骨董品・古美術の作家一覧| 20ページ目 (25ページ中) ｜買取強化作家

青木龍山

1926年8月18日～2008年4月23日　青木　龍山（あおき　りゅうざん）は、日本の陶芸家になります。佐賀県西松郡有田町の佐賀県立有田工業学校を卒業後、神奈川県にある、縫製大学第二高等学校および法制大学女子高等学校の美術教師をしておりましたが、父に呼び戻され祖父の会社に戻ります。祖父の甚一郎は、豪駅を主とした内外向けの陶磁器製造販売を行っており、のちに青木兄弟商会へと発展させるも、父の代に有田陶業と改名したが倒産。そこで龍山は、フリー陶器磁器デザイナーとして生計を立てながら日展入選を目指し、個人陶芸家として生きる道を決意します。1954年（昭和29年）第十回日展に初出展初入選を果たし、以降順調に入選していき日展系に作家としてNO1になります。龍山はその後、モダンなデザインを追求し続け、花器を中心に新境地を開拓し、有田焼の代表的作家となりました。弟子をとらず、妻と二人三脚で焼き続け佐賀で初めて文化勲章受章者になりました。

鈞窯

宋時代に繁栄し、人々を魅了した中国の五大名窯の一つが「鈞窯」です。
鈞窯はそれぞれ特徴のあった五大名窯の中でも釉薬の色に独創性があったことで知られております。
基本的な釉調は青みを帯びておりますが、釉薬の色に濃淡の差があり天藍は濃い発色、淡くなると月白、天青と称され、独特な釉調からは澱青釉とも呼ばれております。
鈞窯の釉色は様々な美称で称えられ、鈞窯の品物を鑑賞する用語となっています。特に有名なものとしては玫瑰紫（まいかいし）、海棠紅（かいどうこう）、茄皮紫（かひし）、鶏血紅、梅子青、などの10種類以上あり、それらが変幻自在に混じりあうことで様々な光彩を彩ります。
造形に関しては主に日常の生活用品である、盆、瓶、香炉、碗などがあり、さらにそれぞれの器はいくつかの形に分けられています。
また、鈞窯の窯変による変幻自在の釉色の美しさや独創性は異彩を放ち、後世にも大きな影響を与えることになりました。

磁州窯

中国を代表する名窯の一つ、それは「磁州窯（じしゅうよう）」です。
中国河北省磁県を中心とする民窯で、起源は五代十国時代ではないかと言われており、その歴史は1000年以上にもなる窯です。

磁州窯でも特に評価が高いと言われているのが「白地黒掻落し」と呼ばれる装飾方法で作陶された品物です。
この装飾方法は、磁州窯の中でも特に高い技術が発揮されていることから宋元期の磁州窯の技術水準の高さがわかる品物となっています。
その特徴はなんといっても、白と黒の対比により表現される模様ではないでしょうか。艶のある白さと独特な質感の黒によって形作られる作品は、緻密な文様表現によってさらに魅力を際立たせます。当時の磁州窯の中でも高級な部類だったことは間違いないであろうと言われております。

装飾に関しても人々の好みを作品に映し出していたことから、当時の人々に愛されており、現在も多くの人々に愛される所以となっていると言えるでしょう。

竹内久一

1857年（安政4年）7月9日～1916年（大正5年）9月24日　竹内　久一（たけうち　ひさかず）は、明治時代の彫刻家になります。最初は、多才であった父のはからいで、象牙彫刻家の堀内龍仙の弟子となります。もともと病弱な久一、一家の大国柱だった父が病気を患い生活は貧しかった為、森下町の骨董屋「雅楽堂」主人鉢木雅楽の影響で骨董に目覚め、森下町に魅せを借り、彫刻家として活動しつつ道具屋を始めました。その後、竹内は世界に日本の伝統的木彫芸術を伝えようと行動していたが、当時は西洋における美術の概念と日本の美術作品が馴染めず、特に木彫りと牙彫は工芸品扱いされ、正当な評価を受けることがありませんでした。その後、日蓮宗徒の運動の影響で東京美術学校に雛形の製作依頼があり、明治25年（1892年）8月に銅像が完成。明治1年（1898年）に美術学校騒動が起こり、一時辞職するも復職する。明治39年（1906年）4月4日には帝室技芸員に選ばれます。竹内は、職人というよりは数寄者として知られておりましたが、幸堂得知と研究会を開いたり、淡路椿岳や大槻如電などと交流することで元緑文化について知識を深めるなどし、「玩具博士」と呼ばれた清水晴風とは竹馬の友でもあり、「集古会」などで活動をともするなどしておりました。

市橋とし子

1907年8月21日～2000年10月26日　市橋とし子は、日本の人形作家になります。東京都千代田区神田の出身で、桐塑（とうそ）の人間国宝になります。桐塑とは、粘土の一種になり桐の粉末に正麩糊（しょうふのり）というのをまぜて作った粘土で、強度を出すために和紙を混ぜ込まれているものもあるそうです。桐塑の第一人者として平成元年に人間国宝に指定されました。戦争のない平和な時代への祈りを素朴であたたかな人形で表現した。33歳の時に、ふらりと立ち寄った人形展で今村繁子の人形を魅了され弟子入り、家事や育児の合間を縫って人形作りを始める。当時、日本は戦時中ということもあり戦中、終戦直後まで人形作りを断念していましたが、偶然道中で会った師の今村繁子と出会い、今村の強いすすめで再度人形の製作を始め、1949年第1回現代人形美術展で、特選第一席を受賞する。その後も美術展に出品し続け市橋は、より人肌に近い質感を求め桐塑を使用する様になります。金子篤司に師事して彫刻デッサンや木彫を学び、人形制作においても、一層、的確な構成力を見せるようになりました。

平田郷陽

1903年（明治36年）11月25日～1981年（昭和56年）3月23日、平田　郷陽（ひらた　ごうよう）は、日本の人形作家で重要無形文化保持者（人形師として初の人間国宝）になります。衣装人形の第一人者で、木目込みの技法を用いた衣装人形を多数手掛けております。14歳の時に、人形師の初代安本亀八の門弟であった父のもとで人形製作の修行を始め、その中「活人形（生き人形）」の製作技法を習得しました。1924年（大正13年）父の跡を継ぎ2代郷陽を襲名、日本人形の製作者となり端正なリアリズムをもつ人形を製作するようになります。1927年（昭和2年）に青い目の人形の答礼人形として市松人形も製作しました。当時人形は芸術とは認められていなかった為、1927年（昭和3年）から創作人形を目指す同志と白沢会を結成し、1935年（昭和10年）には日本人形社を起こします。翌1936年には同士6人とともに第一回帝展に入選、以来帝展、文展、日展等で活躍を致します。日本政府の依頼でベルギーやフランスでの万国博覧会に衣装人形を出品し1955年（昭和30年）2月15日、重要無形文化財「衣装人形」保持者に認定されました。社団法人日本工芸会理事、同人形部会長等を歴任したり、衣裳人形研究の陽門会を主宰するなど、後継者育成にも尽力しました。作風は、初期は生人形師らしく写実的だったが、次第に抽象的なデフォルトを加え、様式化・単純化に向かった。反面、郷陽作品は常に確固とした存在感があり、繊細な感情表現に特色がある作品を残しております。