茶道具・茶器作家一覧| 7ページ目 (11ページ中) ｜買取強化作家

玉川宣夫

玉川宣夫は「鍛金」にて国の重要無形文化財に認定された新潟県出身の金工師で、鎚起銅器をベースとした木目金の技法を使った作品が評価されております。
鎚起銅器とは新潟県の燕市にて作られている銅器で江戸時代中期に誕生した伝統工芸品で弥彦山から取れる銅を使ってやかんなどを制作しておりました。鎚起とは鎚で起こす打ち物のことで、銅という伸縮性を利用して一枚の銅板を打ち起こしていくには熟練の技が求められ、そうして出来た鎚起銅器は長年手入れをすることで銅の風合いが増すことや、一つの製品に数十万回と内を加えていく為、外側は陶器と思わせるように制作することが可能であることが特徴的です。
木目金とは、今から400年ほど前に生まれた金属の色の違いを利用して木目模様を作り出す技術であり、銅、銀、赤銅（銅に金が3％含有）などの色の異なる金属を20から30枚程度重ねて融着させ、金属の塊を作り、それを金づちで打ちながらまた鏨で表面をそり落とすことで木目模様にした後に、器へと成型をします。
この木目金の第一人者こそが玉川宣夫であり、海外でもこの木目金は「ＭＯＫＵＭＥＧＡＮＥ」と言われて、有名です。

山岸一男

皆様は山岸一男という人物をご存知でしょうか。
山岸一男は2018年に「沈金」の分野にて国の重要無形文化財（人間国宝）に認定された石川県出身の漆芸家です。沈金という輪島塗の加飾技法の会得に加え、沈金の一種で金の代わりに漆を塗る沈黒といった技法や輪島にて沈金の応用として発展をした「沈金象嵌」といった表現を用いることで作品としての可能性を広げました。
山岸一男の作品には様々な工夫が施されており、沈黒には繊細な質感表現、沈金象嵌では彫溝に自身で加工をした赤や緑といった色漆を埋めて研ぐことで様々な色彩表現を可能とし、これらの技法を組合わせながら北陸の自然や風景を大胆に映し出し、現代観溢れる作品であるとして高い評価を受けております。
1973年に第23回日本伝統工芸展に初入選したこと皮切りに数々の賞を受賞し、2004年には石川県より紀宮様へ献上した「沈金象嵌深山路小箱」を謹製したことでさらに評価を受けることとなります。そして、これまでの功績が称えられ2012年には紫綬褒章を受章、2018年には国の重要無形文化財に認定されました。

北村昭斎

北村昭斎は「螺鈿」にて国の重要無形文化財に認定された漆芸家です。
螺鈿とは漆工芸品の加飾技法のひとつで貝殻の内側の真珠層と呼ばれる光沢を帯びた虹色の部分を文様にして切り出し、漆地や木地などに彫刻した面にはめ込む技法で、奈良時代に中国から伝わったものであるといわれています。「螺」は螺旋状の殻をもつ貝のことを表し、鈿は金属や貝による飾りのことを表し、生地ではなく逆に貝の裏面に直接着色をしたり、金銀箔を貼ったりしたものは色底螺鈿といいます。
螺鈿に使われる貝には厚貝と薄貝があり、厚貝は乳白色を基調とした真珠光沢のような色をしており、薄貝は膜層によって青や赤といった色の変化があることが特徴的で、歴史的には厚貝が最初で、のちに薄貝が定番となり、螺鈿が青貝ともいわれるようになってのは、薄貝にて青い色を出せるようになったからです。
北村昭斎の作品は、厚貝螺鈿技法を会得し伝統技法踏まえた上で新たな工夫を加えること、素材特有の色彩を菱文や花文と組み合わせるて効果的に配することで大胆で意匠的、現代的な美しさを持つものとして高く評価されております。
代表的な作品としては第45回日本伝統工芸展に出品し、朝日新聞社賞を受賞した華菱文玳瑁螺鈿箱があります。

久世久宝

京焼の伝統的な作品を製作している陶芸家として有名な久世久宝という家元をご存知でしょうか。
京焼の伝統を踏まえながらも仁清写色絵付や染付、金襴手などの技法を持つ陶芸家で、当代が5代目となります。
初代久世久宝は1874年に幕末の僧であった仁渓の子として生まれ、芸術作品に触れる事や高い精神を持つようにと鍛錬を続けている家系に生まれています。
作陶を始めてからは仁浴と名乗り大田垣連月らと親交を深めておりました。
仁浴の技術を裏千家13代圓能斎に認められてからは久宝という名を拝受しております。
久世久宝の作風としては女流作家として知られていることもあってか繊細なタッチと華やかな世界観を感じさせてくれることが特徴的であると言えます。
特に3代目製作の金襴手宝尽茶碗は美しい中にもどこか女性特有の可愛らしさを感じさせるような作品となっており、今も見るものを魅了しているのではないでしょうか。

今後も久世久宝の作品は多くの人々を魅了してくれることでしょう。

佐々木象堂

佐々木象堂は1960年に「蝋型鋳造」にて国の重要無形文化財（人間国宝）に認定された金工師です。
1884年に新潟県に生まれた佐々木象堂（本名は文蔵）は、貧しい家庭で育った為高校に通いながら商家に奉公しておりました。画家を目指して上京しますが、極度の近眼であった為画家になることは断念しましたが、鋳造なら可能なのではないかと考えた佐々木象堂は初代・宮田藍堂に師事します。
宮田藍堂に師事して芸術家としての技術を身に着けていった佐々木象堂は、6年間の修行を経て独立することを認めてもらえるようになります。その後は1913年に日本美術協会展にて銅賞を受賞したことを皮切りに数々の賞を受賞していきます。中でも「鋳銀孔雀香炉」や「金銅鳳凰置物」は帝展に出品をすると両作品とも特選を受賞したことにより更に佐々木象堂の名は有名になっていきました。
戦時中には金属の調達が難しかったこともあり、陶芸にも打ち込み真野焼窯を創設し、子弟とともに陶芸にも打ち込んでいたとのことです。戦後は再び、鋳金家としての活動を再開し、数々の名作を残したことなどの功績を残した佐々木象堂の作品は人気の高い物となっております。

前田竹房斎

前田竹房斎は、主に堺で活動した竹工芸家の名跡です。明治初めから平成まで続き、初代と二代がおられます。

初代は1872年の大阪に生まれました。十代半ばには竹工芸家・三代早川尚古斎に才覚を認められ、独学で竹工芸を学びました。その後は皇室へ幾つもの作品を献上するなど、名工として知られるようになりました。自然の竹の形へこだわった「堺手」の名手として評価されています。

二代竹房斎は、1917年に初代の四男として誕生しました。18歳より初代に師事しますが、修行半ばで戦争に召集され、兵役に就くこととなります。復員時には初代は病床にあり、その後は独学で研鑽を積みました。
初代は展覧会には意識を向けませんでしたが、二代は意識した制作を行い、大阪工芸展や日展において入選を重ねました。はじめは斬新さを求めた作風でしたが、やがて民藝的な美を意識した作風がとられるようになります。
透かしなどの伝統技術を基礎にしながらも、独創的で現代的な作品を生み出しました。1995年には重要無形文化財保持者に認定されています。