山本鼎は愛知県岡崎市出身の洋画家です。東京美術学校洋画科在学中、級友森田恒友と常に首席を争つた位で、早くから油彩技術には頭角を現し、渡欧後は一そう優れた技術を示し、院展洋画部、春陽会、官展等で活躍しましたが、画風からいへばアカデミツクな系統に立つ作家でした。又明治の末、創作版画の運動を起し、のち日本創作版画協会を結成、現代版画発生の端緒を作つた外、欧州留学後は農民美術や自由画運動を起し、多方面に功績を残しました。然し、洋画家として最後迄油絵を描きつづけた人で、晩年も尚「時化の朝」などの濶達適確な描写による優れた代表的作品を残しています。
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長谷川潔は神奈川県横浜市に生まれの版画家です。銅版画の巨匠です。日本とフランスの両国で活躍しました。1911年頃に黒田清輝の葵橋洋画研究所に入り素描を学びました。本郷洋画研究所で岡田三郎助、藤島武二に油絵を学びました。1913年から自画自刻による創作板目木版画や木口木版画、銅版画の制作を始め、同人となった文学雑誌「聖盃」(のち「仮面」と改題)や、短歌雑誌「水甕」(みずがめ)の表紙、口絵等の木版画をつくるなど、以後版画の研究、制作に専念します。
1914年には来日中のバーナード・リーチに銅版画法について尋ねます。一方、当時フランスでは技法的には消滅に瀕していた特殊銅版画技法マニエール・ノワールの復興を行い、この技法に唐墨の深みをもつ色調による独自の表現を吹き込み注目されるに至りました。
1918年にフランスへ渡り、様々な銅版画の技法を習熟します。特にメゾチント(マニエール・ノワールとも)と呼ばれる古い版画技法を復活させ、独自の様式として確立させたことで有名です。
どこか異国情緒漂う女性の人物画で知られる寺島龍一。一方で幼児向けの絵本や図鑑の挿絵を描くなど洋画家と絵本作家という2つの顔を持つ人物でした。
寺島は1918年に東京築地で生まれます。千葉や宇都宮に住んだ後、川端画学校で絵を学びました。1938年には東京美術学校に進学。西洋画科の小林萬吾に指導を受けています。また洋画家・寺内萬治郎にも師事しました。在学中、1941年の新文展にて『父の像』が初入選、翌年の光風会展でも入選を獲得しました。戦後も日展や光風会展で活動を続け、第13回日展では『N氏像』が特選を獲得しています。
1960年から1年半、欧州に滞在し帰国後は女性像を描くようになります。欧州はその後も繰り返し訪れ、多くの作品を描きました。晩年まで精力的に活動し、1991年に紺綬褒章を受章。翌年には日展内閣総理大臣賞を、さらに96年には日本芸術院賞恩賜賞を受賞しています。99年には日展顧問、2000年には光風会理事長となりましたが、翌2001年83歳で亡くなりました。
鈴木竹柏は、神奈川県逗子市生まれの日本画家です。鈴木竹柏の作品は花鳥画を多く描いていたが、47年に師の岳陵が日展に所属を変えたのに伴い自らも日展に出品するようになり、以後は風景画に重きを置くようになった。56、58年に特選と白寿賞、62年に菊花賞を受け、81年に文部大臣賞を受賞するにいたりました。 平成3年にはわずか12名しかいない日本画部門の日本芸術院会員に選ばれており、日展の会長にも選出されている。鈴木竹柏の作品は一貫して、題材である風景に内在する「気」をテーマに作品を描いています。
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歌川国貞は浮世絵師随一とも言われる数万点の作品を残し、国芳や広重を押さえて当時一番人気を誇った浮世絵師です。
初代歌川豊国に弟子入りし、22歳の頃の作品が最古の作品として確認され、それから79歳で亡くなるまで、歌舞伎や吉原、当時の文化風俗など、まさに「江戸文化の全て」を描き切り、浮世絵界のトップとして走り続けた大御所です。
歌川国貞は江戸で大人気の歌舞伎の舞台を描いた役者絵や、美しい女性を描いた美人画で特に名声を得ました。「役者絵」「美人画」という、浮世絵の王道ともいえる二大ジャンルで名声を得た国貞ですが、それ以外にも幅広いさまざまなジャンルに挑戦し、それぞれに優れた作品を残しています。
美人画においては文政後期(1825~)独特な猫背猪首型の女性を描いており、自信のオリジナリティを遺憾なく発揮しています。
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「浪速の絵師」と呼ばれた日本画家で関西画壇の長老と呼ばれていた人物として有名なのが菅楯彦です。
鳥取県に生まれた菅楯彦は武家社会の崩壊により日本画家であった父が絵で生計を立てることにしたことがきっかけで生後間もなく大阪に引越しをしています。
しかし、11歳の時に父が病を患ったことがきっかけとなって父に代わって生計を立てようとします。父が亡くなった後は特定の師を持たず、独学で腕を上げていきました。
1899年には新聞社で挿絵画家として働き、1901年から大阪陸軍幼年学校の美術・歴史教師となりました。
それ以降も画家としての道を歩み続ける菅楯彦ですが、ひょんなことから知り合った芸姑である八千代と知り合って結婚したことにより菅楯彦の知名度は一気に上がっていくことになりました。当時の芸姑は今でいうアイドル的な存在であり、さらに八千代は絵葉書のモデルとなるほどの人気の持ち主であったことからどんな相手と結婚したのかと世間の好奇心集まったことによるものではないでしょうか。
八千代は結婚してわずか7年で病死しており、その後菅楯彦はその後は妻をとらなかったとのことです。
その後も絵を描き続け、1958年には日本画家で初めて日本芸術院賞・恩賜賞を受賞し1962年には大阪名誉市民にも選ばれました。