青木 蓼華

青木蓼華は日本の創作木人形作家、いわゆる創作こけし作家の名工です。

 

1931年に群馬県渋川市に生まれ、27歳の頃から創作こけしを作り始めます。
群馬県は豊かな森林があることから、それを資源として作られる「近代こけし」の名産地として知られています。

 

青木蓼華は創作こけしを始めるまで日本画を学んでいた経歴を持ち、著名な日本画家の川合玉堂の門下生だった野沢蓼州に弟子入りしています。
言うなれば玉堂の孫弟子に当たり、「蓼華」という名前も元々、玉堂から野沢蓼州へと与えられた画号を青木が賜ったものでした。
彼女自身、この名前に強い愛着があり、創作こけし作家になってからも同じ名で活動を続けました。

 

1975年に文部大臣奨励賞を受賞すると、その後も通産大臣賞や内閣総理大臣といった数多くの賞を受賞していきます。
2013年には厚生労働大臣に表彰された卓越技能者にのみ与えられる「現代の名工」に名を連ねました。

 

私生活では56歳から始めた弓道で錬士6段を修めたり、事故で右目を失明した後も変わらず精力的に創作活動に励んだりと、パワフルという言葉が大変似合うような女性でもあります。

 

青木蓼華の作品の特徴として、彼女が学んできた日本画特有の優美さや親しみを感じさせる絵付が挙げられます。代表作である近代創作こけし「雛菊」は、その愛らしさから温もりと癒しを与えてくれるような作品となっております。

他にも、彼女の作品の中で大きさがあり細部まで作りが精巧な創作こけしは、特に評価が高くなる場合がございます。

流 政之

流政之(ながれ まさゆき)は長崎県出身の彫刻家・作庭家です。刀鍛冶や装丁家としても知られております。

1923年に生まれ、幼少期を東京で過ごしました。若い頃は海軍飛行科予備学生として戦争に参加しましたが、戦後は彫刻に専念することを決意しました。独学で彫刻を学び、1963年にアメリカに渡ります。彼の作品『受』は1960年にニューヨーク近代美術館に永久保存され、国際的な評価を得ました。1964年のニューヨーク世界博覧会での壁画『ストーンクレージー』は特筆され、彼の名声を確固たるものとしました。1975年にはニューヨーク世界貿易センターに約250トンの巨大彫刻『雲の砦』を制作しました。

その後、1966年に香川県高松市の庵治半島にナガレスタジオを建て、そこが彼の住居兼制作拠点となりました。このスタジオは彼の哲学と美学が息づく場所であり、晩年まで数多くの作品が生まれました。日本経済新聞の「私の履歴書」にも自伝を掲載し、その多才さと独創性を示しました。2018年に95歳で亡くなるまで作品と彫刻の技術は世界中で高く評価され、その遺産は「ナガレスタジオ 流政之美術館」として後世に残されています。

 

渡辺雄二

渡辺雄二は1951年宮城県出身のこけし作家です。

こけしには種類があり、大きく分類すると「伝統こけし」「新型こけし」「創作こけし」「木地玩具」の4種類に分類されています。そのうち伝統こけしは、産地や工人ごとに特徴があり、約10種類に細分化されます。
渡辺雄二は創作こけしの作家となります。創作こけしは系統にとらわれない自由な発想によって作られたこけしの分類系統とされています。

幼少期から「こけし」に関心があったようで、それが長じてこけし作家となりました。父の渡辺正雄はこけしの名工であり、1970年に師事しています。
1978年に全国近代こけし展で文部大臣賞を受賞、1983年には全国こけしコンクールで文部大臣奨励賞を受賞しています。特に全国近代こけし展ではこれ以降、無審査での出品が許可されています。この後も経産大臣などを取っており、活躍しています。

関口 東亜

関口東亜は、1942年群馬県に生まれました。
20代の頃からこけし制作を始め、全日本こけしコンクールや全国近代こけし展など複数の展覧会で受賞しています。

実はこけしにも種類があり、大きく分類すると「伝統こけし」「新型こけし」「創作こけし」「木地玩具」の4種類に分類され、そのうち伝統こけしは、産地や工人ごとに特徴があり10~12種類に細分化されます。

