置物・彫刻家一覧｜買取強化作家

北岡秀雄

北岡秀雄(きたおかひでお)は、伝統工芸と現代造形を融合させた陶人形作家です。

博多人形の流れを汲みながらも、より美術的・彫刻的な表現を追求し、

温かみと品格を併せ持つ作品世界を築き上げました。

その作品は、実用性よりも「造形美・精神性」を重視しており、特に「伝之雛」シリーズは、陶芸的雛人形の中でも代表的存在として知られています。

彼の作品は、日展や日本現代工芸展への出品歴があり、評価も高いです。市場でも一定の取引があり、愛好者にとって価値のある物とされています。

長澤草春

能面師・長澤草春は、1944年に京都で生まれました。
日本で唯一、能面師として「人間国宝」に認定された長澤 氏春を父に持ち、幼い頃から面作りを見て育ちます。
18歳で能面師を志して父に師事し、さらに父兄の指導を受けながら腕を磨きました。
独立後は個展の開催など精力的に活動し、1977年からは「草春能面研究会」を立ち上げ、後進の作家たちのための指導研究に尽力しています。

草春は、長澤家の伝統を受け継ぎながらも、その技術を工芸品や装身具などに応用することで伝統工芸の新たな可能性を切り開きました。能面制作技術の保存・発展に寄与し、現在でもその功績は高く評価されています。

沖泰宣

沖泰宣（おきやすのぶ）は現代の創作こけし界を代表する作家の一人です。

1955年に福岡県で生まれ、総計美術学校造形科で学んだ後、1982年に「現代の名工」として知られる義父の関口三作氏に師事し、創作こけしの制作の道に歩み始めました。

彼のこけしは伝統的なこけしの枠にとらわれず、美術的な視点を取り入れた独創的で現代的な造形が特徴です。木地が持つ自然な風合いや木目を活かしつつ大胆かつ繊細な色彩や絵付けを施し、詩的で物語性のある世界観を表現しています。特に動物をモチーフにした作品も手掛け、「ねこ」シリーズは広く知られています。

その卓越した技術と芸術性は高く評価されており、全国近代こけし展や全日本こけしコンクールにおいて1988年に「飛翔」で文部大臣奨励賞、2014年には内閣総理大臣賞を受賞するなど数多くの栄誉に輝いています。

こけしを単なる郷土玩具ではなく、芸術作品として昇華させた作家です。

茂木多喜治

茂木多喜治は、北海道八雲を代表する木彫り熊作家です。
精緻な毛彫りと温かみのある作風が特徴で、八雲の木彫文化を語るうえで欠かすことのできない存在です。

日本で初めて木彫り熊が作られたのは100年ほど前で、北海道南部に位置する八雲町の当主・徳川義親が、経済不況に苦しむ農民を助けるためにお土産として作らせたのが始まりとされています。

茂木は、繊細な毛並みを表現する「毛彫り」技法の中でも、背中の一部を盛り上げ、そこから四方八方へ毛が流れる「菊型毛」と呼ばれるスタイルを得意としました。また、面の起伏や陰影によって立体感を生み出す「面彫り」においても優れた感性と技術を見せています。

戦争が始まると木彫り熊が贅沢品扱いとなり、多くの作家が制作を断念する中、茂木は非国民と呼ばれながらも制作を続けたといいます。

作品には「北雪之作」「北雪作」と銘が刻まれており、自然な熊の姿を生き生きと表現しています。親しみやすい表情や重心の安定した力強い体躯も魅力的です。

そんな茂木の手掛けた作品は、今も多くの愛好家に親しまれ、北海道民芸の象徴として高く評価されています。

KOSTA BODA コスタボダ

KOSTA BODA（コスタボダ）は、ヨーロッパに現存する中で最も古い歴史をもつガラスブランドとして知られています。

1742年にスウェーデン南部スモーランド地方で「コスタ」というガラス工場が設立され、その後「ボダ社」との合併を経て、1971年に「コスタボダ」へと社名が変更されました。
初期はガラス窓やシャンデリア、グラスなどを手掛け、1840年代からはプレスガラスの生産を始めました。
現在は「オレフォス社」とも合併し、「オレフォスコスタボダ」として活動を続けています。

専属デザイナーと熟練職人の手による優美なガラス製品は、スウェーデン王室の晩餐会でも使用されました。
長い歴史の中で培われた知識と技が生み出す洗練されたデザインは、日常に特別な輝きを添えてくれます。

樋渡陶六

樋渡陶六は、繊細な彫刻を施した作品で知られる陶芸作家です。

樋渡は、1913年に愛媛県伊予郡砥部町で生まれました。
砥部工業学校を卒業後、地元の窯元を経て柿右衛門窯に入ります。そこで約20年にわたり彫刻の腕を磨き、のちに独立して白磁の緻密な彫刻を中心に活動を展開しました。特に観音像や花瓶などを多く手がけています。

その後も多くの受賞歴を重ね、1983年には山内町重要無形文化財（陶磁器彫刻技法保持者）に指定されました。

樋渡の作品には、白磁だけでなく青白磁も多く見られます。
青白磁は中国を起源とする焼き物で、主に陶石やカオリンを原料とし、素焼きした器に鉄分を含む釉薬を施して焼成します。青磁器は他の陶磁器よりも釉薬を多く用いるため、焼成時に強い負荷がかかって割れやすく、製作が難しいとされます。

伝統を尊重しながら研鑽を重ねる樋渡の姿勢は、後進にとって大きな指標となりました。彼の作品は、澄んだ青磁の美しさと独自の造形感覚によって、今なお多くの人々を魅了し続けています。