クリフトン・カーフはアメリカの版画家です。
家族全員が筆を執る画家一家に生まれ、カーフも幼少のころから絵に興味を持っていました。18歳の時に軍人画家として長崎の佐世保に訪れた際に、アメリカとは違う日本の文化・風習・風景に惹かれます。一度は帰国しますが日本への興味は尽きず、28歳の時に宣教師として日本に再来日します。最初は滋賀に住み、数年後に京都また数年後に岐阜、晩年は石川県金沢で過ごしました。
そんな日本に強く惹かれたカーフの作品は、鮮やかな色使いで繊細な線を多用して作られています。木版画という特性上、繊細な線が多ければ多いほど彫るのに手間がかかります。しかし繊細な線を多用することで作品には立体感が生まれ、奥行きを感じる事ができます。それがクリフトン・カーフの特徴ともいえます。
日本らしい風景でありながら日本らしくない絵。これは、日本人が日々何気なく見ている風景の美しさを改めて教えてくれているように感じます。カーフの目を通してみると、日本の美はこうも輝くのかと実感します。私たちが忘れている、もしくは気づいていながら日々の忙しさで感じることができていない日本を、改めて感じさせてくれる魅力ある作家です。
高木 公史（たかぎ こうし）1959年～現在
東京生まれの画家になります。
『生きている絵画』
高木さんの絵は、清々しい雰囲気があり、まるで生きているかのような空気感が感じられます。
モデルになった女性、子供等の人物や自然への深い思い、愛情が伝わってきます。
人物画に関しては、切れば血が出るというな絵が、名画だと語った評論家もおりますが、
高木さんの作品は、血が出るだけでなく、絵に宿る魂が奪われ、モデルたちの思いや声が聞こえてくるかのような迫力がございます。
高木さんのベースとなっているのが、アウグスト・サンダー、ベッヒャー夫妻、トーマス・ルフらの即物的写真表現への共鳴になりますが、その驚異の細密描写で、彼らの表現をも乗り越えようとしております。
人物から花々まで、生きとして生きるものたちへの深い愛情と洞察から生まれる油彩、鉛筆、ペンによる生命感に満ちた瑞々しい作品が、多くのファンを虜にしている要因の一つだと思います。
関野準一郎は昭和の時代に活躍した版画家です。
1914年に青森県青森市にて生まれます。旧制青森中学校在学中に木版画を製作。その後青森の銅版画家、今純三から銅版を学びます。
18歳の頃に日本版画協会展に初入選します。翌1939年に上京し、恩地孝四郎に師事、新宿鈴木研究所で油絵を学び、この頃の作品は木版画、石版画、銅版画、油絵に及びました。
20世紀は技術の進歩により新しい技法や技術、芸術への考え方が生まれた激動の時代と言えるでしょう。
木版画や銅版画といった技法は古くからあるものですが、様々な技術が溢れるこの時代に関野準一郎は、昔ながらのこの技法について理解を深め、その技術を磨いていきます。
そして1958年からアメリカの各地で木版画についての講義や実演などを行いました。このような海外での経験は純一郎の日本風景を見直す契機となり、帰国後は東海道五十三次などの街道シリーズを手掛けています。また人間味あふれる肖像画や浮世絵を思い出させるような作風など多彩な人物像も人気です。
1928年7月10日～1999年10月4日 フランス・パリ出身で、第二次世界大戦後の具象絵画の代表的作家ベルナール・ビュッフエ。工場を経営していた父の元に誕生したが、父が多忙だった為関係は希薄でした。心のよりどころであった母を10代と若い年齢で無くし、孤独感を埋めるべくキャンバスに向かうことが多かったそうです。1943年にパリ国立高等芸術学校に入学し、1948年パリで最も権威のある新人賞・批評家賞を受賞します。この頃からビュッフェはかなり有名で、硬質で鋭く太い針金のような輪郭線とモノトーンに近い色彩を特色とする独自の様式を描き、作風には人物の不安げな表情などとあいまって大戦後の作者の不安で荒涼とした心象風景が表されており、天才画家として評されておりました。女性像のモデルの多くは後の妻・アナベルになります。ビュッフェといえば油彩画が有名ですが、版画も多く製作しております。最愛の妻アナベルと生涯を添い遂げる間でしたが、幼少の頃に経験した孤独感が癒えることがなく、晩年にはパーキンソン病を患い、自ら命を絶ちました。1999年享年71歳でした。
グスタフクリムト（1862年～1918年）はオーストリアを代表する画家です。
1862年にウィーン郊外の金細工師の息子として生まれたグスタフクリムトは14歳でウィーン工芸美術学校に入学し、絵画を学びながら芸術カンパニーを創立し、皇帝フランツ＝ヨーゼフと皇妃の銀婚式を祝う行列装飾や、ブルク劇場のウィーン美術史美術館の壁装画を手がけました。1894年にはウィーン大学大講堂の「法学」、「哲学」、「医学」の天井画の製作依頼を文科省より受けます。しかし、伝統的な様式にそぐわないと批判されて最終的には展示を取り下げました。
1900年代にグスタフクリムトは「黄金様式」を確立させます。黄金様式は金と工芸的な模様と人物を融合させたものです。この黄金様式として代表的な作品が「接吻」です。接吻には黄金の光に包まれるようにして固く向き合う男女が描かれている作品です。
黄金様式はエジプト美術や日本の金屏風に影響を受けた事や代々続く彫金師の家系に生まれていることが黄金様式という独自の作風を生み出していったのではないでしょうか。
アールデコ時代に活躍したフランスの画家、ルイ・イカ―ル（1888年～1950年）。
アールデコとは1910年～1930年代にパリを中心として栄えた装飾様式のこと指します。
アールデコと比較されるものとしてアールヌーヴォーがあります。
アールヌーヴォーは19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパで流行した美術様式です。
植物や昆虫といった有機物をモチーフが多く自然な曲線や局面を用いた美術様式で、ジャポニズムも取り込んでヨーロッパを席巻しましたが、第一次世界大戦後はその装飾性の高さから大量生産に向かず、廃れてしまいます。
その後を引き継ぐように、アールデコが登場します。
アールデコはシンプルで合理的な幾何学模様をはじめとした、直線的、記号的な表現が特徴です。
大量生産と美術が組み合わさったアールデコという時代において、ルイ・イカールは多くの銅版画作品を残しました。
ルイ・イカ―ルは華やかな女性たちを繊細なタッチで表現します。そして第一次世界大戦を生き抜いた彼自身の戦争観を元にエッチング作品を多く生み出しました。
ルイ・イカ―ルの描く作品は、妖艶な魅力を放つ女性が多く、植物を添えて季節観表したり、動物と戯れる様を描いたり、女性の柔らかな体を煙草の煙で表現しておりました。
これは生涯「女性」をテーマにしたルイ・イカ―ルならではの特徴であり、現在も多くの人々を魅了していることは間違いないでしょう。