関口東亜はこのうち「創作こけし」の作家で、伝統や産地による系統に囚われず自由な発想とデザインの現代的なこけしを制作しています。
複数いる創作こけし作家の中でも、関口東亜のこけしは凹凸が少なく太く安定感があるフォルムのものが多く、ポッと頬を染めたかわいらしい顔立ちが特徴的です。胴体部分の着物の柄も草花や幾何学模様など煌びやかかつ鮮やかなものが多く、飽きの来ない芸術性と癒しを両立させています。

お目にかかる機会がございましたら、ぜひ特徴ある作風を楽しんでみてください。

前島 秀章

前島秀章は静岡県出身の彫刻家で、独学で木彫りの作品を制作し続けた作家です。

1939年に7人兄弟の長男として生まれた秀章は、幼少期から絵を描くのが大好きな少年と呼ばれており、当時の作品も静岡県の美術館で見ることができます。16歳の頃、運慶・快慶の作品に感銘を受け、立体作品の制作のきっかけとなり、17歳の頃から独学で制作を始めるようになりました。

家族の反対を押し切り定職に就かず木彫り作品の制作に没頭する秀章でしたが、制作すれど売れない日々が続いた上に、25歳の頃に十二指腸潰瘍で胃を摘出する大きな手術を経験します。一時は辞めることも考えたそうですが「生きることの大切さ」を知り、その喜びを作品に込めるようになります。

初めての個展では8年間の作品を全て出品し大きな評価を得ます。また1977年にはニューヨークで個展を開催、「日本の美」が世界でも受け入れられることを確信し、その後も数多くの名作を世に生み出し続けています。

作風としては笑っている顔や柔和な表情が特徴で「幸福」「天真爛漫」といった言葉がぴったりな作品が多く、若い頃の苦悩から得た「生きる喜び」が込められた無邪気な作品は、前島秀章にしか辿り着けない境地とも言えます。

また独学で学んだ事で、型にはまる事のない作風がそういった表情をより豊かに表現しているのかもしれません。

朝倉 文夫

朝倉文夫は昭和期に活躍した彫刻家です。

1883年、大分県大野郡上井田村村長であった渡辺要蔵の三男に生まれました。
10歳の頃に朝倉家に養子になりますが、高校で3度も落第したこともあり、東京で彫刻家として活動していた兄の長男(おさお)を追って高校を中退、上京します。
その後東京美術大学(現東京芸術大学)彫刻選科に入学、在学中に1200体を超える彫像を制作しました。1908年には第2回文展で『闇』が2等賞(最高賞)を受賞します。この受賞により世間から注目されるようになり、「東洋のロダン」と呼ばれるに至ります。

卒業制作『進化』発表後は朝倉塾を作り、後進の育成にも熱心に取り組みました。塾生には堀江尚志や安藤照などの彫刻家が在籍していました。

1932年には大隈重信十回忌として、現在は早稲田大学早稲田キャンパス内にある大隈重信像を制作しました。
多作で全国各地に作品が残っているほか猫好きでも知られ、自宅で多いときは十数匹を飼い、猫をモチーフにした作品も数多く作成しています。

瀧口 政満

瀧口政満は、北海道で活動した木彫り彫刻家です。 生まれは、1941年の満州でした。45年の太平洋戦争終結で山梨へと引き上げ、その後は東京教育大学(現筑波大学)に進学し、教育学を学んでいました。 転機が訪れたのは、22歳の …

渡辺正雄

渡辺正雄は1917年、福島県船引町に生まれました。 宮城県白石矩福岡八宮弥治郎地区を産地とする「弥治郎こけし」の佐藤辰雄に師事し、木地の技術を学びんだこけし職人です。 「弥治郎こけし」の一番の特徴は、華やかな衣装を身に着 …

井田 幸昌

井田幸昌は1990年、鳥取県生まれの現代美術作家です。 彫刻家である父、井田勝己のもと幼い頃より芸術に触れながら育ち、2016年に東京藝術大学 美術学部絵画科を油画専攻で卒業、2019年には同学大学院美術研究科修士課程を …

