絵画家一覧| 24ページ目 (28ページ中) ｜買取強化作家

村上隆

村上隆は1962年生まれの東京都板橋区出身で日本の現代美術家です。1986年東京藝術大学美術学部日本画科卒業、1988年同大学大学院美術研究科修士課程修了、1993年同博士後期課程修了、博士（美術）。
村上隆は、アーティスト、キュレーター、コレクター、映画監督、有限会社カイカイキキ創業者といった様々な顔を持っています。作風は、日本画に大きく影響を受けています。日本アニメポップ的な作風の裏には、日本画の浮世絵や琳派の構成に影響されている部分も強く、日本画のフラット感、オタクの文脈とのリンクなど現代文化のキーワードが含まれています。アニメ、フィギュアなどのサブカルチャーやオタク系の題材を用いた作品が有名です。

絹谷幸二

絹谷幸二は、日本の洋画家になります。

奈良県奈良市元林院町に生まれます。奈良県立奈良高等学校、東京芸術大学美術学部油絵専攻卒（1966年小磯良平教室）し、卒業製作の際に大橋賞受賞。
小学校一年生から油絵を習い始める。
芸大卒業後、1971年にイタリアへ留学しヴェネツィアでアフレスコ古典画（フレスコ画のことで、絹谷幸二はアフレスコと”ア”をつける）の技法を研究されました。
1974年安井賞展安井賞受賞され、その後メキシコ留学などを経て、1993年東京芸術大学教授に就任し、後進を育てる。また、ＮＨＫの日曜美術館によく出演。アフレスコ絵画技法公演なども行っております。2000年に芸術院会員と
なり、新作個展は様々な全国有名百貨店にて開催されております。

2008年に35歳以下の若手芸術家を顕彰する絹谷幸二賞を毎日新聞社主催にて創設しました。2010年に東京芸術大学名誉教授に就任されました。

緑和堂では、絹谷幸二の絵画を強化買取中です。
絵画全般に精通した専門鑑定士が在籍しております。
1点ずつ、丁寧に鑑定・査定をさせて頂きますので、お気軽にお問合せ下さいませ。

小倉遊亀

滋賀県出身の画家で有名な人物といえばなんといっても小倉遊亀でしょう。
小倉遊亀は女性初の日本美術院理事長となってり105歳でお亡くなりになるまで精力的に絵を描き続けた情熱は多くの人を魅了しました。

小倉遊亀の作品は身近なものを題材にした人物画や静物画を多く描いております。代表作としましては「径（こみち）」でご存知の方も多くいらっしゃることかと思います。この作品は小倉遊亀が71歳の時の作品であり、母親の後ろを歩いていく子供と犬がほほえましく描かれているなんとも小倉遊亀らしい作品といえるでしょう。
代表作の「径（こみち）」からも小倉遊亀は日常の身近なものを描くことで近代的な表現が明確に打ち出されていると感じることができます。

小倉遊亀の郷土である滋賀県の滋賀県立近代美術館には小倉遊亀の作品が60点ほど展示されているそうですので、小倉遊亀の作品をたくさんご覧になりたい方がいらっしゃいましたら足を運んでみてはいかがでしょうか。

西村龍介

点描で描きだされるヨーロッパの古城。二科会の巨匠、西村龍介が好んで描いた画題です。

西村は1920年、山口県小野田市に生まれました。上京したのは1936年のことで、2年後に東京美術学校に入学しました。このとき入ったのは洋画科ではなく日本画科で、以後しばらくは日本画を描きます。1941年、美術学校卒業後はそのまま出征。1945年、特攻隊員として出撃する直前に終戦となりました。戦後は故郷山口で画業に取り組み、1946年には山口の百貨店で個展を開催しました。
1950年、ふたたび上京し、背景画の仕事などで何とか生活しました。このとき日本画から手軽に描ける油彩画に転向します。1954年の二科展で初入選を果たし、その後も二科展への出品を続け、1959年には金賞を獲得しました。1964年には初めて渡欧し、欧州各国を巡ります。このときその後の画題となる城や聖堂の風景に出会いました。帰国後の1971年二科展ではついに内閣総理大臣賞を受賞しています。
日本画と洋画の技法の巧みな組み合わせが評価され、1989年には芸術選奨文部大臣賞を受賞します。2000年の二科会退会後も制作を続けますが、2005年亡くなりました。

安田靫彦

近代日本画の復興に尽力し、戦後は制作の傍ら美術行政にも取り組んだ日本画家・安田靫彦。日本画の中でも特に歴史画を得意とし、多くの優れた作品を残しています。

安田は1884年、東京日本橋に生まれました。13歳の帝室博物館の法隆寺金堂模写や日本画家たちの作品を目にし、自らも画家になることを決意。前田青邨と共に紅児会を結成しました。東京美術学校はすぐに退学してしまいますが、岡倉天心に認められ日本美術院に参加します。1914年の日本美術院再興の際は横山大観や下村観山とともに尽力しました。また、画家になるきっかけとなった法隆寺の壁画壁画保存会にも所属しています。
戦後は国宝保存会委員や文化財専門審議会委員などにも就任し、文化財行政でも活躍しています。その他、1944年より、東京美術学校教授も務めました。
1948年に文化勲章を受章。1951年には文化功労者に顕彰されています。

代表作となる『飛鳥の春の額田王』や『窓』は切手にも採用されました。

猪熊弦一郎

常に新しい絵を追求し続けた洋画家、猪熊弦一郎。具象画から抽象画、ときには大型の壁画まで様々な作品を描き続けた昭和日本を代表する人物です。「絵を描くには勇気がいる」という言葉を口癖にしていた彼は、その勇気で常に新しい挑戦をしていました。

1902年、香川県高松市に生まれ、幼少期は丸亀市で過ごします。幼い頃より絵が得意で、旧制中学校卒業後は東京美術学校の洋画科に進みました。小磯良平や荻須高徳らと共に藤島武二の指導を受けます。在学中には第7回帝展にて『婦人像』が初入選を果たしますが、体調を崩したことから美術学校は中退しています。その後は帝展や光風会展で作品を発表し、第10回帝展では特選を獲得しています。

1936年、新文展と対立したのがきっかけとなり、小磯良平・佐藤敬などと共に新制作派教会を設立し、作品発表の場とします。1938年には渡欧し、フランスにてフォービスムの画家、アンリ・マティスに師事します。この時期には洋画家・藤田嗣治と同じアトリエで製作を行ったこともあります。第二次大戦中は日本へ戻り、欧州で学んだモダニズム絵画で画壇を牽引する存在となりました。間もなく陸軍省派遣画家として外地に赴き、戦場を描いています。

戦後は海外の美術展でも発表を行うようになりました。1950年には三越百貨店の包装紙をデザイン。翌年には国鉄(現・JR)上野駅中央改札の壁画制作などを手がけています。1955年、アトリエをニューヨークに移し、画風もモダニズムから抽象へと転向しました。1973年に体調を崩してからは冬はハワイ、それ以外の季節は日本で過ごすようになりました。1991年には幼少期を過ごした丸亀市に「猪熊弦一郎現代美術館」が開館しました。