版画家一覧｜買取強化作家｜骨董品買取店緑和堂

田中良平

田中良平（たなかりょうへい）は、日本の版画家で、主に銅版画（エッチング）による風景表現で知られております。

京都を拠点に制作を続け、日本各地の古い町並み、港町、農村、民家などを主題としました。作風の特徴は、極めて緻密な線描と深い陰影表現にあり、建物の木組みや瓦、石畳などを丹念に描写しつつ、静謐で時間が止まったかのような情景を生み出しています。

人物をほとんど描かず、風景そのものに日本的な郷愁や精神性を託す点も一貫。

技法面では、エッチングにアクアチントなどを併用し、黒の階調を重視した画面構成を確立しました。この完成度の高さから、国内外で評価が高く、特に欧米の版画市場においても安定した人気があります。

現在の美術史的評価としては、「日本の写実的風景版画を代表する作家の一人」と位置づけられています。

徳力富吉郎

徳力富吉郎（とくりきとみきちろう）は、明治末期から平成と長きに渡り、版画作品を世に多く残していきました。

1902年に本願寺絵所画家の家系で十一代徳力幽雪の長男として京都府京都市に生まれた徳力氏は、1923年に京都市立絵画専門学校を卒業後、土田麦僊に師事します。その間に国画会展にて樗牛賞や国画賞を受賞するなど、国内の注目度が高まっていきました。

1929年には版画家に転向し、京都創作版画協会の創立に参加します。戦後の1946年版画製作所を設立して後進の育成にも尽力を尽くします。また、同時期に量産版画の制作にも力をいれ、一般的にも広く知られていくようになります。

その後、初の欧米を巡遊します。1966年ニューヨークにて個展を開催以降、棟方志功との共同個展を開催したり、欧米の各地で個展を開催するなど、国際的にも高い評価を受け、結果1978年に勲四等瑞宝章を受章します。

自画、自刻、自摺の創作木版画の創始者の一人とし、従来の伝統的手法に踏まえ、京都の風景などを題材に斬新で現代的なデザインを融合し、唯一無二の作風が今現在でも愛好家によって語り継がれています。

浅野竹二

浅野竹二（1900年～1999年）は、京都出身の木版画家で、日本画と創作版画の世界で活躍しました。明るく洗練された風景画や、ユーモアと詩情を感じさせる作品で知られています。

彼は京都市美術工芸学校、そして京都市立絵画専門学校で日本画を学び、土田麦僊（つちだばくせん）に師事しました。初めは日本画家として活動していましたが、1930年代に入ってから木版画に魅了され、独自のスタイルを築いていきます。

代表作のひとつが「名所絵」シリーズ。これは京都や大阪など全国の名所の風景を、鮮やかで開放的な色彩と、やわらかな光の表現で描いた作品群です。単なる観光名所を描いたものではなく、浅野自身の感性で再構成された情景が特徴です。

また彼は、自分で絵を描き、自分で彫り、刷るという「自画・自刻・自摺（じが・じこく・じしゅう）」にこだわり、創作版画の分野でも多くの魅力的な作品を残しました。鳥や虫、人の姿などを独特のデフォルメで表現し、どこかユーモラスで温かみのある作風が支持されました。

1960年には、アメリカの有名な画家ベン・シャーンが浅野を訪ね、彼の作品を「自由な発想とモダンな造形を、繊細な技で見事に融合させている」と絶賛しました。

晩年まで創作を続けた浅野竹二は、1999年にこの世を去りましたが、今なおその作品は国内外で高く評価され、多くの美術館やギャラリーで展示されています。

土屋光逸

土屋光逸は、明治から昭和にかけて活躍した浮世絵師・版画家です。「日本三景」として知られる松島、天橋立、宮島の風景や、日常のふとした瞬間を叙情的に表現した作品を残しています。

土屋は、1870年に静岡県浜松市の農家にて生まれました。14歳の頃に上京し、16歳で浮世絵師・小林清親の元に入門。その後は、20年ほど清親の元で過ごし、石版画を学びました。この時期の作品で残されているのは、日清戦争を描いた『講和氏使談判之図』や、『万々歳凱旋之図』などの4点のみとなっています。

清親との死別や浮世絵の衰退なども影響して一時は画業から離れますが、「小林清親翁十七回忌記念展覧会」を開催していた渡辺庄三郎との出会いがきっかけとなり、62歳で新版画家として新たな一歩を踏み出すこととなります。
その後、版元の土井貞一と連携を取りながら版画作品を制作し続けました。
波乱万丈の人生を歩んだ土屋の作品は、柔らかく温かみのある色使い、光や影を巧みに操る画法で、今も人々の心を惹きつけています。

セイ・ハシモト

1938年兵庫県神戸市で生まれたセイ・ハシモト（本名・橋本清一）は、自身が育った神戸のノスタルジックで美しい欧州のような街並みを描き残そうと、独自のパステル技法を生み出し半世紀近くに渡って作品を描いてきました。

日本大学芸術学部美術学科卒業後は、レナウン宣伝部・ダーバン宣伝部といったファッション業界のクリエイティブ・ディレクターとして活躍、1983年には初の個展を開催し、日仏現代国際美術展でグランプリ受賞、外務大臣賞受賞と、数々の賞を受賞していきます。2017年には日仏現代国際美術展で文部科学大臣賞受賞するなど、50年近くに渡って独自のスタイルで作品と向き合っていきました。

なんといってもハシモト氏の作品は、何色ものパステルを紙に刷りこむように重ねて塗り描く独自のパステル技術が特徴的です。彩り豊かな各作品は、どこか不思議だけれどほんのりと暖かな気持ちにもなれるような、そんな作品となっております。

池田俊彦

池田俊彦(いけだとしひこ)は、銅版画ならではの点描を駆使した緻密な表現方法は圧倒的で、制作活動初期より「永遠に生き老い続ける不死者達」をテーマに作品を描いております。

1980年東京都出身の池田氏が銅版画の魅力に出会ったのは、江戸川乱歩の本の表紙に描かれている「多賀新」という作家の作品を見た時でした。その美しい世界に魅了され、芸術の世界へと歩み始めました。以後、美術大へと進みますが専攻は油絵で、どうしても銅版画への想いを諦めきれず東京藝術大学大学院美術研究科（版画研究室）へと更に歩んでいきます。

卒業後は欧州へ足を運び、自身の芸術的感性を高めていきます。その後は賞を受賞したり、個展を開催したりと更に活躍の場を広げています。