優れた画才を見込まれ、13歳で最後の浮世絵師と称される月岡芳年に入門して伝統的な浮世絵の技術を学びました。明治後期には新聞の挿絵を多く手掛け、時代を代表する人気絵師として活躍。『やまと新聞』や『都の花』などで数々の口絵や挿絵を描き、その高い実力が岡倉天心に認められました。これにより日本青年絵画協会へ加わると、明治31年（1898年）の日本美術院創立の際には賛助会員として参加しました。門下からは、鏑木清方や池田輝方、池田蕉園といったのちの美人画の最高峰と称される名手たちが輩出されており、教育者としても極めて大きな功績を残しています。
彼の作品の特徴は、代表作『三十六佳撰』『今様美人』をはじめ、美人画・風俗画の秀作を残しており、人物を小さく描き余白を活かした構図や、繊細なぼかし技法を用いた近代的な画風が特徴です。明治という新しい時代の空気をまとった、華やかながらも気品に溢れた美人画を得意とする一方で、歴史画も描いており、弟子の鏑木清方によると、依頼ではなく自ら進んで描く場合は歴史をテーマにすることを好んだといわれています。
水野年方は、近代化が進む中で、伝統的な浮世絵の技法を受け継ぎつつ、新聞・小説の挿絵や「美人画」「歴史風俗画」に新境地を開拓し、後進の育成にも多大な貢献をした作家といえます。
西村 五雲は、動物画を得意とした京都出身の日本画家です。
1890年に岸竹堂に入門し、竹堂の死後は竹内栖鳳に師事しました。
1907年の第1回文展に出品した『白熊（咆哮）』で三等賞を受賞。
1911年の第5回文展では『まきばの夕』が褒状を受け、宮内庁に買い上げられました。
その後、1913年に京都市立美術工芸学校の教諭となり、1923年～1936年には京都市立絵画専門学校（現在の京都市立芸術大学）の教授を務めました。1912年になると画塾「晨鳥社（しんちょうしゃ）」を設立し、山口華楊などの後進を育てました。
持病（糖尿病）の影響もあり大作は少なく、菜果・魚介・花鳥などを題材にした小品が多く残されています。師の画風を継承しながらも、観察をベースにした写実的で柔らかく生き生きとした作風は、今でも高く評価されています。
名取春仙は、明治から昭和期にかけて活躍した版画家・挿絵画家・日本画家です。
名取は山梨県に生まれ、本名を名取芳之助といいます。幼少期に上京し、久保田米僊・久保田金僊らに師事して日本画を学びました。その後、平福百穂の影響も受け、写実性を重視した画風を築いていきます。明治後期には東京朝日新聞社で挿絵画家として活動し、夏目漱石『三四郎』をはじめ、島崎藤村、森田草平、泉鏡花ら多くの新聞小説の挿絵を手がけました。
その後は、江戸時代の浮世絵の役者絵の伝統を継承しつつ、歌舞伎役者を描いた作品で高い評価を受けます。歌舞伎界のスターである市川左團次や、映画界の大スターである大河内傳次郎など、当時の人気役者や俳優を数多く描き、高い人気を博しました。
彼の作品は、役者の外見的な似姿だけでなく、演技の最中に現れる心理や緊張感までも描き出しており、目線や口元、顔のわずかな角度の違いによって、役柄の感情や舞台の空気が伝わるような、従来の浮世絵役者絵に比べてより写実性を強めた表現を取り入れています。また新聞小説の挿絵では、日本画の画風に洋画的な構図を取り入れ、小説の情景や登場人物の心理を印象的に表現しました。斬新かつ風格あるその挿絵表現は、新聞界で『挿絵の革命』と評されました。
名取春仙は、江戸時代の浮世絵役者絵の伝統を近代的感覚で再生した、新版画を代表する作家といえます。
原宏之氏は、1961年に福島県で生まれた日本画家です。
もともとは独学で油彩画を描いていましたが、のちに日本画へと転向します。そして特定の美術団体に属さない「無所属」の画家として独自の画風を築き上げました。
彼の作品の大きな魅力は、「清澄な空気感」と「叙情的な風景描写」にあります。油絵で培った感性や空気感の描写力を生かし、山岳や渓流、古寺といった日本の四季折々の風景を、繊細なタッチとさわやかな色彩で描き出しました。透明感のある画面構成が、観る者に深い安らぎと郷愁を印象付けます。
その確かな実力は高く評価されており、外務省による作品の買い上げ実績があるほか、現在は全国の百貨店での個展を中心に精力的に活動を続けています。
外山 寛子氏は1984年宮崎県に生まれた日本画家で、現在も活動的に制作を行っている人物です。
金箔や金泥、色箔を背景に用いた伝統的ながら華やかな画面構成と、柔らかな色彩による生命感の表現が高い評価を受けています。「生の祝福」や「命の循環」といった主題が一貫して見られ、写実と装飾のバランスをとりながら、自然界のモチーフを瑞々しく描く点が特徴的です。
また個展やグループ展を日本各地で開催しており、それ以外にもホテルの壁画制作や商品パッケージへの起用など幅広い活動を行っています。日本画の伝統的素材を用いながら、現代的な感覚で自然観を再構築する作家として位置づけられています。