パブロ・ピカソ

パブロ・ピカソはフランスを拠点に活動した画家で、キュビズムの創始者です。 現代においてその名を聞かないことはないほどの有名画家であり、「20世紀最大の画家」と呼ばれています。 生涯に渡って芸術活動を行い、残した作品は油彩 …

松本 明慶

松本明慶は、京都出身の佛像彫刻師です。 鎌倉時代に活躍した運慶・快慶の流れを汲む「慶派」の佛師となります。 木の中に仏が見えるとまで言われた百年に一人の天才、初代明慶に続き二代目、三代目と確かな技を受け継いできた名人親子 …

大道寺 光弘

大道寺光弘は北海道出身の彫刻家です。その特徴は「生命力のあるブロンズ像」です。 大道寺光弘は数多くのブロンズ像作品を作っていますが、そこには銅像とは思えない生命力や優しさがあります。彼の作るブロンズ像の表情はとても柔らか …

ブールデル

エミール・ナントワーヌ・ブールデルは1861年に南フランスの家具職人のもとに生まれます。幼い頃から父の仕事を手伝い、木彫りの技術などはこの時に習得したと言います。 15歳になるとトゥールーズの美術学校に通い、その後パリの …

真海 徳太郎

徳太郎は1913年生まれ、福岡県福岡市出身の彫刻家であり仏師でもあります。 父は徳次郎といい、福岡県の問屋の家に生まれます。 若い頃、欄間(らんま)職人を志し弟子入りしますが、その後上京し仏師の高村光雲(たかむら こうう …

関 武比古

関武比古は、三代続く銀細工師です。 初代・関武比古は1908年の千葉県勝浦に生まれ、上京を機に打物の名匠である田島勝之師に師事し、銀細工を修行しました。その後、さらに香坂宗廣師のもとで技術を磨き、28歳で独立しました。数 …

荒巻 秀美

1916年群馬県出身の象牙彫刻家の荒巻秀美さんは、繊細な彫りの技術と細かな表現力が特徴的な彫刻作家さんです。秀作展や象牙彫刻展などで数々の賞を受賞されています。 主な作品は象牙や珊瑚の彫刻作家となり、花をモチーフとしたネ …

玉野 勢三

玉野勢三は、大阪府出身の彫刻家です。 パブリック作品として駅前や病院の入り口などに飾られていることもあるので、作品を見たことがある方もおられるのではないでしょうか。 乾漆作品やテコラッタ作品も手掛けますが、多く作られてい …

二上 常太郎

二上常太郎は、富山出身の蝋型師です。 伝統工芸の街・富山県高岡市で生まれ、斯界に誇る技術保持者の一人として、銅器を愛しその鋳肌に魅せられ、およそ60年の間創作活動を続けて居られました。作品は鍛え抜かれた技法のたしかさと気 …

三谷 慎

三谷慎は主にブロンズ像やレリーフ彫刻を制作している彫刻家です。 三谷慎は1953年に石川県の輪島市に生まれます。 1976年には東京造形大学彫刻科を卒業後、イタリアに渡り国立ローマアカデミーの彫刻科に入学、1979年国立 …

横山白汀

横山白汀は、明治34年井波町で生まれの木芸家。 日展という日本最大の総合美術展覧会の評議員でもあります。 井波彫刻の名家、横山作太郎の長子として生まれ若くして木芸の道に進みます。そして昭和16年第4回文展に「木目込屏風」 …

冨木 宗好

冨木宗好は明治の自在置物作家です。 自在置物とは、銀や鉄、銅などを用いて甲殻類や虫、鳥などの生き物を写実的に作り、さらに体節、関節などを本物と同じように動かすことのできるもののことを言います。 始まりは、江戸時代の甲冑師 …

天野タケル

天野タケルは日本の画家・彫刻家です。 世界的に有名な画家でありイラストレーターである天野喜孝の息子になります。 日本だけでなく、フランスのパリ・イギリスのロンドン・アメリカのニューヨーク・香港などで個展を開催しており世界 …

籔内佐斗司

籔内佐斗司は日本の彫刻家です。奈良県のマスコットキャラクターせんとくんの生みの親として世間に広く認知されています。 1953年に大阪市に生まれる。1978年東京芸術大学美術学部彫刻科卒業。彫刻家としての第一歩を踏み出す。 …