鈴木信太郎は東京都八王子市生まれの洋画家です。
1910年、白馬会洋画研究所に入り黒田清輝に師事します。1913年からは八王子の府立織染学校専科に入学し、織物図案を修学しました。そののち上京し、染織図案家・滝沢邦行に師事します。その時は本格的に図案家を目指していましたが、第10回文展に水彩画「静物」で初入選したことを機に図案を断念し、油絵の制作に専念します。
鈴木は絵画学校を通っておらず、それを功として従来的な絵画観にとらわれることなく自由な制作を行い、作風となっていきました。
モチーフとしてよく扱われるのは果物や花、人形などの静物、また海辺の町の風景です。画面いっぱいにモチーフを扱い、明るく映える色彩を中心に構成された「童画風」と評される作風が特徴です。
文展や二科展を中心に活躍され、戦後は野間仁根や高岡徳太郎らと一陽会を結成し、活躍されました。没後30年近くになる現在でも多くのファンがついており、市場でも人気の高い作家さんの一人です。
五味悌四郎は東京出身の洋画家です。
1918年に東京都台東区で生まれ、川端画学校を経て東京藝術大学に入学します。1945年の第1回日展から出品し、1947年からは一水会でも出品をはじめます。
その後は渡欧してパリの美術学校・グランショミエールで学び、ボザール展やル・サロン展で受賞するなど、海外においても高い評価を受けました。その後も一水会を中心に作品を発表し、1984年には一水会委員に推挙されました。
国内外の功績から、五味は「静止画の巨匠」として名を広めました。
五味悌四郎の作風として挙げられるのは、やはり写実性に富んだ静物画ではないでしょうか。特に代表的なのは「花」をモチーフとした作品で、さらに言うと「椿」がよく描かれます。花瓶に生ける格好で、背景の抑えた色味に対する鮮やかな花弁は自然と目線を集めます。生けられる花瓶も様々な種類が描かれ、根強いファンの間では評価を左右する要素となっております。
鈴木竹柏は、神奈川県逗子市生まれの日本画家です。鈴木竹柏の作品は花鳥画を多く描いていたが、47年に師の岳陵が日展に所属を変えたのに伴い自らも日展に出品するようになり、以後は風景画に重きを置くようになった。56、58年に特選と白寿賞、62年に菊花賞を受け、81年に文部大臣賞を受賞するにいたりました。 平成3年にはわずか12名しかいない日本画部門の日本芸術院会員に選ばれており、日展の会長にも選出されている。鈴木竹柏の作品は一貫して、題材である風景に内在する「気」をテーマに作品を描いています。
緑和堂では、鈴木竹柏の作品を強化買取中でございます。売却を検討されたい作品がございましたら、お気軽にお問い合わせ下さい。
柴田是真は越後出身の宮彫師の子で、袋物商(煙管筒、印籠などを制作、販売)の婿養子となった柴田市五郎の子として、江戸両国橘町に生まれます。
父の市五郎は商家に入った後も彫工として宮大工の仕事に参加した職人であり、浮世絵を好み、勝川春章に師事していました。
11歳の時に、蒔絵師の初代・古満寛哉(こまかんさい)に蒔絵を学びます。
16歳になると、画工の図案に頼らずに仕事をするため、鈴木南嶺(すずきなんりょう)に四条派の絵を学びます。是真の号である令哉(れいさい)は南嶺の嶺の字の一部「令」と古満寛哉の「哉」をとったものです。
逸話として1827年、当時売り出し中の歌川国芳(うたがわくによし)が是真の絵に感動し弟子入りしようとし、是真は初めは固辞したが、結果弟子入りを認め、国芳に「仙真」の号を与えたというものがあります。
1830年、24歳の時に四条派をより深く学ぶため、京都を旅していた時に、南嶺の紹介で四条派の岡本豊彦(おかもととよひこ)の弟子となります。
この時、豊彦の教えに従い、香川景樹(かがわかげき)に歌学と国学を、頼山陽(らいさんよう)に漢字を学んびます。
1831年、江戸に帰った是真は南嶺に再会し、成長ぶりを認められ、新たに字「儃然」と「是真」を号とするようになります。
1844年からはますます名が知られるようになった是真は蒔絵や漆絵の研究を重ね、青海勘七(せいかいかんしち)以来途絶えていた、青海波塗を復活させ、青銅塗、四分一塗、鉄錆塗、砂張塗、紫檀塗、墨形塗などの新技法を生み出しました。
1873年にはウィーン万国博覧会に蒔絵額を出品し、進歩賞牌を受賞、1886年には皇居の杉戸絵も任され、描いています。
1890年帝室技芸員を拝命し翌年の1991年に逝去。84歳でした。
弟子には同じく帝室技芸員である池田泰真(いけだたいしん)がいます。
平賀亀祐は三重県志摩市志摩町片田に、漁師の平賀利三郎の一人息子に生まれました。絵を描くことと西洋絵画への興味から、漁師を継がず、1906年3月、16歳の時、神戸港から外国船でサンフランシスコに渡りました。父親からもらった300円を手にアメリカにわたり、1955年まで日本に戻ることはありませんでした。1906年4月、米国移民となり、時計宝石店の見習いや、サンペドロで漁師として働いて学資を稼ぎ、1909年からサンフランシスコ美術学校で、ページズに学びました。1915年に学校の展覧会で大賞を得て卒業しました。同じ年のサンフランシスコ万国博覧会で日本館の装飾の仕事を行ない、アメリカ国内やハワイなどの各地の日本大使館の内装の仕事を依頼されるようになりました。
小室翠雲は群馬県出身の日本画家であり、南画家です。
1874年、日本画家の小室桂邨の息子として生まれます。
南画を田崎草雲に学び、日本美術協会で受賞を重ね、日本美術院の会員となり、日本画会と南画会の幹事として名声を上げました。
1907年の文展開設にあたっては高島北海、望月金鳳、荒木十畝らと共に「正派同志会」を結成し、副委員長として文展新派に対抗しました。翌年以降は文展を中心に活躍し、第7回に出品した『寒林幽居』という作品は二等賞を受賞しました。第9回以来は審査員を務めました。
その一方で、当時日本画に影響力を示した哲学者・フェノロサからの排撃にあった南画の復権を目指し、活動をしていました。日本南画院での活動や大作の発表を通じ、南画壇の重鎮として身を立てていきました。
1935年には日本南画院を解散し、1937年に帝国芸術院の会員となります。
絵画の他、漢詩や書にも才を見せ、多くの優れた作品を残されております。