版画家一覧| 2ページ目 (6ページ中) ｜買取強化作家

磯野宏夫

磯野宏夫は、RPGゲーム「聖剣伝説」のメインビジュアルを担当したことで知られる画家・イラストレーターです。

彼は、1945年に愛知県で生まれました。
愛知教育大学教育学部美術科を卒業後、デザイン会社を経て1970年にイラストレーターとして独立しました。

八重山列島を周遊した際、亜熱帯の森に触れたことをきっかけに世界各地へ赴き、森林を描くようになりました。

彼の作品には、生命の力強さを感じる幻想的な世界が描かれています。
自然を愛し、敬い、実際に触れた彼独自の視点で描かれた景色はとても美しく、この自然を守り続ける事の大切さを改めて感じさせてくれます。

時代が進むにつれ、人に都合の良いように姿を変えられてしまう木々に心を痛め、自然と向き合えるようなメッセージ性の強い作品を多く手掛けました。

今でも原画展が開かれるなど、多くのファンに愛され続けています。

小早川清

小早川清は、美人画を得意とし、大正から昭和にかけて活躍した画家です。

現代的な女性像を描き、艶やかで上品な雰囲気を繊細に表現しました。小児麻痺の後遺症のため、左手一本で絵を描いたことで知られています。

小早川は、1899年に博多に生まれました。19歳で上京し、近代日本画の巨匠として知られる「鏑木清方」に師事し、美人画を学びます。

鏑木の開いた画塾で腕を磨き、1924年に開催された第5回帝展にて「長崎のお菊さん」を出品し、初入選を果たしました。

1927年頃には木版画の制作を始め、「近代時世粧」というシリーズを出版して表現の幅を広げていきました。芸者歌手の市丸を描いた「旗亭涼宵」が第14回帝展で新特選を受賞するなど、多くの功績を残しました。

その後も熱心に活動を続けていた小早川ですが、1948年に東京の自宅で脳溢血により亡くなります。

彼は数多くの作品を手掛け、特に昭和初期の作品は高く評価されました。

代表作には『長崎のお菊さん』『春琴』『蘭館婦女の図』などがあります。

坪内好子

坪内好子は、金箔を使った作風が特徴的な版画家です。

「時間の集積」をテーマにした幻想的な作品は高い評価を受け、国内外で個展が開催されています。

坪内は、1966年に東京に生まれました。女子美術大学では版画を専攻し、2005年から2年間スロバキアの美術アカデミーにて、版画家のデュシャン・カーライに師事しました。

全体に施される金箔と何層にも版が重ねられた作品からは、まさに時間の集積を感じます。

時間が存在しない夢の中にいるような、自由で壮大な雰囲気が魅力的です。

様々な版画の技法に手彩色を加え、世界観を豊かに表現しています。

彼女の作品は、ロサンゼルス・カウンティ美術館や黒部市美術館などに収蔵されています。

田川憲

田川憲は1906年に長崎県長崎市に生まれ、生涯にわたり愛する長崎の歴史ある街並みや風景を描き続け、数々の作品を世に残しました。

彼の作品の特徴は、卓越した繊細な線画と色使いの技術によって表現された街並みや風景です。そのような絵を描き続けた背景には、多くの外国人が行き交った居留地時代の面影が残る長崎の景観、それを大事に守り、後世に伝えたいという強い想いがありました。

戦後、彼は洋館や居留地の景観保存を強く望んでいましたが、健闘及ばず、それら多くの建物が時代と共に失われていきました。
そこで、消えゆく居留地の景色を「版画として世に残す」ことを使命とし、彼の情熱は自身の作品へと注ぎ込まれます。そのため、晩年の作品は特に、古き良き時代を過ごした長崎への深い愛情が色濃く反映されています。

歴史ある景観を版画として残すことはもちろん、彼自身の想いが込められた作品は現在においてもなお、色あせることなく長崎から日本中の人々へと愛され続けています。

トム・エバハート

トム・エバハートは、1953年にアメリカで生まれた画家です。

イェール大学を卒業後、パリとニューヨークで絵画を学び、当初は風景画で成功を収めました。その後、広告プロジェクトに参加した際、スヌーピーの生みの親であるチャールズ・M・シュルツと出会います。エバハートはシュルツの作品に共通するラインの美しさを見出し、わずか2週間でその技法を習得。漫画以外のプロジェクトも任されるようになりました。

しかし、1988年頃に末期がんと宣告されます。闘病生活を経て、1990年に病を克服。この期間、シュルツから贈られたスケッチが彼の支えとなりました。この経験を経て、エバハートはスヌーピーをはじめとする『ピーナッツ』のキャラクターと自身のアートスタイルを融合させるようになります。

1990年代には、ヨーロッパ、アメリカ、日本など世界各地で展覧会を開催し、国際的に活躍しました。

1997年には、シュルツとユナイテッドメディアとの正式な契約により、「ピーナッツのキャラクターをアートとして自由に表現できる唯一の画家」と認められました。これにより、スヌーピーをモチーフにした作品が非常に多く制作されています。